DivineCo

Skulle gärna villja veta samma sak. Tidigare versioner av Live brukade fråga om man ville ta bort samples som man inte använder i projektet längre. Nu finns ju mycket i recordedmappen men den vågar jag inte röra.

Kör själv Live men jag känner inte till någonting i form av drivrutiner som skulle förbättra prestandan på ett Soundblasterkort. Lät dock intressant det du sa om 48 kHz. Själv kör jag 96 kHz på min ProjectMix är detta helt uppåt väggarna?

Itzhak rules! När ni blir lika vis som honom kommer vi alla att förstå musikens inre väsen. Till dess så ska vi alla lyssna på Itzhak.

Alla ljudkort har fördröjning. Även om det inte är dom mängderna som ett soundblasterkort ger. Externaljudkort ger mer i synnerhet USB-historier även DSP-enheter ökar på latency. Så vill man verkligen spela i synk finns det inga lösningar då får man tänka på att i verkligheten så spelar man inte riktigt i synk heller. En stor scen och avstånd mellan musiker ger stor fördröjning. Det som är viktigt dock är att medhörningen inte gör inspelning omöjlig. I synnerhet är det viktigt om man lägger trummor och liknande. Är i princip omöjligt att lägga en HiHat om det man hör kommer efter det man slår. Lösningen är ljudkort som har egen internmedhörning eller aplikationer som stödjer direktmonitoring. Även mixerhistorer är bra men då kostar det mycket pengar, billiga skitmixrar från Phonic och Beringer är ingen lösning på sikt. Bra och billiga ljudkort som stödjer detta är Alesis IO serie andra bra lösningar är RME´s olika interface som är något dyrare. Hursomhelst kommer man alltid att behöva flytta på saker ibland det viktiga är dock att medhörningen inte påverkar ditt sätt att spela för mycket.

Jag tycker definitivt att en kontroller är någonting att sattsa på. Har själv ProjectMix och jag tycker att detta spöar skiten ur tex. Digi rack 2 med kontrollyta. Det är dock viktigt vad man har för DAW. Funkar bra med Pro Tools och Live som jag använder. Vet inte om Cubase men vad jag har hört är detta lysande även Sonar och Logic ska fungera bra. Till det som du får är ProjectMix överlägsen det mesta. Preamps som är i världsklass (iallafall för en sådan lösning) Bra gainvärden, digitala in och utgångar osv. Sen är dom åtta reglarna precis vad man klarar av åt gången plus att det är hur enkelt som helst att byta bank och mixa och automatisera så många kanaler som behövs. Att kunna använda reglar är en stor skilnad.

Har själv Intel både på jobbet och hemma. Detta brukar gå i vågor ibland har AMD varit mycket bättre men tyvärr har amd tacklat av på senare år. För 5 till 10 år sedan skulle jag gärna rekomendera en AMD. Nu är jag inte så säker längre. Kanske gör dom bra grejer fortfarande och kanske är dom på väg med nya bra saker. I nuläget skullle jag dock inte rekommendera AMD.

teknik är bra men uttryck är bättre.

Lägg ner denna tråd. Det du säger är allt som vi alla uplever som nybörjare.

Köp bara line audio mickar CM3 och sen en Brauner mick. Har själv en Brauner Phantom jag vet inte om den är den bästa av deras mickar men den är bra. Annars är förmodligen en Shure sm7 bra: Äger även denna mick och den är grym. Och mycket billigare. Enkelt en halvdynamisk mick. Köp Shure SM7. En kondensator Brauner. En småmembransmick som fungerar till det mesta även höga ljudvolymer. Cm3

Jag må höra dåligt men Kinamicken har sin plats. Dom flesta spöar skiten ur en Brauner eller Neuman inte för att det är en bättre mick. Det är enkelt man vill även spela in dom jobbiga diskant tonerna. Varken Neuman eller Kinamickarna klarar det.

Ärligt talat så ska man inte lyssna för mycket. Annat än på bakfulla klarinetister som har slagit ut sina tänder. Finns inga hemlisar.

Många som kann:)

Jag vet iof. Men jag säger Näe!

Näe!

Som tbruce skriver finns det inga regler för vilka toner man ska spela. Amoll betyder varken att man ska spela några av tonerna i den melodiska eller harmoniska mollskalan allt beror på sammanhanget vilket akord som kommer sen. Framföralt tror jag att om man har en enkel harmonisk grund ska man inte vara rädd för att utöka den grunden med harmonifrämande toner. Tycker dessutom att det i vissa lägen blir underbart om musikerna spelar olika akord samtidigt. Det betyder i praktiken att man frångår den allra viktigaste typen av harmonilära och i praktiken skapar mer komplexa akord. Detta behöver man inte studera. Vi är alla fångar i dur och mollförgiftning att skriva innom tonarterna är en uttömd återvändsgränd. Ett amoll är ett amoll men spela och skriv så många toner som möjligt där utanför för då händer det grejer även om man strikt skulle kunna klasifisera det som ett byte av akord. Sen måste jag också säga att ibland är det också mycket vakert att hålla sig i grundakordet. Men låt inte formen styra!

Är inte världens bästa på detta. Jag tycker vissa av pluggarna är helt fantastiska och kan mycket väl spöa skiten ur pluggar som jag har köpt. Äger dock inte det allra dyraste. Tycker definitivt att det är helt superba gratispluggar även om jag inte riktigt förstår hur merparten fungerar.

Musikteori kan vara så svårt som man gör det. För att behärska varje spetsfundig nyans kan det ta flera liv. Det finns profesorer i ämnet och ämnet är ständigt under förändring. Glöm dock inte att musikteori är gårdagens kunnande och man inte behöver kunna någon teori överhuvudtaget för att göra musik som verkligen berör. Tro på att du är unik för det är du verkligen. Ingen ska få sägga till om hur ditt uttryck ska vara. Du vet bäst. Snegla inte för mycket på hur folk tycker att det ska vara. Ta allt med en nypa salt och värdesätt dina egna idéer. Förhoppningsvis blir man trygg i det. Då börjar man bli intreserad av hur andra har gjort och kanske hur den västerländska musiken är uppbyggd. Det finns stora skatter där och mycket literatur. Formlära, Modus Vetus etc. etc. Och då kan man gärna lära sig kvintcirkeln, parralelltonarter och närbesläktade tonarter osv. det hjälper inom den tonala musiken och det är bra men det finns så mycket mer att upptäcka. Tror dock att det är viktigt att lära sig höra musiken i huvudet. Att kunna skilja på en kvint och en ters och att kunna skriva ett traditionellt arr utan gitarr eller piano och då är Modus Vetus till stor hjälp. Hursomhelst följ din röst och det går säkert bra utan både musikteori, formlära och gehörsträning. Allt gott och lycka till!

Jag förstår inte så mycket. En sak förstår jag dock och det är att musiker är oerhört mycket mer tekniskt drivna idag än vad dom bara var för några år sedan kanske tillgängligheten och youtube etc har gjort detta möjligt. Gränserna flyttas allt snabbare framåt. Pratade igår efter en spelning på Gotland med en basist som jag inte hade spelat med på länge om Charlie Paker och Jacko Pastiorius och den depresion dom tydligen kände när yngre förmågor kom ikapp. Jag vet inte om det var så men båda var banbrytare och båda gick en allt för tidig död tillmötes. Dom yngre var inte lika tydliga då men nu i informationsåldern kan man dagligen se tonnåringar som rent tekniskt spöar skiten ur gamla ikoner. Själv tycker jag att det är inspirerande men jag undrar om Yngwei tycker likadant.

Det får man inte. Gig i Stockholm alltså. Man måste ligga på och tjata. Tyvärr finns det inte så många ställen som har livemusik med okända artister. Men jag vet att Nalen hade någonting som hette Come out and play tror jag. Sen fanns det något som hette 100% osignat och jag undrar om inte Kulturhuset har haft någonslags demoverksamhet. Så sök på dessa tre. Sen kan man ju alltid ordna spelningar själv men det är då mycket lättare om man går ihop med någon eller några andra band. Man gör en deal med någon krog elller liknande. Och promotar arret själv.

equalizer

Välkommen!

Det jag menade med att det kan vara en nakdel att vara multiinstrumentalist är att det ur bolagssynpunkt kan vara lite jobbigt med en som vill ha fullständig kontroll. I övrigt är dom nog mer intresserade av någon som gör bra låtar än en som kan spela många instrument och producera själv. Så bra låtar plus att man förmår komunicera en dröm till så många människor som möjligt (ha det, eller en säljbar image helt enkelt) är väll det som dom flesta bolag signar. Numer är det allt vanligare att ett band redan har en massa fans innan dom överhuvudtaget blir signade. Låt inte detta stoppa dig men vad du skriver om vem som spelar bas eller tamburin skiter nog dom flesta bolagssnubbar fulständigt i.

Gläder mig att Spinal Tap är med ingen världsförbättrarfestival utan dom. Hursomhelst bra initiativ och mycket bra artister.

Tror inte att det spelar så stor roll. Kanske är det tillochmed en fördel att inte vara multiinstrumentalist. Hursomhelst blir ingen signad på sina instrument/produktionsmeriter.

Har inte testat och det är säkert inte dåliga mickar men jag skulle i ditt ställe fundera lite på att gå upp några hundralappar i pris och köpa ett par LineAudio CM3 istället. Har själv haft ett par i några veckors tid och jag måste säga att det är det bästa mickköp jag någonsin har gjort om man ser till vad man får för pengarna. Har inte hunnit testa dom till riktigt allt men jag kan försäkra dig att dom fungerar alldeles utmärkt till Ak.