DivineCo

Att sjunga utan stöd är förövrigt ett svenskt fenomen. Peter jöbak är en bra sångare men stödet är svagt bröderena Rongedal är tonsäkra och mycket duktiga men stödet är svagt. Jag skulle kunna fortsätta hur långt som helst. En icke skolad svensk sångare som har stöd och lyfter honom många snäpp över dessa är Tommy Körberg. På den kvinnliga fronten är det hundra gånger bättre. Ock igen stöd är inte bara om att sjunga starkt. Populära sångare som har yberstöd är Tom Jones, Ronnie James Dio,Bruce Dickinson och David Bowie. Stöd är inte allt och till vissa saker behövs det inte men alla kan inte låta som Måns Selmerlöv. (Fantastisk artist i övrigt)

Någon allenarådande sångteknik finns inte. Annars är det mycket enkelt du gör fel om din röst pajjar efter en konsert och du blir hes och har svårt att genomföra nästa gig. Iof kan det vara fel på medhörningen också som gör att du spänner halsen allt för mycket. Fienderna är spänningar i hals,käke och tunga. Annars tror jag inte på en avslappnad sångteknik så om du sägger att du fick ont i magen kan det vara ett gott tecken. Nu pratar jag om stöd och ett bra stöd kräver inte avslappning utan en väldigt tränad mag och ryggregion och diafragma. Många tror att stöd bara behövs för opera men det är fel antagligen behöver man mer stöd ju svagare man sjunger och det finns många icke operasångare som har ett fantastiskt stöd i nästan alla grenrer. Metal,Visa, Jazz, Soul etc. Hur vet man om man har stöd? Sätt på dig ett tajt bälte och sjung. Känner du att såväl rygg som midja expanderar när du sjunger så sjunger du med stöd. Om det inte är så är ska du sträva att expandera dessa områden när du sjunger. Gamla tiders opera sångare satte ett ljus framför munnen och om lågan var stilla sjöng man med stöd. OBS OBS OBS när dessa trakter jobbar hårt är det lätt hänt att man spänner hals, käke och tunga. Låt inte det hända för dessa regioner ska vara avslappnade. Håll en tumme under det mjuka partiet strax bakom hakan det ska inte expandera och kän på din hals den ska inte heller förändras. Sen vill man kanske inte alltid sjunga med stöd. Man vill ha en luftig röst som får lågan att fladdra. Typ Colin Blunstone från the Zombies. She's not There eller Time of the sesons. Det är också perfekt men tänk på att om du försöker att kombinera det luftiga med stor kraft så uppstår problemen. Detta är ett typiskt livefenomen. Det som var så enkelt att skapa i studion blir svårt live. Man vill ha det luftiga soundet men man hör inte sig själv och då sabbar man rösten för att man försöker sjunga starkare än den röstkaraktären klarar. Allt felaktikt sjungande bygger på detta. Man pressar en sång teknik över det den klarar. Growlar man på rätt sätt i dödsmetal så kan man sjunga timmar starkt utan problem men pressar man en luftig visröst en kvart kan man vara utslagen.

Det är klart att problem kan det ju alltid bli. Har du my documments på en annan hårdisk än operativsystemet brukar det inte vara några problem för då kan du alltid plugga in den hårdisken i den nya datorn. Allt som du spelar in i Live lägger sig under mappen ableton under my documments så det är inget problem om du inte sabbar den då det gäller inspelat. Har du däremot dragit in externa filer från andra platser får du problem med att lokalisera dessa. Det finns dock ett sätt och det är att använda det kommando som 7an heter Save and Collect. Kommer inte ihåg hur man gjorde i 6an. När man gör så samlas allt som används i ett project på ett ställe så om du gör detta på det du är rädd om och backar up så ska det inte vara några problem. Då det gäller externa pluggar måste dessa instaleras på nytt oftas ligger dom i någon C: mapp men jag brukar ha pluggarna också i My Documments som ligger på en annan hårdisk. De pluggar som inte kräver total ominstalation kan man lätt styra Live att hitta vid datorbyte. Sen kan det vara bra att veta att de pluggar som saknas inte förlorar sin automatiseringen i ett spår all den informationen är kvar men du får upp pluggen som saknad. Instalerar du pluggen igen så kommer den att fungera med dom automatiseringar som du har gjort igen. Som jag sa tidigare kan alltid oförutsedda saker ske när man byter dator men jag har nyligen gjort det själv och jag måste sägga att då det gäller Live har det varit helt smärtfritt. Däremot har jag haft problem med andra program. Edit. Då det gäller save and colect. Kan det lätt bli mycket dubbellagring av filler om många project refererar till samma fil. Kan dock vara mycket värt att passa på och göra en storstädning bland alla gamla projekt och slänga allt som inte används längre innan man påbörjar flytten. Borde man för övrigt göra oftare även när man inte ska byta dator. En varningens ord dock läs manualen så du vet var dom olika sakerna hamnar så att du inte slänger saker som faktiskt används. Exempel på detta kan var Frezze och Consolidate som skapar alldeles egna ljudfiler och även om man har orginaltagningarna kan det vara väldigt dumt att slänga bort i alla fall det som ligger i consolidate mappen.

Det finns inte nödvändigtvis något samband då gramatik är en sentida konstruktion och det finns stora författarskap även innan gramatiken. Däremot var versmått och rytm viktigt men det har ingenting med gramatik att göra. Då det gäller musik tror jag definitivt att det är viktigt och framförallt en stor fördel att kunna harmonilära och satslära men det är inte nödvändigt för att kunna hantera en låtstruktur. Mycket av det här är dock konstruerat precis som gramatiken så ett måste är det verkligen inte och i synnerhet om inte moll och dur är relevanta element i den musik man vill åstakomma. Men efter som frågan rörde tonartshöjning så finns det nog ett samband.

Nåja det var ändå en ganska bra sammanfattning på måsten för oss hemmapulare. Kostar det inte så är det hart nog omöjligt att vara kreativ.

Vittsen med att dubba och panorera antar jag är att det inte ska vara exakt samma innehåll på båda sidorna. Så att titta på nivåer med analysatorer är nog inte hela sanningen man måste nog trots allt lyssna och balansera kanalerna därefter.

Tycker nog att man kan komma långt med Lives egna reverb antagligen kan man göra professionella produktioner med dom också bara man vet hur man ska skruva i dom. Men du kan ju även prova detta som är gratis http://www.kjaerhusaudio.com/classic-reverb.php Vet inte om jag tycker att det är så mycket bättre men det är inte dåligt. Annars är det ju till att köpa pluggar. Tycker att Princeton 2016 som bygger på Eventide 2016 är mycket bra. Oxford Reverbet är bra. Och det finns någon klassisk TC reverbplug eller om det var IK som jag vill minnas lät väldigt bra. Ett annat alternativ är förstås konvultions reverb som Altiverb eller SIR som är gratis.

Använd gärna TC men det mesta är fel!

Det finns inga sådana effekter!

All respekt i övrigt Claes. Förväxla inte din egen smak med ett gott hantverk. Alla bidrag fanns där på grund av gott hanverk. Alla kan ju inte heta Ingram eller Earth Wind and Fire. Kanon men det är inte det tävlingen hanlar om!

Jag tyckte nog att det var tydligt att dom sjöng själva. Men jag kan ju ha fel.

Måste också tillägga att en låt är ingenting förrän en artist ger den en röst. Ett bra exempel på det var när Tomas Andersson Wij sjöng Carolas låt. En Evighet. Detta inledde någon av tävlingarna. Och det var tamig fan en upplevelse utöver det vanliga. I Carolas version sa mig låten ingenting. I Tomas version var det gåshud och viktigt. En bra artist kan lyfta vilken skitlåt som helst. Orättvist mot låtarna. Ja tyvärr men en bra låt förtjänar ett bra framförande. H

Låtarna är det viktiga men TV är minst lika mycket ett visuellt medium. Nja snarare mer ett visuelt medium. Det går inte att komma ifrån man bedömmer artister och framförande. Det som liknar mest en själv får rösterna. Man skulle ju kunna gå tillbaka till gamla tider där en artist sjunger alla låtarna. Det vore inte heller rätvist för artisten har ju sina preferenser. Melodifestivalen handlar inte om låtar punkt. Det handlar om identifikation. Det bidrag som vi alla kan relatera till får mest röster.

Du har rätt. Det ingår att vi ska klaga på att fel låt vann. Men å andra sidan är melodifestivalen en perifer företelse. Det finns så mycket annan fantastisk musik att lyssna på.

Det menar jag inte alls. Det jag menar är att man får inte vara trångsynt. Har hört en del av dina grejer och dom är riktigt djävla bra även om du inte skulle ha en chans i melodifestivalen. Du har ingen lust att förekomma i det sammanhanget. Fine. Men klanka inte ner på duktiga hantverkare som försöker hitta sitt forum där. Det som är bra är att det finns andra forum också. All musik behövs även om vi inte kan älska allt.

Jag hoppas att det är fler än 10 men jag tvivlar.

Mycket gnäll och musikersnack! Bevisa er själva! Har hört mycket bra på detta forum men det mesta är betydligt sämre än det som alla verkar hata. Melodifestivalen.

Bra jobbat Robin! Framförandet var bra mycket bättre än snutten antydde. En bra låt helt enkelt. Tror dock inte att den har någon chans i sverige. Jag vet att jag tippade BWO och Isakson efter snuttarna men nu när jag har hört allt backar jag. Frida kommer att skrälla och kanske är det Ainbusk som också går direkt till Globen. Ainbusk är folkliga dock drog sången ner en del. Josefin har inte en stark röst som tex. Sanna Nielsen men det kommer att gå bra. BWO och Issakson till andra chansen. Mina favoriter lät riktigt dåligt. Sången var hemsk. Synd för att Daniel är i rätt sammanhang en riktigt bra sångare. Tycker låten är mycket bra och i synnerhet verserna men dom har ingen chans.

Det lär väll stå mellan Isaksson och BWO som har dom bästa låtarna iallafall i detta sammanhang. Personligen tycker jag att Eskobar är helt lysande och har en genialt bra låt tyvärr är det nog inte så många andra som kommer att tycka det.

Förstår inte riktigt vad ni menar. Polyrytmik med samma toner. Betyder det att ni spelara samma toner som i melodin men låter de olika instrumenten spela melodin med olika rytmisk frasering. Låter lite underligt tycker jag. Däremot bygger polyrytmik i min värld även på att eventuella melodiinstrument har både avikande rytmiskt som tonmässigt innehåll men innom samma harmoniska kontext. Men polyrytmik har ju egentligen inte först och främst med melodier att göra även om det kan ha det. Ge gärna ett exempel på någon låt där det är som ni beskriver.

Lexicon gör av tradition bra reverb. Lexicon MX200 som jag har erfarenhet av tycker iafall jag är ett mycket bra reverb dom andra känner jag inte till men jag antar att dom är ännu bättre än MX200.

Inte världens bästa eller modernaste men jag gillar verkligen Yamaha SPX90. Borde begagnat gå få loss för 1000 spänn eller kanske mindre. Mjukvara gör Princeton mycket bra reverb.

Lysande! Ska genast ladda ner även om jag tycker att förra versionen är stabilare än det mesta men det finns säkert en och annan bug som har åtgärdats.

Som många redan har sagt dessa herrar använder Pro Tools, Pro Tools , Pro Tools sen Logic då och då. Det är helt enkelt en standard ska man jobba i studios runt om i USA och även i många andra länder så är Pro Tools ett måste även om man även använder andra program också ibland. Tycker förövrigt att frågan är ointressant om man nu inte ämnar att jobba som frilansare hos Timbaland och company. Att något är det vanligaste och en standard betyder inte att det är det bästa för dig. Alla de stora programmen är oerhört bra idag och kan producera fantastiska resultat. Allt handlar om kunnande. Folket kring Timbaland skulle i princip kunna jobba i vilken DAW som helst och få samma resultat.

OjOjOj, Undrar om detta är så bra för oss konsumenter? Tycker det är viktigt med utbud och även om man säljer samma produkter i många fall känns det som om MB har haft ett bredare sortiment. Nu finns väll risken att man får många musikbutiqer med samma saker på hyllorna. Man kan ju dock hoppas att det blir bra för jag tycker att det är viktigt att ha handlare i Sverige även om det är tufft med all konkurens från utlänska näthandlare.