DivineCo

Absolut det är en avvägningsfråga och många ger betydligt mer kredit än dom behöver i alla fall på skivomslag. Dock är sällan slingor och solon något att jämställa med komposition och arr om det nu inte är riffet i Smoke on the watter eller bassgången i Bondtemat. Han som gjorde den bassgången fick förövrigt aldrig någon credit. Är man kompisar som har ett band brukar allt sånt här ge sig i allafall innan det blir mycket pengar inblandade.

Jag hör till dom som anser att hårdvarukompressorer och kanalstrippar är väldigt bra att ha även vid inspelning. Men många anser inte minst på detta forum att man i princip ska försöka hålla den inspelade signalen så oförstörd som möjligt och istället koncentrera sig på att få så bra grundljud som möjligt. ( Rum, mickplacering osv.) I dessa fall lägger man på kompressorer i mixen istället. När man gjör detta är det inte alltid så lätt beroende på program, ljudkortsinterface etc. att patcha in en hårdvaruburk. Så man går ofta digitalt där. Så fundera om du verkligen behöver en hårdvarukompressor. Som sagt jag tycker nog att det är väldigt bra att ha även vid inspelning och då är antagligen DBX ett ganska bra val då det gäller kompressorer. Men som har sagts beror det så mycket på hur du ska använda den. DBX har dessutom oerhört många modeller så jag kan absolut inte ge några rekomendationer. Sen finns det ju en uppsjö av andra kompressorer också och bland de billigare finns det antagligen någon av Behringers modeller som gör ett hyfsat jobb. Har dock för lite erfarenhet för att kunna namge någon specifik.

Kommer inte exakt ihåg hur det ser ut i Cubase. Detta gäller dock alla aplikationer. Man vill ha så låg fördröjning som möjligt. För att få detta så gäller det att sätta så liten buffer size som möjligt. Den lägsta brukar vara 64 samples men om man inte har en välldigt bra dator och ljudkort brukar man få sätta bufferten högre och får på så sätt högre fördröjning. Det du bör göra är att sätta denna buffert så lågt som möjligt utan att det börjar knastra och hacka. Någonstans i Cubase preferences bör det finnas en inställning som heter Buffer Size ställ den så lågt du kan. Med vissa ljudkort måste man dock gå in och ställa om kortets buffert först innan man kan ändra i preferences. Då går man via kontrollpanelen och väljer audio devices och under sound får du upp ljudkortets inställningar som är olika för olika ljudkort.

Har du gjort låten själv är det du som är låtskrivaren oavsett vilka slingor någon annan har bidragit med. Är du producent så är detta också helt ointressant. Det är du som har producerat. Angående stråk- och körarr och dyliikt brukar man ge kredits för sådant. Men absolut inte för att gitarristen kommer på en slinga i sticket eller liknande.

Har aldrig anordnat någon festival. Men jag vet att det finns någonting som heter Kontaktnätet som är en organisation för folk som anordnar spelningar där borde du kunna få den information du behöver. En annan väg är att vända dig till tex. Hultsfred eller någon arrangör som har erfarenhet det brukar alltid finnas någon som är villig att hjälpa. Dock kan det vara så att nu under högsäsong har dom inte tid men ofta är det vänliga själar som arrangerar och som gärna kommer med tips.

Exakt sätt dig på dom höga tonerna den mentala bilden är oerhört viktig.

Mycket lätt men tyvärr mycket svårt att svara på när man inte sitter med programmet. Finns oerhörda routingsmöjligheter i Live. Men din MIDI-kanal bör skicka ljudet till fyra andra kannaler i ditt fall. Du behöver ange dessa det är dock viktigt att du sätter In istället för auto eller off för att du ska få något ljud. Svårt att beskriva exat när jag inte ser det framför mig. Men även demoversionen har en manual och även lektioner. Kolla på routing.

Att utöka registret går inte i allafall inte i någon högre grad. Däremot kan du använda tekniker som gör dig uppmärksam på register som du trodde att du inte hade. Klassisk sång är inte till så stor nytta där eftersom man inte använder röstens hela spektrum. Klassisk sång förfinar dock sin del av röstspektrat till fulländning men räkna inte med att göra några större framsteg som tibetanskstrupsångare, Growlare eller som i ditt fall Glamrocksångare alla Crashdiet. Skulle föreslå Cathrine Sadolins bok Complete Vocal Technique här får du lära dig att utveckla även dom sidor av rösten som en klassisksångare anser vara skadligt. Det är just sådana tekniker som hårdrockens bästa sångare använder turné efter turné utan att få några röstproblem där en klassiskt skolad bara skulle hålla ett par spelningar om ens det. Här slår man också hål på många myter som tex. att värma upp rösten. Många av världens bästa sångare sjunger aldrig upp tex. Körberg, Dio etc. detta beror på att dom använder rösten på rätt sätt. Tyvärr gäller detta inte alla klassiskt skolade.

Finns inga åldrar allt är nu så väl historia som framtid. Vi bär alla åldrar med oss så varför haka upp sig på en? Välkommen förresten

Håller med om att det inte låter något vidare men klangmässigt låter det ju riktigt bra. Dom klangliga förändringarna som uppstår vid svagt och starkt är riktigt bra fångat. Bland det bästa som jag har hört i allafall. Men röstsyntes är oerhört komplext så tekniken behöver nog minst tio år till på sig om ens det räcker. I alla fall då det gäller virtuella sångerskor.

Skit samma vi är antagligen misslyckade musiker allihop eftersom vi har tid att hänga på detta iövrigt förträffliga forum. Det jag vill säga är att man ska vara väldigt försiktig med att kalla någon för misslyckad. Ibland kan amatören som verkligen har kvar kärleken till det han gör vara lycklig även om han inte är en så kallad lyckad musiker. Bättre att fråga sig om man är lycklig med det man gör än att fråga sig om man är en lyckad musiker.

Jag tror inte att det finns något program som klarar detta riktigt bra. Då det inte bara är en fråga om tonhöjder utan även handlar om taktarter och tempo. Melodyne kan nästan klara detta även om programet har svårt att klangligen placera noterna i rätt oktav. En förutsättning är att det är helt rent spelat ( vilket det aldrig är) och att det är spelat som en robot. ( En bra notation kan skilja sig en hel del från hur det faktiskt spelas.) Att musiken går i 4-takt och att man ställer tempot rätt. Allt annat blir ganska oanvändbart som notskrift räknat.

Coola grejor!

Vibrato eller inte finns olika skolor. Är också olika vad det gäller instrument vissa intstrument ock skolor använder aldrig vibrato idag. Violinister använder mycket vibrato även om en tysk orkester kanske använder lite mindre i sin violinsektion. Klarinetter använder aldrig vibrato i Tyskland och Österike i Sverige är det nästan likadant medan fransmän, vissa engelsmän och många italienare, vissa öststater kan använda en hel del vibrato på klarinetten. Är som sagt olika från instrument till instrument och vilken skola eller kultur man till hör. Rent generellt är dock tyskarna mer återhållsama med vibrato och spelar med högre stämning. Detta gäller för konstmusik inom andra former förekommer både vibrato och utan ganska friskt och det är svårt att säga något generellt. Anhängarna av vibrato anser att vibrato är naturligt och att naturen består till stor del av svängningar. Motståndare anser att tonen saknar kärna och är en slags ostämd aproximation som fungerar för musiker som inte kan spela så rent. Själv tycker jag definitivt att vibrato är en stor möjlighet men jag anser att vissa saker gör man bäst i att spela och sjunga helt rakt eller åtminstone så rakt det nu går.

Man ska absolut skydda sin hörsel. Någonstans tycker jag dock att någonting har gått helt fel inom musiken. Idag har i princip alla musiker öronpropar när dom spelar, även jag. Men måste det verkligen vara så? Även om ljudet har sänkts en del på senare år vad det gäller festivaler och dylikt så är det fortfarande hemskt. Jag förstår inte hur folk orkar betala för att bli misshandlade. Ljudet är fortfarande lika dåligt som det var på 70-talet och nästan lika skadligt.

Bara en vers änsålänge tänkte göra refrängen i nästa festival.

Det är inte det allra lättaste att spela in 'riktiga' trummor och rocksättningar. Men det går ju naturligtvis och så gjorde man ju alltid för innan trumpluggar och samplers. Kanske är en bra porta allt du behöver plus ett antal bra mikrofoner. Risken är väll att du snart kommer att bli mer intresserad av att ratta ljud och lägga på effekter och dyl. och då finns det många fördelar med att satsa på en musikdator istället. Är du bara intresserad av att spela in låtar smidigt och enkelt så är antagligen en porta en ypperlig lösning. Har själv inte spelat in med en porta på många, många år men kanske finns det någon som har använt sig av portor på senare tid som kan ge några bra tips.

Har hört mycket gott om Alesis IO korten. Billiga är dom och ska vara oerhört bra för sitt pris. Om du vill veta mer finns en recension av Alesis IO26 i senaste numret av SOS (SoundOnSound). Alesis IO14 är nästan identiskt med IO26 har fyra analoga ingångar istället för åtta. IO14 kostar ca: 3.500:- Behöver man bara två som du verkar vara ute efter. Så finns IO 2 för ca: 1.500:- Detta kort har av någon anledning bara upp till 48kHz omvandling och inte 96kHz som sina storebröder.

Ha en bulle i datorn.

Om det är rätt för dom är det rätt för mig. Tänker inte ge mig in på den disutionen.

Om jag inte lyssnar på fel låt? Tycker jag inte att detta är en låt. Utan mer någonting som spelas på Grand Garbo en fredagkväll. Hårda ord men det finns masor av andra kvaliteer. Men en bra låt är det inte enligt mig.

Personligen tycker jag att bas är ett olyklykligt kapitel för oss hemmapulare. Ska det överhuvudtaget vara någon idé måste det vara en bra bas men bra strängar. Gärna med aktiva mickar och en heldel definition i toppregistret. Annars är det bara samma skit av fenderbasar mycket botten men ingen definition. För mig är detta helt oanvändbart. Den största saknaden är slajdantet. Andra skulle dra upp andra saker. För mig är en lågt bullrande bas helt ointresant. Kan göras mycket bättre utan bas. Det organiska i att spela en riktig bas är dock bra. Vill man göra det med en liten budjet är det antingen en Art tube eller en SansAmp som gäller.

Queen gjorde detta understundom och mycket bra dessutom. Tycks minnas att dom hade en låt som hette Lazing on a sunday afternon. Där dom lät som en riktig gammal engelsk dansorkester med saxar, trumpeter och tromboner.

Är det ingen som tänker på Latency nu för tiden? Varför alla dessa firewire och USB-interface. Jag kan köpa att man får fördröjning från en DSP-enhet men varför från ett ljudkort? Interna ljudkort spöar alltid skiten ur fierwirelösningar. OK om man behöver leva på resande fot. RME fireface är mycket bra och även Motu och Metric Halo men varför lägga till mer fördröjning än man behöver? RME gör ypperliga interna ljudkort och så gör även Lynx varför inte använda dessa?

Håller fortfarande på ett Bondtema. Aha har gjort det, Sheril Crowe, Duran Duran, Tom Jones, Shirley Bassie, Shena Eston etc... etc...