DivineCo

Man kan använda instrument när man skriver låtar, gör det själv hela tiden. Det finns också ett annat sätt. Använd inga instrument alls. En klassisk låt typ vers-refräng eller en sång/visa bygger främst på en melodi. Så använd rösten eller egentligen det du hör i dit huvud, akord och instrument kommer sen. Ett annat sätt är att bestäma ett tema. Detta kan vara bara ett koncept som till exempel sorg. Det kan också vara en lite mer specifik ide. Tex. Du och din tjej glider isär. Du lyssnar på hårdrock medan din tjej har fått en hastigt uppblossande pasion för BeBop. Fördelen med det sista rådet är att både melodi och text ger sig självt. Börjar man däremot med en melodi kan det vara smärtsamt att få fram en text. Börjar man med texten får man sällan ordning på melodin om man inte ändra ganska mycket på texten. Ibland kan några harmonier vara en bra utgångspunkt men för det mesta hamnar man i shit-creek.

Vill inte bråka men jag tror faktiskt Childs tid är förbi (Jag har gärna fel). Trots detta respekterar jag verkligen hans kunande och i synnerhet då det gäller texter. Så då det gäller Kims -av mig förmodade - oförmåga att skriva text så borde han nog trots allt lyssna på Child. Tycker att Made in Sweden är toppen!

Light & Day / Reach for the sun Behöver en del arrande men passar det korta formatet perfekt.

INFP The most sensitive of the Idealists is the Healer (INFP). While their list of jobs may echo that of other Idealists, they are more drawn to express their own unique vision of the world that all other types, so their work cannot help but be unique. They interpret their visions in the world of music, art, entertainment, or dance. As a professor or teacher, counselor or social worker, they often unlock the mysteries of life for those they encounter. In business they are drawn to organizational development and human resources careers. They may have a religious calling or seek work as a librarian. Their careers need to be in alignment with their personal values. Says Kay, “I chose health education so I could touch the lives of others to help them make better choices about their lives. I know I’ve done some good.” Och här är några av personerna (valde ut dom mest smickrande): Princess Diana Mary, mother of Jesus St. John, the beloved disciple St. Luke; physician, disciple, author William Shakespeare, bard of Avon A. A. Milne (Winnie the Pooh) Anton Chekhov Homer Virgil James Taylor, vocalist Neil Diamond, vocalist Carl Rogers Michel de Montaigne E.T.: the ExtraTerrestrial Hm...Känns som att jag behöver ändra några smärre detaljer i mitt liv.

Finns ju också på TV4s web om man skulle missa reprisen. Jag orkar absolut inte uppröras över programmets upplägg på något sätt. Däremot är jag glad för Anders skull. För även om inte allt är klart är hans hus helt fantastiskt. Vilka studiorum. Kul att se!

Jesse james lived money His account was in the black til the day he stopped a bullet with his back hela texten

What's it all about Alfie? Is it just for the moment we live? Hal David

Lysande. Jag fick med alla dom önskemål jag hade i denna release.

Håller med Neosus det är definitivt inte stöld. Finns dock stora likheter i melodins intervall och harmonik i en och en halv takt i refrängen. Att låtar har liknande harmonik och tom identisk harmonik är oerhört vanligt men det är ingen låtstöld för det per automatik. Låtar är melodin och inget annat (I alla fall i slagersammanhang). Skriver du ner Idol melodin och lägger både Sometimes When We Touch och Nothing's Gonna Change My Love For You noterade melodier över varandra kommer ni att se att kongruensen bara finns i just dom 6 första taktslagen i refrängerna. Inte identiskt men i alla fall tillräckligt mycket för att många även jag direkt tänker på nämda låtar. I bland kan vissa intervall räcka för att man ska känna igen något. Tycker dock att det är absurt om harmonik och vissa intervall ska vara ett kriterium för plagiat. Vore det så kan man lägga ner hela festivalen. Men det är klart i vissa fall kan man ju definera väldigt mycket med bra 4 toner. I alla fall om det är ödestemat på Beethovens 5:a

Har ingen erfarenhet av Golden Age Pre-73 men jag har fått för mig att det ska vara mycket preamp för pengarna. Tycker allt verkar väldigt dugligt så jag tycker att du kör på det. Du borde kanske istället koncentrera dig på att få till rummet så bra som det nu går i hörnan som du har och sedan se över lyssningen. Kanske kan du till att börja med köpa ett par riktigt bra lurar. Själv tycker jag mycket om Audio Technica ATH-M50 (har också ett par M40 som är otroligt prisvärda) har även ett par gamla AKG K240 eller om det nu är S240 dom heter. Tycker AT är bättre men å andra sidan är ju mina AKG ganska gamla. Finns dock många hörlurstrådar med tips och erfaenheter på forumet som jag tycker att du kan kolla upp. Vet att många också föredrar mer öppna lurar vid mixning än Audio Technicorna som jag föreslog.

Varför hålla på? Vad vill du göra? Gör det!

Jag kan definitivt plocka ut dom mickar jag gillar. Men det betyder inte mycket. Jag kan när som helst höra en Neuman U-87-a och jag är inte imponerad. Jag tycker att Neuman TLM 49 är hundra gånger bättre som sångmick för mig. Tycker också att Brauner är bra men just min mick är inte bättre än en detaljerad Phantom. Älskar Braunermicken men Audio Technica är bättre för mig. Mina favoriter är AT4060 och Neumann TLM49

Kolla in ljudfilerna på studios hemsida. I senaste nummret testade Elof sångmickar och där finns även en del puffskyddstester. Lyssna och bedöm själv. Har själv kört mycket med metal eller inget alls. Inget alls tycker jag är att föredra men är ofta inte möjligt på grund av sångare (en bra skolad sångare kan man ställa ett ljus framför utan att lågan påverkas) och hur man vill micka dessa. Testerna fick i allafall mig att omvärdera mitt metalskydd så jag är ute efter någonting annat. Mikrofonen har tagit fram en ny variant som verkar mycket spännande. Tror att studio skulle testa även detta.

Underbart erbjudande! En supermick och en tidning på samma gång. Jag har inte micken men jag prenumenerar och därför borde jag kolla in micken som alla rekomenderar. Hur som helst ett bättre erbjudande har aldrig existerat om man verkligen vill komma igång.

Jag skulle villja påstå att det behövs inte alls. Det viktiga är vad just du vill göra. För att söka behöver du kunna lite av detta men huvudsaken är du och ditt instrument. Jag vet inte inte så mycket om Piteå annat än att många briljanta personer som jag har spelat med kommer därifrån. Du måste fråga dig. Vill jag bli en stor konstmusiker, Vill jag bli en rock eller populärmusiker eller en musiklärare. Alla tre är fantastiska mål. Alla tre kräver att du är bra på ett instrument och har överseende med resten för att det lär du dig på skolan. Tror dock att kraven är högre om du vill bli lärare. Kunde själv ingen satslära när jag första gången sökte som musiklärare. Jag hade ingen chans dock kom jag in på musikhögskolan som instrumentalist efter att ha plugat Modus Vetus och satslära lite så där på sidan senare. Tror dock inte att gehör och satslära är allt. Är du bra så kommer du in i alla fall. Att få lära sig allt det där även om det är grundlägande enligt planen är en stor bonus men om jag ser tillbaka var det tämligen ointresant för att jag tänker inte på det sättet. Många nya jazzmusiker tänker på det sättet att dom måste kunna analysera och få ut en massa skalor. Det är säkert bra men vad hände med kärleken och musiken. Jag är inte anti teori men det mesta är på en låg nivå om man går på musikhögskola och ganska förlegat. Jag tror på dig och om det är rock så önskar jag allt gott!

Är själv ingen livemixare och jag vet att en riktigt bra snubbe klarar sig utan nästan för det mesta. Dock tror jag att det är mycket bra att ha tillgång till åtminstone två kanaler om det nu skulle behövas.

Vet inte vad pianorollen är men om du menar tonerna längs en pianoklaviatur och hur man flyttar,förlänger, kvantiserar och ställer nivåer på anslag så är det fliken längst ner till höger bredvid den som själva instrumentet och eventuella effekter ligger på. Live är genialiskt i sitt sätt att hålla allt i ett fönster men det kräver att man kan fälla ut saker som man inte behöver och att även fälla in saker som man inte det du behöver just då. Även att alla fält är skalbara. Det mesta som finns går att dra och slita i så att man alltid har ett anpassningsbart gränsnitt som är perfekt för det du jobbar med just då. Detta har man gjort för att man ska kunna hantera allt även på en laptop med dåligt grafikkort och låg skärmupplösning. Allt detta är lysande om du frågar mig men det skilljer sig en hel del från det vanliga tänket. Ett tipps är att det mesta bygger på flikar som man kan fälla ut och in och att det ofta handlar om en tabnavigation (Tab betyderflik) men inte alltid. Vill man tex komma åt parametrar i ett midi-instrument handlar det ofta om att klicka på ikoner i just det fönstret för att kunna fälla ut allt. Dubbelklickar du däremot på instrumentet blir det bara ett smalt fält som visar att här ligger instrumentet men som ger dig plats att fälla ut allt annat som du behöver jobba med i kedjan. Detta gäller allt i Live du kan tex. när du mixar i session view göra dom olika spåren precis så små som dom behöver vara genom att dra i vertikal och horisontalled. Låta trumgruppen vara ett smalt spår men då du behöver jobba med överhäng eller multippla kicksamplingar är det bara att fälla ut. Detta är ofta markerat med pilar står pilen neråt är allt ihopfält pekar den åt höger är det som finns under den noden utfält. Detta gäller även i vertikalled. Du kan ha upp till över 128 (Tror jag att det är) automatiseringar på ett spår och se alla samtidigt det är bara att fälla ut så mycket som du behöver. I detta fall är det ett plus och inte en pil. Detta är ett paradigmskifte i gränssnittsdesign och kan kräva en liten stund att få kläm på men när du väl har det är det oerhört snabbjobbat. Mitt tips är fäll ut det lilla nedersta fönstret längst ner till vänster för där står en liten förklaring till allt som du för musen över mer pedagogiskt än så är det sällan. De interaktiva tutorials som också finns i grännsnitet är också ett hett tips och synnerligen bra start. Manualen är också mycket bra men den innehåller långt ifrån allt. Hemligheten är att lära sig gränssnittet. När du väl börjar få kläm på det kommer programmet att hjälpa dig med dom flesta frågorna. Allt Gott och Lycka Till!

Missade tidigare att det just var sångkedjor du var ute efter. Personligen tycker jag att det är viktigt att trycka ihop sången redan när man spelar in då det gör en oerhört stor skilnad när man gör sin tagning. Som regel är majoriteten av teckniker helt odugliga. Dom är vana att tillbringa dagar eller veckor med att få till trummor och gitarr. Då det gäller sång ställer dom fram en pissig gamal Neumann eller ännu värre en AKG 414 och lägger händerna bakom huvudet. Det finns dock undantag. Sånna som verkligen kan låten. Dom lägger på en kopressor om det behövs men annars så för dom reglar till den dynamik som krävs. En närmick saknar all dynamik. Den kräver att man låter som Jose Gonsales eller Pavaroti hela tiden. I en ideal värld så för ljudteknikern volymen vid inspelning. Alla säger att dom gör det men det är bullshit för dom har ingen aning. En hög ton kan vara oerhört svagare än en låg osv. Ett P-ljud är starkt och kanske ett s-ljud också. Närmickningens gåvor. Detta gör att det är oerhört oinspirerande att göra en tagning då nivån är oerhört mycket lägre än den behöver vara. OK man kan skruva upp medhörning men det gör bara det man inte behöver höra outhärdligt. Från en sångare till en annan. Spelar du in själv. Skaffa en bra channelstrip och komprimera hårt redan då du spelar in. Då hör du dig själv och gör automatiskt en bättre tagning. En bra tagning är det enda viktiga. Tecknikern som inte ser till nivåerna vid inspelning kommer annars att jobba med dåliga tagningar som han hursomhelst komprimerar skiten ur. Även om han aldrig erkänner. Mitt råd är därför skaffa en bra strip som UA L-610 eller Avalon 737 och komprimera så mycket som du är bekväm med. 4033a är en bra mick att börja med. För även om jag vet att Neumann TLM 49 och UA L-610 är perfekt för mig är det inte säkert att det passar dig.

Neumann TLM-49 är en mycket bra mick flera snäpp över 103 om du frågar mig. Personligen tycker jag den passar min röst bäst av dom mickar jag har. Den är även bra på akustiska instrument som AK Gitarr, saxofonerer, Cello, klarinett och blockflöjt. Själv äger jag TSM-87, Oktava 319, Violet Black Knight, Audio technica 4033 och 60, Shure SM7b, 58, 57, Brauner Phantom AE och två Line Audio CM3. Då det gäller preamps är det dom som finns i mitt M-audio Project Mix (hyfsade men närmare skräp om du frågar mig), Focusrite Red 7 (Mycket bra om du frågar mig) en Presonus Blue Tube (kanske hyfsad men i mina öron skräp) en Art Tube MP (den äldsta och billigaste modellen men grymt bra om du frågar mig och i synnerhet med tanke på pris) har också en Focusrite Platinum Penta och den är gamal. Får du tag på en sådan tycker jag att du ska köpa direkt. Billig men innehåller en stereo-kompressor och betydligt bättre preamp än det mesta för i allafall ett pris under 5 tusen. Då det gäller preamps har jag länge varit kåt på Avalon 737- sp även om jag aldrig riktigt har använt den. Och även Pendulum Audios Quartet som jag har använt men förmodligen aldrig kommer att prioritera då den är alldeles för dyr. I mina öron är det dock den bästa channelstrip man kan få för pengar. Jag vet inte hur du tänker men för mig är mickar viktiga. Dock är det som finns bakom micken viktigare ock även rummet och det som du väljer att micka. Har själv kommit fram till att en mickrofon räcker inte och då är det idiotiskt att lägga allt krut där. Köp inte heller bara en bra preamp utan en riktigt bra channelstrip (många håller inte med mig på den punkten, men jag anser att man ofta behöver komprimera redan när man spelar in, och i synnerhet sång men även andra akustiska instrument) Om vi ska tillbaka till tråden så älskar jag Neumann TLM 49 till min egen röst och en massa andra saker också dock låtter min dotter betydligt bättre i Brauner-micken som jag själv låter skräp i. Kan dock rekomendera Audio Technica 4033a som jag tycker låter bra på allt och av någon andledning inte är lika kännslig för rummet. Påminner då det gäller rum om min SM7:a även om detaljeringen är högre. Sen tycker jag att du bänner pengarna på en UA 610-strip som låter helt fantastiskt. Sen finns det antagligen bättre än så även om jag inte har den erfarenheten. Många här har säkert bra ideer om preamps eller strippar. Personligen hade jag dock lagt lite mindre på micken och mer på kedjan.

Är man för gammal så är man.

Finns inget bra i år. Men nästa år är grymt

En dynamisk mikrofon är offtas bra om rummet inte är det bästa och i synnerhet om din sång är volymstark. Det blir dock inte lika kul på svagare ljudkällor tex. akustisk gitarr. Att ha en extremt riktad mikrofon tycker i alla fall jag inte är någon fördel då mikrofonplaceringen blir kritisk och i synnerhet då man som jag tenderar att röra på mig en hel del. En omnikaraktäristik är i ditt fall helt fel enligt mig. Tycker Claes förslag på Black Knight är bra då jag själv äger och känner till den micken kan jag verkligen rekomendera. Jag vill även rekomendera Audio Technica 4033a som verkar sortera bort en del av rummet med någon slags teknik (kan ha fel men jag tycker mig misstänka det) Hursom helst är det nog den mickrofon som jag skulle rekomendera om man nu inte vill gå upp åtskilliga tusenlappar. Som alltid är Claes testsite en guldgruva ta en sväng där och lyssna vad du tycker själv. Om du vill lyssna på mina rekomendationer så tror jag inte att du kommer att bli missnöjd med vare sig Violetmicken eller 4033:an.

Tror inte att detta är sidechain men om man nödvändigt vill att reverbet ska låta när kicken är tyst får man använda flip funktionen på lives gate. Jag tror dock att detta är hela mixen kört genom ett långt reverb och resamplat till ett audiospår som sedan släpps fram vid lämpliga ställen med automation.

Det är svårt att veta exakt vad du vill göra men om du vill att tex trummorna ska styra ett reverb på gitarren kan man göra så här. Lägg en gate och ett reverb på en returkanal. Från gitarrkanalen skickar du så mycket ljud som du vill till returkanalen. På Gaten aktiverar du sidechain genom att fälla ut pilen till vänster om Rubriken Gate (Högst upp) Välj det ljudspår som ska styra gaten tex. trummorna. Gaten släpper nu bara fram dom signaler som du vill ska gå till reverbet. Detta gäller för lives egna pluggar. Antar att det kan finnas reverb som har sidechain funktion även om jag inte kan komma på något på rak arm och då behöver man eventuellt inte gaten. Annars är det väll främst gates och kompressorer som har den här funktionen.

Soundforge är en Sonyprodukt även om det ursprungligen inte var det. Om du frågar mig så rockar Soundforge så jag förstår inte varför du vill byta ut det då du antagligen är mest van att jobba i det programmet.