DivineCo

Angående dynamisk mikrofon så fungerar det nog alldeles utmärkt i alla fall har min kompis inga problem med detta. Det som sas i studio var att när man vill micka någonting som låter väldigt svagt så skulle man ha velat ha mer gain. I dom flesta andra fall räcker antagligen 50 dB mer än väl.

Såg att Pär var före mig. Men så vitt jag vet behövs inget RIAA-steg. saxat från SOS-länken ovan. Edit: Ursäkta Pär stavade ditt namn med e tidigare.

MOTU 8Pre är förmodligen ett riktigt bra ljudkort men har som sagt inte gramofoningångar. Jag skulle därför rekomendera Alesis IO 26 som både har gramofoningångar och är billigare. Har en kompis som är väldigt nöjd med detta kort. Det har också fått väldigt bra recensioner. Här är en http://www.soundonsound.com/sos/jun07/arti.../alesisio26.htm Studio gav även kortet ett högt betyg. Det man anmärkte på var att 50dB i gain på preamps kunde vara lite lågt vid inspelning av svaga ljudkällor med tex. en dynamisk mikrofon. Är detta inget problem skulle jag definitivt rekomendera att du även kollar in Alesis IO26

Stock, Aitken, Waterman ägde. Låtar till Bananarama, Princes, Kylie, Donna Summer och även Astley. Allt var inte guld eller i Burt Bacharachklass men det mesta var genialiskt på sitt sätt.

Rick Astley är/var grym. Jätte kul att han fick priset oavset hur det gick till.

Har man inte tillverkat sina stämband själv har man ingen rätt PUNKT.

Alltid kul med musikaffärstrådar men jag hoppas att ni inser att frågan ställdes för 4 år sedan.

Tror detta är ett ganska vanligt fenomen. Inom hårdrocken tex. använder många sångare inte falset överhuvudtaget då falseten är alldeles för ljudsvag. Man ofrar då den för att kunna sjunga högre med huvudklang som både låter fylligare och starkare. Exempel på detta är Ronnie James Dio och David Coverdale. Dessa sångare har i princip oanvändbara falseter men destå kraftfullare huvudklang istället.

Om man ser och hör en bra konsert beror det till 90% på en själv och 10% på bandet/aristen.

Jag vet inte om jag tycker den där sågningen är så kul. Det är snarare flockmentalitet. För även om jag vare sig har hört in mig på Bolton eller konserten för den delen kan jag säga att det jag har hört har varit bra. Framför allt är han sångmässigt långt över den nivå som vi i sverige hyllar. Jag pratar här teknik och uttryck. Sen om han missbukar detta har jag ingen aning om men att det skulle vara så jävla dåligt har jag svårt att tänka mig.

Jag tror att musikhögskolan är bortom diskution för din del. I alla fall idag efter som du ställer frågan. Ärligt talat varför ska man gå där? Finns många anledningar, man vill lära sig någonting är antagligen det första, man vill vara i en fokuserad miljö är den andra, man träffar oerhört mycket fantastiska människor är det tredje. Det som är dåligt är att färre än man tror verkligen jobbar som musiker efter utbildningen för det första, många skaffar sig en obefogad prestations ångest för det andra, en del tappar all sin glädje till musiken redan där medans några ytterligare tappar den i en institutionsorkester några år senare för det tredje. Är du stark och mycket duktig ska du definitivt söka musikhögskolan för då kommer du ut som en oerhört kunnig person med din kärlek till musiken i behåll. Personligen tror jag att en folkhögskola vore perfekt för dig. Sen tror jag också att riktigt bra lärare är guld om man vill bli bra på ett instrument. Är man mer intreserad av musiken som sådan ska man se till att spela mycket med andra som har alla möjliga bakgrunder och min erfarenhet är att du gör det bättre på en folkhögskola.

Som gammal dansbandshatare måste jag säga att jag har kapitulerat totalt. Tyckte alla banden hade kvaliteer som jag gillade i kväll. Tyckte dock att det var synd att Goodtimers åkte ut då dom lät lite mer internationell dansorkester och hade några bra musiker och framförallt en bra sångare och bra blåsare. Keybordistens stämsång gick inte heller av för hackor. Tyvärr var det inte tillräckligt folkligt och visuelt intresant för att gå vidare i TV. Dom unga killarna i GlenLenartz var en riktigt frisk fläkt och inte lika proffsiga men ändå riktigt bra. Det fanns en spelglädje där som man sällan ser och som handlar mycket om varför man en gång för alla väljer att viga sitt liv till musiken. Grymt bra och ett av dom banden som gick fram bäst i rutan. Här måste jag göra ett avbrott. Musik när den är som bäst komunicerar. Är det väl spelat räcker inte det hela vägen. Spela perfekt kan man göra när man övar eller i replokalen. Detta är en egotripp i sig men musiken lever aldrig om det inte finns en lyssnare. Kort sagt dom som komunicerar bäst är bäst. Sandins var riktigt dåliga men dom hade en sångerska som komunicerade och därför slog dom ut Goodtimers. Då det gäller dom som gick vidare är förmodligen Scots det bästa bandet då det handlar om att låta bra i TV även om dom kanske inte är Alan Holdsworth och Abraham Laboriel. Hursomhelst, perfekta arrangemang och mycket kompetent spelat. Killarna ser bra ut och har precis rätt stil. Dom framstår lite som dansbandsvärldens Kent. Jag är dock inte säker på att dom är tillräckligt folkliga. Larz Kristerz är folkliga även om dom inte rent tekniskt är i närheten av många av dom band som dom har slagit ut. Dom verkar dock väldigt genuina och jag bara älskar deras Hagströmfeblaise. Allt gott till dansbandskampen som spöar skiten ur Idol, vilken dag som helst.

Varför handlar bara allt om bord och in och utgångar?

Använder inte en digitalporta själv men jag kan tänka mig många lägen där den är överlägsen. För det första, krånglar den inte på samma sätt med drivrutiner och liknande. Det andra och viktigaste är latency. En porta är förmodligen bästa lösningen om man inte spelar in flera samtidigt. På en dator så är det allt för många vägar och saker som ska adderas. Det spelar mindre roll om man har zero-monitoring då man spelar in. De flesta spelar i alla fall mot sitt ljudprogram i slutändan och det betyder att alla pålägg blir senare och senare. Detta får man kompensera för på ett helt anat sät på datorn än på en porta. Kanske har jag fel men min uppfattning är att i dessa tider av externa ljudkort och laptops så är som regel en porta bättre på själva tracking delen. Man må hävda att latency på några millisekunder inte är märkbart när man spelar in men betänk då att man aldrig igentligen kommer att vara före på ett slag. Även de slag som är lite före kommer att vara lite senare. Om man gör alla pålägg själv blir allt värre och värre. Detta problem fanns även i den analoga världen men problemet blir mångfalt större på en Laptop med externtljudkort och därför tror jag att en porta många gånger är bättre vid inspelning även om den är fett underlägsen vid mix.

Låter som om du har kompatiblitetsproblem med Vista. Vet inte så mycket om alla program som fungerar bra med Vista. Det jag däremot vet är att i alla fall Ableton Live 7 fungerar bra med Vista tillsammans med EZdrumer. Vad det gäller GuitarRig3 har jag ingen aning.

En dum fråga, Har du något VST-instrument på midi-kanalen? Utan det låter det inte. Om ditt midikeyboard också är en synt och du vill använda keyboardets egna ljud måste du även skapa ettt ljudspår dit du routar ljudet.

Är inte säker på att du kommer att göra några fynd nu när kronan står så lågt men det finns kanske andra som vet bättre.

1- Kvantiseringsmallar 2- Grupperade spår (Typ drumrack som ju redan är ett grupperat spår) Står högst på listan för mig också. Sen är jag faktiskt ganska nöjd.

Jag glömde nämna vår egen barockguru, Johan Heimlich Roman. Den svenska musikens fader. Drottningholmsmusiken osv. Edit: Eller var det Heinrich. Har aldrig varit bra på namn.

Nja jag vet inte om barocken kännetecknades av spelmän. Snarare var det väll så att musiken övergick till att vara mindre spelemän och mer noterad. Spelemän fans säkert både inom och utanför barocken. Då det gäller musik brukar man tala om att Claudio Monteverdi var startskottet och JS Bach var både början till slutet och början på någonting nytt. Som du säger var blockflöjt vanligt men även stränginstrument så även en modern nylonsträngad fungerar ju bra. Är ingen expert på gitarrer men kanske var det lutor som gälde i alla fall i början av epoken men i mina öron fungerar gitarr hur bra som helst att spela barockmusik på. Den tidiga Barocken vad jag vill minnas var mycket vocalmusik och stränginstrument (Lutor och Gambor) men även enklare blåsinstrument som flöjter. Instrument med rörblad var också förekommande, från skalmejor såg man dom första typerna av oboer och fagotter osv. Såsmåningom kom även klarinettliknande instrument som Chalumeuer. Bleckblås var i alla fall före med både trumpeter och basuner. Då det gäller keybord fans det ursprungligen inga pianon utan det var chembalos och orgelliknande instrument. Den här perioden började med enkla instrument och rösten som instrument. Det var väldigt dåligt noterat till en början och även tonhöjderna i våra skalor var anorlunda men under denna period växte både tonsättare och notation och instrument fram. Man skulle kunna säga att den västerländska konstmusiken började här. Monteverdis madrigaler gav plats för både nya instrument och notationer, kompositörer och allt större sättningar. Om du vill lyssna på musik så kanske man ska börja med Monteverdi men personligen tycker jag att det som kom senare är mer representativt. Henry Purcell (Vokalt och Blockflöjt); Corelli, Pachebel (Kanon som alla har hört), Albinoni (Adadgio), Carpentier (Signaturen till melodifestivalen om jag inte mins fel), Vivaldi (Årstiderna har vi nog hört), Teleman (fantastiska violinkonserter) det finns många fler, ett gäng Scaralati osv. allt är underbar musik men för mig har Händel en alldeles egen plats. Han har gjort hur mycket som helst. Jag skulle kunna rabla stora verk men för mig har hans oboekonserter en stor plats i mitt hjärta. Perioden anses sluta med JS Bach och Buxtehude men för mig pekade dessa två på något annat och nyare. Inte nödvändigtvis bättre för alla jag har nämnt gjorde fantastisk musik. Läget liknar att man räknar in Brahms bland romantikerna. Hoppas att detta har varit till någon hjälp. Om jag var du skulle jag inte stirra mig blind på instrument och spelmän. Lyssna på musiken och gör din egen version för så har man gjort i alla tider. Med eller utan tidstypiska instrument. Allt gott och lycka till!

1 bidrag var det så jag antar att man åker i papperskorgen om man skickar flera. Edit: Föresten tror jag tiden gick ut idag eller om det är sists chansen idag mins inte riktigt,

Ruskigt men med tanke att det står Nukem på den så har du antagligen rätt.

Audio Technica är det jag har att säga. Visserligen inte en dynamisk mick men 4033 spöar skiten ur det mesta av det du nämt. För allt. Hundra gånger bättre än Shure och Schenheiser.

Jag tycker inte att du ska välja något av dessa skit bibliotek. Det må vara så att många populärmusiker tycker att det är värt pengarna. Jag tycker inte det. Edirol Orchestra spöar fortfarande skiten och i synnerhet med täblås. Den förmodligen bästa lösningen är Ableton och deras smart priming + ett överdjävligt bibliotek. Problemet är alltid långa toner och atacker och ansatser och East West är bra men då det gäller detta är det precis så värdelöst som resten. Ett Szorforsando, varierande ansattser eller en ton som växer i volym och klangfärg på en lång ton. För att inte tala om ett variabelt vibrato. Dom flesta biblioteken har ingen chans. Ableton Live har mycket av detta integrerat i programmet om man köper dessa samplingar. Tyvärr är orkestern från Boston och tanken Tysk så vibrato och liv är inte att tänka på. Ansattser är däremot något som Ableton hanterar mycket bättre även om det inte är hela sanningen. Min slutsatts är att Edirols bibliotek är förmodligen bäst och i synnerhet på träblås. Stråkar är en annan historia. East and West är bra. Men förvänta dig inga storverk.

Ja så får det bli. Många påsar som ligger skyddade och byte halvårsvis eller nått.