DivineCo

Välkommen!

Vet iof inte så mycket om tempofunktionen i Cubase men är du verkligen säker på att det inte går att automatisera tempot som vilken linjär höjning som helst?

Jaha då var vi där igen. Den här diskutionen om DAW summering finns avhandlad i många andra trådar. Den här tråden handlar om att Gizmozis delar med sig av erfarenheter kring pluggar och ProToolsHD2. Låt folk som är intresserade av detta läsa det i den här tråden så kan man avhandla digital summering i annan tråd.

Jag ska inte säga att detta fungerar men det kanske kan vara värt ett försök. Ta och lägg en gate på ljudspåret som tar bort dom lägre staplarna och rendera ut spåret på nytt. Man kan kanske även lägga en eq som skär bort det mesta som ligger under och över själva attacken hos virveln. Ta sedan det nya spåret och använd någon plugg som gör om ljudet till midisignal. Tror mig veta att tex. Melodyne kan ändra sin detection-mode till rythmic istället för melodic. annars bör det finnas ett gäng andra pluggar som kan fixa detta. Vet inte om det kommer att funka i just ditt fall men det kan vara värt ett försök.

Ja här har ni i alla fall en (till) som är avundsjuk. Föresten hur väl fungerar TC-Helicon Harmony4 som plug? Vore kul att höra om du någongång gör något med Helicon.

Jag tycker att det är både synd och onödigt att diska någon för att man råkar försäga sig.

6 poäng till låt 7 - Atone Dels för att det är en bra låt men också för att det är tydligt att det är röst och kroppsljud som är använda tillskilnad från vissa andra bidrag. Man har visserligen processat ljuden men ingen ljudsyntes i övrigt och påköpet lyckats skapa en intresant ljudbild. Kort sagt en bra låt med ett bra arr. 4 poäng till låt 16-And Then I Became a Golden Monk Detta är typisk klassisk a Cappella och ska därför premieras men det viktiga är att det är en välskriven låt som också har en spännade bärättande text. 2 poäng till låt 5 - Human girl bloodhound Även detta en bra låt sången är dessutom både bra ock personlig. Tycker dock att det brister en del i arret och kanske mest då det gäller "basen". Bra är det hursomhelst. 1 poäng til låt 11 - My electric heart Den här låten tycker jag mycket om och hade hamnat högre om temat varit anorlunda. Visserligen har här säkert användts naturliga röstsamples men det låter väldigt mycket samplingar kombinerat med ljudsyntes och då tycker jag att man har missat poängen. I princip vilken sampling som helst kan man få att låta synt. Det fråntar dock inte att låten och arret är grym i övrigt.

Nja så lätt är det nog inte. Man brukar ofta kunna ta ut dom separata tonerna hyfsat men att verkligen plocka fram dom separata stämmorna dvs stämmföringen är inte så lätt isynnerhet när stämföringen inte är självständig. Tex. hur vet jag att just den där växlingen mellan tex ett a och ett c görs av en andraviolin och inte av en viola. Man kan nog komma mycket längre än man först tror men att identifiera dom olika stämmorna i ett akord är inte så lätt i allafall då instrument eller röster är klangmässigt lika.

Rummsljud är förmodligen ingenting att sträva efter i popvärlden men spelar man in tex en blockflöjt, trumpet, fiol eller sång så förlorar man ingenting på att spela in en mick en bit ifrån också. Gärna i badrummet eller i vardagsrummet. Detta är omöjligt i dom flesta studios men som hemmapulare har man kanske nära till dom rummen. Stor fördel och i synnerhet om rummen låter bra. Inga pluggar i världen slår ett bra rum. I verkligheten kan man sällan använda rummen helt och hållet som hemmapulare men att ha möjlighet att mixa ihop två signaler kan ta en långt. Mixen och helheten är viktigast av allt men det torra är helt motbjudande i många fall och blir flera snäpp äckligare om man lägger ett artificiellt reverb eller delay på senare i en mix. Ett bra exempel på detta är blockflöjten, som låter patetiskt illa när rockkillarna närmickar och sedan upptäcker att man måste lägga på reverb. Och andra sidan ska det kanske bara vara en liten detalj i arret men då hade man förmodligen klarat sig ganska bra med en sampler.

I dessa tider av rumsbehandling vill jag höja ett finger för mickrorummen. Sixties ideer är helt i linje med detta. Mickar i rör osv. Tycker det kan fungera jättebra att sätta micken i ungnen eller en glasskål eller badkaret och sjunga rakt in i detta. För övrigt tycker jag att då det gäller i princip alla akustiska soloinstrument så är det bra att spela in från ett annat rum också, förutom närmickningen. Dvs när mick + en mick i badrummet eller något annat rum som man mixar ihop sedan. Drömmen vore trapphuset i ett gammalt läroverk eller bara trapphuset där jag bor men av praktiska skäl är det omöjligt. Avalons rumsreverb och Viscontis koridorer på Bowies Heroes är bra exempel på att man faktiskt inte alltid måste lägga på effekterna i mixen.

Gearbox följer med men då det gäller UX1 måste man lägga alla efekter och ljud direkt på inspelningen. Dvs att du kan inte byta ljud i mixen. UX2 har möjlighet att spela in allt med effekter och allt och dessutom spela in en icke processad signal. Jag vet inte vad dom erbjuder nu men då jag köpte min UX2 var man tvungen att köpa Gearbox som plugg om man ville ändra en oprocessad signal i mixen. Det var visserligen inte speciellt dyrt att köpa till pluggen men i alla fall. I vissa fall vill man kunna ändra på inspelningen i mix också. Detta skiljer ju inte så mycket från någonting som är inspelat live hursomhelst. För mig så hade jag växt ur UX2 för länge sedan om jag inte hade kunnat använda den som plugg då jag sällan i förväg vet hur jag vill ha tex. ett gitarrljud. Jag tycker dock att det är en fantastisk produkt och om man vill ha mycket för pengarna ska man definitivt köpa. För MIDI och som ljudkort växer du antagligen ur det men om du har pluggversionen finns det ingen anledning att sluta använda Gearbox även om du köper ett annat ljudkort. Tycker personligen att det är en helt grym produkt. Jag är visserligen ingen gitarrist men för mig spöar det det mesta då det finns så mycket annat man kan göra och processa förutom gitarr och bas. Då det gäller bas är den inget vidare för övrigt. Men det är bara mina cents.

Nja gör inte det. Nöjj dig med UX2 och köp GearBox som plugg.

AUDIO TECHNICA ATH-M40FS är mycket bra för sitt pris tycker jag går man upp i pris till M50 får man ett par riktigt bra lurar. Annars är ju som sagt AKG beprövade och omtyckta.

Tror att Röden och JJlabs kan fungera som stereopar annars kanske du får dubba sektioner och enskilda instrumentalister. Tänk då på att flytta micken mellan varje tagning för att ge variation i ljudet. För att undvika fasfel kan du använda ett snöre som måttband. Du får på detta sätt upp olika aspekter av rummet och ett fylligare ljud än vid en dubb. Tror dock inte alls på dina dynamiska Shuremickar.

Ja det har du ju rätt i. Inga z:an Kiss hade SS's s. Kanske skulle även dansbanden annama dom mer natzistiska s.en.

Om jag nu ska nämna några samtida med Kizz får det bli The Sweet. Dom var häftiga!

För mig är Kizz inte specielt häftiga och jag tror inte att dansbanden har hittat sina z:an där. Då det gäller Larz-Krizterz är det ju uppenbart att även dom tycker att z är lite töntigt.

Har både Brauner Phantom AE och Neumann TLM 49. På min sång älskar jag 49:an och valde den med stor marginal över 103:an. Med 49 behöver man inte göra så mycket i en mix den går igenom, har närhet och känns varm. Har även lite andra mickar som Violet Black Knight som är en bra sångmick, Shure SM 7b som också är en grym dynamisk mick på sitt sätt, min Audio Technica 4033 är också hyfsad men bättre på annat. Har också en oktava 319 och en TSM 87 som låter bra för sitt pris men dom är båda lite nasala tycker jag. Även provat att sjunga genom mina Line audio CM3 och Shure sm 58 och 57 men dom är inte riktigt i närheten av dom andra. Mickar som jag inte äger och har sjungit i är ett gäng Röde, AKG 414,Neuman 87 etc. alla bra men man blir mer fäst vid det man har och blir därför antagligen färgad. Mycket är psykologi och smak. För mig är dock Neumann TLM 49 nummer ett då jag vill sjunga och Shure SM 7b när jag skriksjunger. Brauner Phantom AE är också en mycket bra mick men den har inte riktigt samma smikrande lyft i övre mellan registret som 49:an då det gäller i alla fall min röst. Dock är det en mycket bättre mick på mycket annat även om 49 är mycket bra på AK också den. Skulle jag välja en mick av dom jag äger så skulle jag förmodligen välja Braunermicken. Vet inte hur dom nya phantom är i förhållande till AE men jag tycker definitivt att den är värd att titta på men som sagt jag är väldigt förtjust i TLM 49 också.

Håller med Opus om att framgången kanske har tagit dom lite på sängkanten eller vad man nu säger. Tror dock att dom är 100% seriösa. Har faktiskt kollat in deras Hagströmvurm innan dansbandskampen. Bara en sån sak som att skaffa det där Hagströmbordet och alla andra idag lite udda prylar tyder på en stor kärlek till det dom gör och även dansband ala 70. Kanske har dock deras kärlek hunnits upp av deras förmåga. Några virituoser är dom inte men det är på riktigt och jag önskar dom all lycka till.

Håller definitivt med dig slejnard. Stora och viktiga band. Punkt.

The Who. Den gamle banjoisten Townsend har betytt mer för powerchorden genom att skippa tersen än vad någonsin Hendrix gjorde. Live in Leeds är helt enkelt grunden till hårdrocken. Edit: Dessutom var Daltery en hundra gånger bättre sångare än vad Hendrix någonsin var.

Fenderbasarna går bort för min del. Har altid både gjorts och görs bättre basar. Musicman Stingray, Rickenbacker, Yamaha, Sandberg, Wal fretless, Hagström etc.

Beatles, och i det bandet var Macartney bättre än Lennon. Även om dom var bäst tillsammans. Så mycket dynga som Lennon gjorde efter Beatles bevisar detta. Rolling Stones har gjort betydligt bättre efter Beatles la av än Lennon och i vissa fal även bättre än Sir Paul. Gillar dock, från den tiden, Her Satanic Majesty's Request och även många enskilda låtar. Jumping Jack Flash och Satisfaction hade jag dock kunnat leva utan. Som någon har nämnt får man inet glömma Beach Boys för om man slopar allt surftjafs så har man här en grupp som är minst lika stor som både Beatles och Stones.

Det är väll så att det finns en tid för allt. Vissa perioder är det nog så att man tycker att dom enbart tekniska aspekterna är roligare än att faktiskt skapa musik. I synnerhet var det mycket så i början för mig. Spela och skriva låtar kunde jag ganska hyfsat men jag kunde absolut ingenting om inspelningsteknik, mixning etc. så jag kände att jag hade oerhört mycket att lära där. Samtidigt var det en helt ny och spännande värld så jag tyckte helt enkelt att dom tekniska bitarna var mycket intresantare just då. Har fortfarande mycket att lära inom båda områdena men balansen är nu bättre. Jag vill nog påstå att jag skapar en hel del musik igen men jag postar inte den på forumet då jag tycker att sakerna drunknar i det stora utbudet och att man därför inte får så mycket konstruktiv kritik på det man håller på med här. Däremot så har jag folk som kan ge bra kritik utanför forumet och vi utväxlar låtideer och kritik till varandra desstomera. Hur som helst ser jag inget problem i om man lägger mer tid på tekniken än komponerande för det behövs alla sorter i den här världen. Det viktiga är att man är inspirerad och känner sig lycklig i det man gör.

Ja drömma kan man ju alltid men jag fick i alla fall nosa på en sån här när jag var i Los Angeles http://www.pendulumaudio.com/QuartetIITapeOpReview.html Den låter för dj--la bra men är också långt över min budget.