DivineCo

Yessa sa allt med önskvärd tydlighet. Dock vet jag inte om trådskaparen förespråkar sos. Jag tror inte det. Finns andra som gör det och kanske även i denna tråd. Det enda jag skulle villja säga är dock att oavset hur smal man kan inbilla sig att ens musik är har den inget värde förän någon annan lyssnar och deltar. Musik är en del av människan som för alltid pekar på vår storhet. För vi är större än vi någonsin kan tro. Vi ska dock inte tro att vi är en Ö även om vi är fucking Ibiza. Musik är en ynest inte en rättighet.

Tycker att ni alla har bra ideer. För vissa passar ett jobb vid sidan mer än väl medan andra känner att dom gör våld på sig själva. Tror inte på soslösningar för dom är antagligen lika jobbiga och förmodligen mer kreativitetsdödande än att ta ett hårt jobb. Det är viktigt att tillhöra och att bidra. Att skapa musik i sin egen lilla bubbla och att tro att det har något värde utan att ha provat det mot andra är unket. Arbete måste för övrigt omprövas. Finns hur mycket viktiga jobb som helst i denna världen och jag skulle tro att väldigt många av dom får man ingen kontant lön för. Så väl som det behövs mat på bordet behöver vi folk som jobbar för mänskliga rättigheter, folk som jobbar för miljön, folk som tar sig tid, folk som sjunger, folk som dansar, folk som mekar med hojjar etc. etc. Världen behöver lyckliga människor som bidrar genom att göra just det dom är bra på. Brukar ofta sammanfalla med det man vill göra för övrigt. Däremot behöver inte varje regering skapa nya jobb till varje pris. Tråkiga jobb som bara bygger på konsumtion och utarmning av både miljö och människor. För varje så kallat jobb som skapas på detta vis drar vi miljön ytterligare några snäpp ner mot botten. Tror det vore bättre om man lät folk göra det dom verkligen ville göra i möjligaste mån. Tyvärr fungerar inte detta med bidrag och subventioner i ett globalt perspektiv även om hela västeuropa är uppbygt kring detta. Sanningen är den att industrin och marknader är dom största bidragstagarna av alla inte enstaka människor som väljer eller är tvugna att leva på bidrag. Hella vår ekonomi bygger på tullrestriktioner, skatter, bidrag, gambling och folkets pansionspengar. Tyvärr kommer inte detta att fungera vi kommer att bli frånsprungna av folk med både bättre utbildning och motivation än vad vi har. Ur ett sådant perspektiv är det bättre att försöka sammarbeta än att konkurera. Det är bättre att låta folk göra det dom verkligen vill göra än att skapa ytterligare ett jobb som våldför sig på våra resurser. Men framföralt måste vi fråga os vad folk som dör i Kina eller lever på råttor i Indien igentligen vill göra med sina liv. Kanske vill dom också hellre spela en sång än att hugga ner all skog vi har. Och jag säger såväl till dom som till oss. Allt behövs!

Detta är riktat till UmeMagnus. Jag är helt övertygad om att du har fel om du inte tror att du har spelat en falsk ton i hela dit liv. Jag är övertygad om motsattsen. Jag är också övertygad om att detta är inte viktigt. Allt är mycket viktigare om man har en ide. Om man tror på folkmusiken är det bra. Men hur många har du omvänt? Musik är en religion som handlar om det gudomliga och det faktum att vi alla är del av något gudomligt.

Förlåt. Tappade tråden. Mitt sätt att gråta är när jag hör någonting som lyckas med allt jag har misslyckats med. En vacker sång som får alla att förstå attvi alla måste kämpa mer än vi tror.

Tom Jones, Mariah Carey etc. dom sjunger alla falskt. Om du tror att öronen är allt har du fel. Oavsett vilket instrument du har. Kör det genom melodyne och du kommer att upptäcka falska toner. Jag fågar mig dock om det är viktigt?

HH sjunger falskt.

Toc Boc

Sjunga eller spela falskt på ett korrekt sätt. Det gör alla musiker dagligen. Det finns ett A som man stämmer till men det går man ifrån sen.

Jag kommer inte att säga att falsksång är fint: Det är inget självändamål. Jag bara konstaterade att ni sjöng falskt ibland på din testsite. Och om du frågar mig vem fan bryr sig. Allt Gott!

Jag vet att jag inte kan allt men Jazz är jag uppväxt med. Älskar allt från Circulus till feganfegan. Håkan är mer Jazz än du någonsin kommer att förstå .

Claes nu är du på farlig mark. Sluta slagga Håkan. Jag har mycket stor respekt för dig men vare sig du eller din fu når upp till Håkan sångmässigt även om ni kanske. Möjligen sjunger renare. Förlåt om jag är en dum gubbe men det rena är inte alltid viktigast utan uttrycket. Evert Taube hade ett uttryck och det har Håkan också. För mig måste du fortfarande bevisa det.

Håller med Linus. Släng allt på masterbussen. Håller däremot inte med om att man behöver en mulitbandkompressor släng den också. Gör en riktigt bra mix även om den är ljudsvagare och gärna 24 eller 32 bitar och minst 44 KHz. Mastra den sedan i efterhand eller skicka den till någon som kan. Er mix har redan krossat för mycket fina grejer bara för att låta starkt. Ni kan få upp volymen sen och det är inga problem. Men om allt är i taket redan när sången ska på kommer det inte att bli bra. Låten är bra men nivåerna måste ner om ni en gång vill att er fina låt ska låta kraftfull.

laxlaxlax gav en link som är ypperlig men den är ändå bara ett exempel på alla charlataner du hittar på nätet. Han har några videos till som är gratis och det finns fler tex. Bret Manning. Det mesta är dock ur ett manligt perspektiv och handlar huvudsakligen om hur man egaliserar sin röst över en mannlig skarv. Hur man använder mixrösten eller andra mannliga sångproblem. Alla utlovar mirakel men ingen är i närheten av den faktiska röstforskning som Sandolin har gjort. Testa gärna Manning och killen på youtube för dom är alla bra men som tjej skulle jag gå på Sandolin.

Övningarna är inte revolutionerande. Det finns inga snabba genvägar. Äger boken och tycker att det är en mycket bra bok. Är kille och jag har en känsla av att värdet är antagligen högre för en tjej. Men hennes ideer om olika vocal modes är revolutionerande och är enligt min mening det viktigaste. Är inte överens med Sandolin vad det gäller andning och stöd. Men å andra sidan kommer jag från en annan tradition. Tycker hursomhelst att om man är seriös med sin sång bör man äga denna bok. Till skilnad från vissa websiter som låvar guld och gröna ängar. Tar tilbaka mitt sllaggande av övningarna för det är visserligen vissa som känner till detta men det gör inte en klassiskt skolad sångpedagog och vill du sjunga i en annan grenre så är denna bok kanon.

Jag tror att erat största problem är att ni pressar nivåerna för hårt redan innan ni lägger någonting på masterbussen. Jag kan ha fel men tro inte att det är bra att göra en mix så stark som möjligt. Det viktiga är att inte pressa för mycket innan mastering och att låta transienterna ha en viss bred. Har man det inte redan från början finns det ingenstans att lägga sången. Antingen hörs sången och då försvinner trummorna eller så hör man kvadade transienter någonstans i bakgrunden.

När man spelar in i stereo använder man oftast två mickrofoner även om man kan spela in tex en lajnad synt i stereo för att den har en stereobild. Stereo är ofta ett givet val om man spelar in något i ett rum där man vill behålla rummet. Kan även vara ett val då man tycker att en mickrofon inte speglar instrumentets hela vidd. Detta kan vara allt från en tvärflöjt där man vill få med både blåsljud och klaffljud så väl som det övergripande ljudet. Eller ett piano där man vill hantera det låga och höga registret separat. Ibland vill man även använda fler mickar än två och ett trumset är ett bra exempel på det. Dock brukar man ofta hålla överhänget i stereo med två mickar. Stereo skapar ibland problem för att man får fasfel. Ljuden släcker ut varandra. Man kan då tro att det bara är att vända på fasen men det är sällan så enkelt för det är aldrig frågan om en total utsläckning. Vissa frekvenser har stora problem medans andra nästan inte har några problem alls. Det man dock alltid får med två mickar är fasfel i någon form. Detta behöver inte vara dåligt tvärtom. Finns massor med effekter som bygger på detta. Jag är inte världens bästa men mitt tips är gör en provinspelning och testa mot en analysatorplug, ser det fördjävligt ut måste du flytta på mickarna. Ett annat knep är att dra upp alla volymer till max. Där du får mest brus är oftast den bästa mickplaceringen förutsatt att det är tex. en gittarförstärkare du försöker micka. Hursomhelst är det en produktion med många spår finns det ingen anledning att stereomicka. Spara mixsproblemen till senare och spara processorkraft. Sparsmakade akustiska produktioner kan dock vinna mycket på stereomickning men då är mickplacering A och O. Man kan ibland få till det genom att flytta på stereospår i millisekunder men tro aldrig att det bara räcker med att fasvända i en mix. Mitt råd är testa gärna stereomickning ofta och länge men på det hela taget räcker Mono långt.

Instämmer med föregående det viktigaste är att försöka spela någonting som den döde skulle ha uppskattat snarare än att visa exempel på god smak. Har man ingen aning om den dödes smak är det antagligen viktigare att försöka spela någonting som dom efterlevande kan uppleva som ett värdigt och hjälpsamt ögonblick i deras sorg. Det beror ju naturligtvis på de efterlevande och det kan antagligen vara allt från Albinonis adadgio till Seasons in the Sun eller Eva Dahlgrens En ängel. Kan säkert också vara Higway to Hell i vissa fall men jag skulle inte satsa på det om jag inte verkligen kände de som sörjer.

I det prissegment vi pratar om finns det grymt mycket mickar som är bra. Om detta är den första mick som du ska köpa skulle jag rekomendera att du går ner i pris. För det finns idag betydligt mycket mer billiga mickar än det någonsin har gjort som dessutom är bra. Om jag ska utgå ifrån det jag har kan jag rekomendera TSM 87 mycket billig mick som verkligen är värd vart enda öre. Detta är ju naturligtvis en Kinamick och kan antagligen variera väldigt mycket från bygge till bygge så det finns en osäkerhetsfaktor. jag är i allafall mycket nöjd med min även om jag inte använder den så ofta längre. En annan mick som jag tycker påminner en del om mitt TSM ex, bara några snäpp bättre är Oktava MK-319. Lite dyrare men definitivt en mycket bra mick. Sen när man går in på mickar som jag inte äger måste jag framhäva Röde M3. Har läst att ska man bara köpa en mick ska man köpa denna. Jag är alltid skeptisk men jag måste säga att efter att ha hjälpt en kompis med inspelning med just denna mick var i allafall jag grymt imponerad med tanke på priset. Ett annat märke som jag över huvudtaget aldrig har testat är Superlux (engelsk mick tror jag, men har säkert tagit en tur till Kina också) R102 fick 10 av 10 hos MusicTech och kostar £99. Detta är visserligen en bandmikrofon och antagligen inte lika mångsidig som Röde M3, dock ska den ha mycket mer gemensamt med en kondensatormick både vad det gäller känslighet och användbarhet. Min poäng är dock om detta är din första mick köp en lite billigare mick. Du kommer inom sin tid att veta exakt vad du söker i en mick och då vill du säkert köpa lite dyrare mickar men min övertygelse är att om du köper tex en Röde M3 så kommer den inte att samla damm för det. Kort sagt kvalitet men för en lite billigare penning.

Tyckte visserligen att micken såg lite märklig ut och var förvånad att det inte lät mer när hon tog i micken med fingrarna men det kom ändå som en total överaskning.

Jag vill inte bråka du har rätt! Men Viena är det mest överskattade i mannalängd, Ursäkta för att jag bytte ämne.

Och Viena suger.

Nu svarar jag igen. latency är en realitet även om man spelar live.

Tyvärr svarade jag i fel tråd. Var full!

Kommer aldrig att vara noll! Varenda bra orkester bygger på det. Avskeda radiosymfonikerna eller vad ni vill. Som en orkesterklang kommer alltid VS what ever vara värdelöst. Jag pratar om Wien och jag kan slännga fler ideer. Stråkarna är bra nog men dom har ingen aning om träblås eller bleckblås. Hursomhelst det sämsta och dyraste biblioteket.

Äger själv det mesta med Line6 och jag kan intyga att directmonitoring hjälper aldrig, Möjligen i en tagning. Sanningen är att om man inte spellar in i en studiosituation där många spelar in samtidigt kommer du att ha fördröjning. I studion har du fördröjning. Live har du också mer än fördröjning. Ska du spela in spår efter spår så måste du kompensera.