DivineCo

Claes skrev: Hur vet man när en påse har nått sin mättnadsgrad? Till min Brauner Phantom följde det med en väska och i den låg det en dylik påse. Jag tänkte att det kan nog inte skada att den ligger kvar sen tänkte jag inte mer på det. Jag tycker nu när jag tänker efter att Claes ide är klockren. Kondens på membran och mickar ned i en låda eller skinpåse eller vad man nu har låter verkligen inte som en hit. Men jag undrar, som sagt, fortfarande när vet man att det är dags att byta påse.

Välkommen!

Även om jag gillar Prefab Sprout mycket (Dolby har producerat tex. Steve McQueen) har jag alldeles missat den här låten. Riktigt bra tycker jag, så tack för låttipset Fredrika.

Jag vet inte hur det fungerar med en trubadurgura. Tyvärr. Apropå det låga priset så är det ju definitivt ingen Avalon Vt sp737 men en fult duglig preamp. Tex använde Jose Gonzales Art MP till det mesta på sin första skiva, så jag har svårt att se någon bättre preamp till det priset. Om man jämför med tex preampsen i min M-audio Project mix för 12000 så är den betydligt bättre än dom. Jag använder iof sig dom preampsen sällan.

Känner inte till dom mer "avancerade" modellerna men den allra enklaste och billigaste (Art MP) är suverän att köra just bas igenom. Just Art MP är förövrigt en oerhört bra och prisvärd historia. Dock kan det skillja en del mellan amparna så dom är inte exakt matchade om man köper två och vill köra stereo. Hursomhelst Art MP den billigaste varianten är ett köp som jag inte ångrar använder den fortfarande ibland även om jag nu har fler preamps att välja på.

Ett fall för uppdrag granskning! Den folkliga låtskrivartävlingen dikterad av förlag och skivbolag! Melodifestivalens folkliga urvalsprinciper ett PR-Jippo! Tusentals låtskrivare luras att skicka in bidrag som man inte tittar på. Inte för att jag bryr mig så där väldans mycket men jag tror att det skulle kunna gå att göra lite bra TV på ämnet.

Du mixar ned det du har gjort och sparar som en 24-bitars wav fil sen är det bara att mastra på i Wavelab eller annat program. Vad det gäller kompatibilitet är jag inte säker men det borde fungera över iaf från fyran tilll sjuan. Då det gäller VST och grejjer ser ju inte det likadant ut men det går alltid att rendera ut alla spår som enskilda stammar och ta in i det andra programmet. Live har ett mycket starkt rykte historiskt sett som Live sequenser men att det inte skulle gå att producera musik med professionell kvalitet i Live idag är bara nys.

Saker som låter bra är smakfulla och har rejält tilltagna axlar är 80-tal. Det som inte innefattas under detta är helt enkelt inte 80-tal även om det gjordes 83.

Tror visserligen att billiga lösningar ibland kan vara förvånansvärt bra. Dock är det betydligt svajigare i det segmentet än i högre prisklasser där fullösningar för att dra ner byggkostnad är färre. Så länge det inte är frågan om revolutionerande lösningar så är det tyvärr så att där man inte sparar in på konstruktion och komponenter får man bättre resultat men också ett högre pris.

Spot On Fredrika. För-dom som du definierar den är onekligen en startpunkt i förmodligen alla "medvetna" handlingar vi gör.

Omelodiös musik finns och den omger oss alltid. Själv älskar jag melodier, men det är bara ett mänskligt påhitt. Kroumata är inte mycket melodi och själv kommer jag ihåg en konsert med en tonsättare som jag har glömt namnet på idag. Han var iallafall det hetaste man kunde spela 1990 och Jonas Dominique var en av den tidens mest lovande unga dirigenter. Jonas antog en punkatityd som verkligen gjorde verket intressant men tonsättaren hävdade att det lät för illa rent melodiskt så vi fick inte spela alla sattser. Till saken hör att noterna innehöll väldigt lite information som överhuvudtaget kunde uppfattas som melodi i övrigt. Musik behöver inte vara melodi, absolut inte. I detta fall fanns melodierna i tonsättarens huvud, men för musikerna fanns det inte en enda tonal ton. (Inget konstigt med det, spelat hur mycket musik som helst som inte bygger på traditionell notskrift.) Nevermind tonsättaren är glömd och tyvärr har jag inte hört mycket av Jonas heller. Förmodligen var tonsättaren helt brilljant men framföralt tycker jag att Jonas var det. Saknar verkligen hans konstnärsskap idag. Tillbaka till melodi och det vi uppfattar som melodiöst. Musik är allt vi hör, även en spårväxling i Ljusdal, så även om jag älskar Burt Bacharach så är inte det hela sanningen.

Opus 99 sa oerhört både kloka och bra saker. Jag vill dock tillägga: 1. Att studera harmonilära och komposition är ingen given framgångsformel om man har kört fast. All kunskap är värdefull men den betyder ingenting förän du har införlivat dom med din totalitet. Dvs. musikaliska regler är en bara en del av det du känner, kan och tänker i övrigt. Man kan aldrig veta för mycket och teoretisk kunskap är aldrig en nackdel även om det finns vissa musiker som anser det. Teori skadar bara om du tror att musik skapas av regler. Regler är mycket användbara men bara om dom är en del av det du vet och känner iövrigt. 2. Det finns många metoder när man har kört fast. Dom flesta går ut på att släppa den inre kritikern och släppa loss din inre person. Många konstnärer tror inte att dom duger som dom är utan försöker antingen vara som förebilder eller extremt revolterande. Inget av detta är grundat i en själv och det leder inte heller till orginalitet. Det enda som är unikt som du har är din egen person. Lyssna på den och allt du gör kommer att bli unikt och spännande för både dig själv och andra att uppleva. Tänk inte för mycket för med den historia som vi har är sannolikheten stor att tankarna inte är dina egna. Känn istället. Ju mer du känner och ju mer du tittar innåt ju mer finns att ösa ur. Paradoxalt nog så får man inte bli för introvert heller. Endast egna idéer resulterar i inavel. Enbart hårt arbete och egna tankar leder till stagnation. Då behövs yttre näring. Att skaffa nya impulser. Se allt fantastiskt som naturen innebär men även allt fantastiskt som människor gjort. Broar, Film, Litteratur, konst, uppfinningar eller bara en villja att leva tillsammans. En pappa som kramar sin dotter eller en bror som hjälper en annan bror att lägga tak. Sluta kritisera dig själv och lyssna innåt men sök även energi hos allt som omger dig! 3. Det finns visserligen inspiration och den är antagligen guddomlig. När man inte har inspiration är det arbete som gäller. Det innebär att man dyker upp varje morgon och pysslar med det som man antagligen både kan bäst och älskar mäst. Kärleksfylt arbete är A & O när det övergår i hårt arbete vet man att det är dags att ta en paus. Ta en dusch, gör din disk, ta en promenad eller vad som helst som fyller på dina föråd. Efter det jobba mer även om det är en vecka eller tio år senare. Slå ihjäl din inre kritiker och jobba med kvantitet även om du tvivlar. Kvaliteten kommer att omge dig snabbare än du anar!

Ge killen en chans. DAW har ingenting med kunskaper att göra och jag är övertygad om att en som kan mixa tillskilnad från mig, gör ett ypperligt jobb varän det sker. Kör hårt och låt inte en tråkig ton på forumet sänka dig! Allt gott! PS. du får gärna hjälpa mig. Jag behöver all hjälp jag kan få. DS

Instämmer det handlar inte om att man skulle sjunga sönder dom för det finns definitivt mickar som klarar trycket precis som ni har sagt hela tiden. Sen stämmer ju det där med att man vill se sångarnas ansikten i ett livesamanhang. När man gör en skivinspelning av en opera så närmickar man inte sångarna ändå fast än det är ovesentligt om ansikterna synns eller inte. Vad jag vet har det inte med proximity effekt att göra heller då detta är ett fenomen som inte gäller dom micktyper man använder (Så vitt jag vet men jag kan ha fel). Anledningen är att ge bästa sångljud helt enkelt. Och då spelar diskanten mycket större roll.

Jag menar dom exempel ni gav Milab och AKG men det skulle även kunna vara tex Neumanns sångmick för livebruk. Tillfället är när man sjunger fortefortissimo med en hårt projicerande klang. Man får i dessa fall en alldeles för hård och enerverande diskant.

Är medveten om det men hävdar ändå att man inte spelar in operasångare med närmickning av det skäl som jag gav. Live kan man visserligen använda dessa mickar men då på betryggande avstånd. För studioinspelningar är det ofta kondensator men frågan om avstånd på ett par meter i ett bra rum. Sen fungerar de kondingmickar som ni har gett exempel på aldeles utmärkt även närmickat i dom flesta fall. I allafal inom populärmusik. Tilldess kommer det altid att finnas tillfällen då man inte vill sätta även en av dessa kondingar rakt framför munnen på en sångare.

Kondensator mickar kan väll fungera men aldrig som närmickat. Detta gäller för sångare som sjunger med hårt fokuserad ton. Ofta inom metal eller opera. Denna sång stil bygger på att få en bärighet genom att fokusera och projicera övertonsinnehålet hårt. Det är perfekt om man står på en opera scen efter som diskantfrekvenserna klingar av snabbare än resten. Sätter man däremot enkondensatormick 10 centimeter ifrån så låter det följdaktligen fördjävligt. Närmickat med kondensator fungerar inom den mesta typ av populärmusik men är helt fel för en Pavaroti eller Rob Hallford. Kondensator fungerar bra på denna typ av sång på betydligt längre avstånd men då snackar vi bra rum. Har man inte det gör man klokast i att köra dynamisk mick som killen säger.

Köp ett internt kort! Gärna PCIe, firewirelösningar suger. Har gått igenom båda. Ångrar att jag bytte upp mig. Firewire är bra för massor av saker och jag är ganska nöjd med den lösning jag har då det gäller mixer. Latencyn är inte extremt hög men då det gäller inspelning skulle jag hellre ha ett internt ljudkort. Gärna en intern RME historia. Gillar dock att röra fysiska reglar även om det finns mycket mer i RMEs interna mixkonsol. My 5 cents, ska du spela in mycket och med låg latency. Köp ett internt ljudkort!

HS50M är bra och i synnerhet om man komplementerar med yamahas sub också. HS50 saknar ju mycket av dom låga frekvenserna. HS80 har något bättre täckning i basen och kanske kan vara värt att kolla på även om dom är något dyrare. Personligen tycker jag mycket om Yamahas nya högtalare men det är ju en smaksak. På 4sound har du ju möjlighet att lyssna så gör det. Ta med skivor som du känner väl och jämför.

Nja Benny Andersson skrev melodier först och främst och där var givetvis harmonierna och arr en stor del också. Kort sagt han skrev låtar. Stor skilnad mot att någon säger sig ha gjort en låt då han i praktiken bara har gjort ett arr och bett någon annan komma på melodi och text. Oftast sångaren.

Det är solklart att den som har gjort sångmelodierna är medkompositör. Att tro att man har gjort en låt för att man har gjort en kareokebakgrund är befängt.

Skit i ljudkvaliten. Din låt behöver mastras eftersom genren kräver det. Upp med RMS!

NoClip sa det allt och så rätt. Ljudkvalitet är ointresant i jämförelse med innehåll. Detta hindra dock inte oss som vill lära om musikens oväsentligheter att diskutera tekniken. Själv har jag mycket att lära och därför gillar jag trådar som denna även om det varken har med musik eller musikalisk framgång att göra.

Antar att det optimala är om du kan få det att låta bra både i hörlurar och högtalare. Dvs. optimera inte för det ena eller det andra.

Eller kanske en Shure SM7b