DivineCo

Den bästa sångmikrofon någonsin upplevde jag i Berlin, Den heter Storch eller liknande. Allt annat är bla ha bla ha.

En kondesator slits.

Jag tror på UA 610.

Home to Jesus!

För egen del rekomenderar jag att man lär sig hur pluggar fungerar innan man avfärdar.

Bra tema! Tycker dock inte att ni tog detta på allvar. Mycket skrik och ljudefekter men lite musik. Mycket kan fungera som filmmusik i några sekunder men för mig fungerar det inte mer än just några sekunder. Ta inte detta som hård kritik för ibland är det bara några sekunder som krävs. Mina 8 poäng går till 8:Down the Graveyard att Midnight. Detta är som Screaming Lord Sutch med Joe Meek vid spakarna fast bättre. Här fungerar töntiga flickskrik perfekt. Grymt bra! Mina 6 poäng går till 6: Manual Även detta för tankarna till Screaming Lord Sutch. Dom disonanta pianoakorden. Dock kan skräck se ut på många sätt och jag är övertygad om att det finns sentiment som jag inte ens uppfattar här. Grymt bra låt och för övrigt den besta av alla men första refrängen hindrade mig från att sätta detta på top. Mina 4 poäng går till 2: Offer Här är den enda låt som fakktiskt berörde mig på ett sätt som gjorde mig rädd. Jag tycker ni skulle ha skipat det mesta av skrik och trams och bara hållit er till faderns tal till dottern och dom avlutande alla måste dö. Hade ni skipatt tramset där emellan hade ni lätt fått min åtta. Mina 2 poäng går till 12: Vermin Jag är ingen expert på den här typen av musik. I min värld känns detta hundra gånger mer än billiga VST-pluggar och töntiga skriksamples. Helt enkelt genomtänkt musik med svärta även om just jag missar det mesta som sjungs. Tyvärr kan jag inte höra. Bra var det i alla fall! Mina 1 poäng går till 10: Han han inte fram Efter som jag just kom hem från Berlin älskade jag introt. Skräck kan se ut på många sätt men i min värld speglar detta mer en allmän ångest som vi alla bär från tid till tid. Detta för tankarna till Stig Dagerman eller Karin Boye och det måste åtmindstone ha en poäng. Ännu en grym festival och allt gott till arrangörerna!

Orkade inte läsa riktigt hela tråden. Sorry. Om dom olika filtren använder samma algoritm så kommer resultatet att bli det samma bortsett från skilnader i avrundning men jag antar att få dödliga hör den skillnaden. Däremot tycker jag det vore på sin plats att introducera filter som skär betydligt hårdare än 12 db. Sonox har ett bra filter men de mesta lämnar allt för mycket skräp. Alla tycks tro att bara för att man lägger ett filter som skär bas på varje kanal så är man klar. No I do not think so. I en mix med kanske 60 sångspår och alla andra spår så får man mycket skit där nere. Varför inte skapa ett filter som för en gångs skull tar bort alla låga frekvenser som man inte behöver?

Ett extremt highpassfilter. Min egenprogrammerade 64-bitars version i Ableton Live är bäst annars är Oxford EQ bäst. Har äntligen kommit till den insikten att pluggar är inte allt. Nummer två är en bra kompressor eller fler. Tycker mycket om IKs Fairchild emulering. Om man bortser från den färgning som en sådan plugg ger eller motsvarande hårdvara så är det Attack och Release som ger det unika i en kompressor. Så ett antal olika kompressorer är bra. Men om jag måste välja en är det Abletons egen. Den saknar all hårdvarufärgning men den har allt man behöver. Tre karakterärer på hur man behandlar insignalen plus look ahead. Val av opto,Vca eller FET. Detta är viktigast av allt för det definierar om releasen är linjär eller logaritmisk. Som grädde på moset kan man låta denna plugg jobba mot Peak eller RMS. Dvs. peak threshold jobbar antagligen bäst på en virvel medan RMS fungerar bäst på en master eller submix. Man kan mycket väl köpa dyra pluggar och det tycker jag verkligen att man ska göra i vissa lägen. För mig är dock en EQ och en kompressor A och O. Allt detta hittar jag i Ableton Live även om jag har tweakat EQ:n lite grand. Då det gäller VST tycker jag att Voxengo och Sonnox är mycket värt att titta på då det gäller EQ eller någon fin Pultecemulering men av andra skäl. Då det gäller kompressorer gör alla sitt jobb men på lite olika sätt.

Jag glömde säga att om man har mycket sång ska man inte routa stämmor mot varandra utan antagligen mot en slaskmix det viktiga är att få en jämn nivå.

Valle du har kanske inte sett ett sångspår som pendlar mellan transienter nära nollan eller den toppnivå man bestämer sig för och svaga partier som är -30 db och under? Om inte är du att gratulera. Och du har många Jose Gonzales som sjunger. En nivå och sedan är det klart. Sången är ett dynamiskt instrument och i synnerhet vid närmickning. Kom inte dragandes med att man ska backa på starka toner och få en helt annan rumsklang. Lösningen när man spelar in en dynamisk sångare är att använda lätt kompression och 32 bit floting point vid inspelning. Det gör att man kan trycka upp dom låga partierna. Sen är det automatisering av nivåer då peakarna varierar febrilt. Man kan välja att rita in detta eller regelrida eller gå in i en ljudeditor och utjämna. Allt detta tar tid. Quick and dirty lägger man kanske en kompressor. Den kommer att jobba väldigt ojämnt och klangen kommer att vara milsvid mellan svaga och starka partier. Har man däremot en jämn och balanserad sångstämma är det inget problem att lägga en kompressor sedan om man vill. DEn kommer dessutom att låta bra. Allt detta förarbete innan man lägger kompressor gör pluggen åt dig. Man spar tid. I ett sångarr med dubbar och många stämmor kanske 50 och mer sparas enorma mängder tid.

Ja vist borde det gå att göra så men vad som egentligen händer kan jag inte svara på. Min gissning är att du får skicka något för buggrättning till waves he he. Finns nog många sätt att förrvirra programmvaran. Tycker dock att om man använder den till sångridning som den är tänkt verkar det vara en riktig tidsbesparare. Sen kan man ju som du sa villja rida nivåerna anorlunda på vissa ställen. Spelar man in automationen så finns det ju inget som hindrar att man plockar bort pluggen och kör hederlig regelridning på dom ställena. Hursom helst är den för dyr men om jag mixade professionellt och hade budget för det så skulle man nog spara mycket tid och slippa quickfixar som att slappa på en ointeligent kompressor i stället. Även om man ofta komprimerar sång (kanske parallelt) så skulle det kännas bra att ha ett konsistent sångspår utan allt för mycket jobb och utan kompressor.

Nja du kan inte sätta pluggen på alla kanaler. Pluggen bygger på att det du väljer att nivårida mot fångas upp på en buss för att justera enskilda kanaler som inte skickas till den bussen.

Att hyra är ett bra tips. Jag skulle dock starkt avråda från att köpa en begagnad träklarinett på blocket. Tyvärr så kan träklarinetter vara i väldigt dåligt skick. Då det gäller just klarinetter är det inte så som med tex. violiner som låter bättre med åren utan tvärt om. The bore (klarinettens innandömme) kan vara väldigt uppruggad och även ha sprickor. Den måste oljas med jämna mellanrum och sköter man inte instrumentet och det hamnar på blocket kan du få vilken skit som helst. Jag skulle villja slå ett slag för plast. Jag använde alltid olika sett av träklarinetter av märket Buffet när jag var professionell. Nu när jag inte längre är det och spelar sällan och inte gör underhåll kör jag en Artley. En billig plastklarinett men som för priset är ett mycket dugligt instrument. Vet inte om den säljs fortfarande men om du hittar den begagnad och mekaniken är i bra skick så behöver man inte vara lika orolig som med en begagnad träklarinett. Såg att du tittade på Yamaha och dom har säkert också någon prisvärd plastmodell men personligen har jag bara testat dyrare modeller så jag kan inte av egen erfarenhet rekommendera någon yamaha. Slutligen om du inte hyr till att börja med, köp en plastklarinett och gärna en Artley.

Ja lär nog inte köpa detta men det verkar ju oerhört smidigt. Och om jag har fattat rätt är det inte en kompressor. Grejjen med vocal riding är väl oftast att undvika allt för mycket komprimering och att en kompressor skulle jobba mot fel saker om man inte städar upp i nivåerna lite först.

Spaceman sa: I can only second that! En annan favo är Prefab Sprout - Lets change the world with music

Linus sa : Jag rekommenderar absolut NT3 men jag fick ett hjärnsläpp och jag menade egentligen den ännu billigare M3. Jag tror att den är ungefär i samma prisklass som en CM3. Har själv ett par CM3 och tycker att det är dugliga och bra mickar men till sång skulle jag definitivt välja Röde M3.

Har sagt det många gånger förr. TLM 49 är betydligt bättre än TLM 103 både på sång och AK. Brauner Phantom är också grym. Själv har jag AE och jag tror att den motsvarar Classic. Allt beror på smak och vad man ska använda den till. Personligen och då det gäller min röst så föredrar jag TLM 49.

Någon sa att man inte får några bra svar på detta forum. Linus har get bra svar. Tror att du blir väldigt nöjd med Focusrite men det är upp till dig. Skulle dock avråda från TC inte för att det är dåligt när det fungerar. Har dock en kompis som har haft stora problem med TC och även hört många liknande historier på nätet. Då det gäller mickar är det en djungel och Linus förslag är bra. Jag är dock inte säker på att en mer traditionell mick som NT2A alltid är bäst. Tycker att du även borde titta på Röde NT3 som även är billigare. Har använt denna en hel del hos en kompis och i min värld är detta mycket mick för pengarna. Du bör dock undvika vissa billiga kondensatormickar som tar upp mycket rum och diskant och dessutom kanske har mycket egenljud. I dessa fall är ofta en dynamisk mick bättre.

Tror inte ett dug på att lära sig skalor då det gäller komposition. Skalor övar man för att behärska ett instrument. Att kunna skalor skadar absolut inte men då det gäller komposition är melodier och temata A och O. Jag la till tema då viss musik inte följer en dur- och moll-harmonik. Temat eller melodin är viktigast och detta skapas inte med skalor! Nästa steg är harmoniken och om jag säger att någonting är riktigt bra att kunna så är det harmonilära och kvintcirkel. Att kunna röra sig från akord till akord med melodin eller temat som grund. Alla melodier har ett oändligt antal möjliga harmoiseringar men detta följer vissa regler då det gäller tonal musik. Varje akord leder till en ny lösning även om man går utanför tonarten men i slutändan bör man hamna på samma tonika eller grundakord om man nu inte gör en tonartshöjning. Mitt råd är att undersöka paralelltonarter och kvintcirkel. C-dur och A-moll är paralleltonarter och går man den vägen så kanske basen vandrar och man hamnar i litte andra harmonier än strikt dur och moll. Mitt råd är därför sök upp allt som handlar om kvintcirkelns relationer och harmonilära på nätet. Men glöm aldrig att tema och melodi går alltid före harmonik och att skalor visserligen är bra att kunna men det har ingenting med komposition att göra.

Du har ett PM på Kontrollrummet.

Tror att jag skulle kunna få till något hyfsat trovärdigt med min EWI både på trumpet och violin. Får du inte tag på the real thing så kan du ju alltid höra av dig.

Absolut kan man stereomicka gitarr men jag tycker att det är överkurs och även svårt att få konsistent mellan olika tagningar då man sällan lyckas placera mickarna på samma sätt igen när man väl har rest sig upp. Eller snarare det är svårt att få exakt samma förhållande när man sätter sig igen. Om jag vor du så skulle jag gå på Strummindudes linje. Hjälpsamt och bra svar förresten hade varit glad för hans råd då jag började. Man behöver inte krångla till det för sig när man börjar och med Dudes metod så kan man absolut åstakomma fantastiska saker. Så strunta i att köpa matchade par och stereoinspelningar så länge. En hyfsad mick och ett hyfsat ljudkort med bundlad DAW kommer man långt. Det viktiga är att tro på sina grejjer och lära sig dom grundligt. Börjar man fundera allt för mycket på nya mickar och nya pluggar som ska göra jobbet åt en så fördröjer man sin utveckling avsevärt. Har själv gjort dessa misstag. Det viktigaste är tilliten till det man har och att man lär sig så mycket som möjligt hur ens egna grejjer fungerar innan man går vidare. Tro mig inspelningar som har gjorts med en enkel mikrofon och ett enkelt ljudkort kan bli så bra att dom blir storsäljare. Jose Gonzales första skiva är ett exempel på detta. Hål det enkelt och lycka till!

Tycker att ATH-M50 som Gilbert föreslog är grymma men jag har även den något billigare ATH-M40s tror jag den heter. Den håller kanske inte riktigt samma klass som M50 men om man är ute efter tryck i basen är den faktiskt bättre. Perfekt då man spelar in tex bas.

Nja det går nog bra som många redan har sagt. Jag använder min främst till sång. Då jag är en volymstark sångare och närmickar så skulle det förvåna mig om inte vissa peakar är väl över 114 dB. Alla mickar slits av att användas men personligen har jag inte upptäckt att den skulle ha förstörts av att ligga i dom regionerna och över.

ONSatan skrev: Din Styvpappa var en riktig hjälte. Tycker att det ligger en hel del i det han sa även om jag tyvärr gillar Beatles om man nu bortser från det de gjorde i början. Så tyvärr är man nog lite obildad trots allt.