DivineCo

Allt låter väldigt högt. Kanske i linje med loudnes rallyt. Bra gitarr men både dålig låt och sång. Hursomhelst var cykellåten på slutet brilliant.

Jag skulle kunna gå in och editera. Warts and all. Allt gott!

Detta är brilljant på många sätt. Det viktiga är vad man vill säga. Vad vill du säga? Jag är säker på att det finns massor och det hörs i din musik. Du är precis som jag en man av kött och blod. Tycker att detta är intetsägande även om jag vet att du har jobbat all din vakna tid med detta. Den tid man har utöver den tid som jobb, flickvänner, pojkvänner och barn tar ifrån en. Jag är lessen jag tycker inte detta är bra och jag har inte någon rätt att säga det. Däremot har jag har jag hört dig göra fantastiska saker. Låt ingen själa din tid. Live and let Live!

Jag måste nog oxå tilläga att allt är inte i en melodisk tradition även om jag älskar ack Värmelan och Burt Bacharach. Älskar även Murders in the Rue Morgue med Iron Maiden och där gick inte melodin först. Hursomhelst började man inte med akord eller arangemang.

Håller med Ludgo-Pelle. Jag har övat minst 4 till 5 timmar varje dag som arbetande musiker och då hade jag därutöver minst 4 timmar repetition och dessutom ett antal konserter i veckan och betydligt mer om man var på turné. Att öva är ingenting som man har tid med när man jobbar. När jag var yngre och inte behövde jobba i en orkester övade jag mycket mer. Kunde ibland öva i 16 timmar tyvärr var det nog ingen kvalitet i dessa övnings pass. Ett övningspass ska inte vara mer än ett fåtal minuter. Ställ äggklockan! Sen kan man ta många pass men varje pass ska vara hyperkonsentrerat. Vad man gör däremellan är något annat. Men dessa 3 minuter är total koncentration. Öva ett intervall, öva en ansats bara de minsta beståndsdelarna, bygg övningar kring dom svåra partierna i det stycke du jobbar med just nu. Personligen tror jag att man kan korta övningstiden på detta sätt är man bra och inte vill utvecklas mer kan nog en timma räcka. Sen kan man ju fråga sig om musiken går ut på att öva. Man måste få spela musik också och med hela sitt hjärta. Detta har lite med låtskapande att göra. Allting går att öva det viktiga är att ha någonting att säga och tro mig det har alla. Att skriva låtar handlar till viss del om att öva men till större del om att ge varje ide en chans ock verkligen jobba med den. Ge allt en chans innan överjaget sågar så kommer bra musik att födas. Jobbar man i en melodisk tradition är melodin viktigare än akorden. Allt kan komma samtidigt men börja inte med akorden. Jobbar man i en annan tradition finns det oändliga vägar att gå. Rytmen först, idén först, matematiken, densiteten vad som helst men det som gör dig unik är inte dom toner du spelar utan den du är. Ta vara på det!

Man ska inte öva. Alla sätt är bra men personligen tror jag inte på att slänga ut en massa akord. Det är det som skiljer. Melodifestivalen ock anat. Det är det som skiljer G-eson från er andra. Han förstår melodierna det gör inte ni! Ni förstår akorden men att göra en bra låt är bortom de flästa av er!

Det kanske är ovanligt. Men det är nog så det ska gå till i en optimal värld.

Tyvärr lägger jag ofta akorden först. Det är inget bra sätt att jobba. Det blir hundra gånger bättre om man har en melodi. Då man har det ger allt annat sig själv. Kan iof bli intresant om man går akordvägen men oftast blir det mer arangemang än låt. Eftersom jag häckar på denna sida blir det lite musik och mycket rattande. Alla sätt är nog bra men när melodin kommer först blir det ofta helt överlägset.

Keith Emersons demos för Alesis QS8

Kan inte tänka mig att det inte skulle vara möjligt i Pro tools. I värsta fall kan du ju alltid 'muta' alla tracks som du inte vill ha som audio. Men kolla om det inte finns andra val än att bounca masterregeln först.

Mer respekt till öst. Absolut! Vissa av östbidragen var helt klart bland dom bästa i hela festivalen. I alla fall skönt att vi slapp DJ Bobo. Dock hävdar fortfarande att Erikur Haugsson var snyggast och sjöng bäst.

Tycker det är synd att inte Island gick vidare. Erikur Haugsson sjöng klart bäst och dessutom var han snyggast.

Alla länder är östeuropeiska utom möjligen Turkiet som vanligen inte brukar klabbas ihop med östblocket. Men i övrigt är alla länder östeuropeiska även om motståndarna till ett EU meddlemsskap i turkiet kanske hellre hade sett sig själva som en del av Asien. Men i min bok är alla länderna Öst-Europeiska av de som gick vidare.

Precis finns ingenting som hindrar att du använder båda. Rewire funktionen är inte dum fungerar även ypperligt med reason. Själv är jag väldigt partisk efter som jag numer nästan uteslutande använder Live. Men om du vill prova arrangemangs och låtideer mot varandra växla alternativa stick mot verser i realtid osv. Är det ett grymt program. Man kan verkligen jobba både flexibelt och snabbt i Live på ett helt annat sätt än i Cubase. Men Cubase är ett oerhört stabilt och kompetent program oxå så det handlar nog mest om vilket sätt du jobbar på och vad som passar dig. Mats han före. Instämmer till fullo i det han skriver. Edit igen. Det där med taktarter är inget problem då det främst är en notationsfråga i förhållande till vilken typ av grov man har. I verkliga livet tex. noterar man ofta tex. marscher 6/8 även om pulsen egentligen upplevs som 2/4 man gör det ofta då det förekommer mycket trioler i ett stycke eller om tempot är lågt osv. Trioler är förövrigt 3/4 takt i miniatyr. Så detta är igentligen mer en notationsfråga du kan hantera alla iaf vanliga taktarter i Live. Det som däremot inte går är att byta taktart i var och varannan takt eller att växla accent. Tex. 5/4 får 2+3 puls iförsta takten och växlar till 3+2 puls i nästa och växlar på detta sätt fortsättningsvis. Men detta klarar inte Cubase heller vad jag vet.

Numren går att köpa som pdf dokument på Studios hemsida går ibland även köpa tidningar om dom inte är slut. Annars är denna länk mycket bra tycker jag. how to mix a popsong from scratch

Thomas Dolby producerade Prefab Sprouts Steve McQueen är en helt underbar produktion och en fantastisk skiva. Allt som the Blue Nile har gjort dom producerar allt själva. Kanske mest Paul Buchanan men dom använder ofta en ypperlig tekniker som heter Calum Malcolm. Tim Palmer har gjort många fantastiska produktioner gillar isynnerhet det han gjort för Tears for Fears men har även gjort grymma grejer med Robert Plant, U2, Bowie, The Cure, Ozzy etc. Tony Visconti gamal legend finns hur mycket bra som helst. Dave Bascombe har också gjort fantastiska Tears for Fears produktioner men har även gjort Danny Wilsons fantastiska Meet Danny Wilson. Trevor Horn är en annan stor hjälte har gjort hur mycket bra som helst. Bland senare grejer gillar jag speciellt Belle & Sebastians Dear catastrophe waitress. och Captain This is Hazelville Ruper Hine på Camel´s I can see your house from here. Underbart.

Alltid kompressor på sången vid inspelning om än transparent. Det får inte höras att det är komprimerat ska bara synas på kurvor och mätare. Om man vill och har möjlighet kan man spela in den rena signalen + den komprimerade också. Men den använder jag sällan då det gäller sång mer ofta med andra akustiska instrument. Då kan man alltid blanda signalerna för parallel kompression senare. Går iof ofta använda det lätt komprimerade spåret oxå. Vad det gäller medhörning så är den oerhört viktig för en sångare. Någon sa att en skicklig sångare inte vill ha reverb och det stämmer nog delvis. Det är rent generellt svårare att sjunga rent om det är för mycket reverb och delay och dyl. Men det viktigaste är att inte känslan och inlevelsen hämmas så jag skulle nog säga att medhörningen bör låta så nära låtens karraktär som möjligt. Är den helt torr sjunger man på ett sätt som är bra ur inspelningssynpunkt men inte alltid så bra för låtens helhet. Jag tror att medhörningen bör låta ungefär som hur man skulle ha mixat låten live. (alltså utljud inte monitormix) Innebär det mycket reverb så bör det vara det. En bra sångare sjunger hyfsat rent i alla fall. Inlevelse och låtens karaktär låter sig bättre avspeglas i sångtagningen på så sätt. Men ytterst är det sångarens preferenser som avgör. Det viktiga är att sångaren känner sig nöjd-inspirerad alternativt trygg.

Ibland om man spelar med plektrum och får lite för mycket rassel kan det vara bra att rikta ifrån ljudhålet också. Sen kan man ju alltid laborera med stereomikning också och ett bra rum med fin efterklang men då handlar det kanske mest om klssisk sologittar

Beträffande Mozart så stal han verkligen friskt själv och i synnerhet från sig själv. Dvs. han återuprepade sig ganska friskt ändå var han ett stort geni.

Jag tycker att den här debatten är överdriven. Begåvningar lånar och genier stjäl som man brukar säga. Allt som för utvecklingen framåt är bra. Sen hur man kan få Diggelo Digge ley och Flickor bak i bilen till att ens påminna om varandra rent melodimässigt övergår mitt förstånd. Ofta tänker folk i harmoniföljder och då är nästan all tonal musik stöld. Då harmoniläran begrännsar antalet kombinationer. Nej det är melodierna det handlar om. Och där är det inte så mycket stölder som alla tycks tro. Även om det förekommer. Sen om man snor några takter gör väll ingenting i synnerhet om man gör något som är bättre eller intresantare än förlagan. Det för bara utvecklingen vidare.

Ungefär så ryggen på den som sjunger mot det dämpade utrymmet och micken framför så att man sjunger ut mot klädkammarens centrum istället för in mot dämpningen. Kan fungera kan man dessutom ställa en madrass eller någonting framför också så bör rummet vara väldigt bra för att göra sång/rappålägg i.

Allt fuck till dom som tror att det viktigaste är att fånga instrument så nära som möjligt. Det är bra att göra så. Men rent generellt är det ointressant!

Alla tycks tro att allt handlar om inspelning och att få så bra ljud som möjligt där. DEt är möjligt att inspelningen är bra. Men arret är hundra gånger inressantare. Tyvärr är det inte så.I verkligheten finns det massor av intstrument. Och det är bra. Men i den verkliga världen finns det inte plats för sådant. Allt gott!

Rent generelt behövs det någon som kan sjunga. I övrigt behövs det hundra gånger reverb och specielt det första. Låt de första vara ett jätekort rverb. Bara tidiga ljud. Och dom ljuden går upp. Me rent generellt. Vill jag bara säga glöömm bra ljud. Alla kan fixa ett bra trumljud elller ett bra gittarljud. Det blir inte bra. Jag har tusen lösningar. Rent generelt tycker jag dock att man kör alla lösningar i botten och alla kompresorer lika så.

Alla har redan svarat. Men nyckel är en bra mix. Och då tror jag inte på puristerna som säger att allt handlar om att spela in allt så korrekt som möjligt. Det är en bra början men du kan aldrig i hellvetet göra en bra låt utan EQ och kompressor. Klipp det du inte behöver. Detta gäller också transienter. Har alltid gjort för låga mixar ända till nu. RMS brukar vara någonstans vid 14. Nu kan jag med lätthet få upp den till 8. Allt ligger i mixen. Snabba attacker och releastider som passar. Snabba attacker är inte alltid bra. Men rent generellt är alltid hård EQ bra och den hårdasre av kompresion att föredra. Alla ni purister kan gå och jömma er. Jag spelade in tvåtusen dubstämmor. Stämma efter stämma. Allt låter piss. Som vanligt.' Det är svårt att sjunga rent. Nu behövs det kanske inte föratt leaden sjunger inte häller rent. Men som jag alltid har sagt. Millioner av utrymmme till den som har nägonting att säga. Och noll till oss andra.