DivineCo

Grym video och låt men man undrar ju om detta kommer att hålla. Ni verkar ju inte direkt vara vänner.

Kan inte Logic men jag förstår problemet. En gainplugg är bra men den behöver också ges automatition. Man behöver åtminstone två nivåer. En nivå som fixar spåret rent generellt och en som rider spåret genom mixen. Börjar man med att rida automatition från början är man lost. Istället bör man först se till att spåret är hyfsat jämnt och här kan man använda en kompressor och volymridning eller både och men bounca spåret sedan. Eller använd vocal rider eller en sidechainad expander med en eq som täcker just det instrumentets frekvens. Annars automatisera gainpluggen först och sen använder du den vanliga regeln för alla andra åkningar.

Gratis är bra och då finns det ju ingen tvekan. Kör på!

Sample Modeling är också modellerat och är utan tvekan överlägset allt annat om man nu inte är ute efter ett klassiskt sound för där är Wallander kung. Annars är Arturia Brass 2 också bra men detta förutsätter enligt min mening att man har en wind controler. Har man inte det bör man nog köra på Claes tips eller möjligen Liquid Instruments Melodyne-samplingsbaserade historier.

Tack Assar detta var verkligen något extra. Tänk att få höra detta med riktig orkester och kör. Dessutom hade jag ingen aning om att du var en så duktig pianist. Tycker möjligen du hade kunnat utveckla slutet mer men detta gjorde min kväll. Dessutom fanns det ju mycket annat bra på din sida. Allt gott!

Waves är bra och det finns nog ganska många bra alternativ idag. Amplitube kanske också kan vara ett alternativ.

Evert Taube är inte gangsta så allt funkar. Kör på!

Thick as a brick och little Milton ska inte påstå att jag har lyssnat så mycket på den men jag vill minnas att det rätt mycket var ett konceptalbum. Som svar på din fråga tycker jag nog att allt är möjligt. Borde fungera även i din genre. Jag tycker överhuvudtaget att konceptiden är ganska fin. Som joachime sa finns det mycket bra inom symfonirockfåran som använder den iden. Dessutom kan album som på något sätt har fått kultstatus framföras som hela konserter kan tänka mig att Kraftverk skulle kunna göra något sådant om dom ville. Andra som har gjort det är Orup, The Zombies och delar av Beach Boys. Nåväl ingen lyssnar på album längre och symfonisk musik innehåller ofta ett begränsat tematiskt material även om man utvecklar detta desto mer. Hur som helst tycker jag att du ska köra på det.

Det går att köra podfarm stand alone om man har något av deras ljudkort själv har jag UX2. Dock använder jag inte det ljudkortet utan kör VST med ett annat ljudkort. Man skulle kunna säga att UX2:an i princip är en dongle i mitt fall. Lite tråkigt men jag tycker om Line6's grejer så jag står ut och i snningens namn ser jag inte det som något större problem annat än att det tar upp en USB-kontakt.

Wopp Wopp Det är inte så märkvärdigt. Gör en sökning på tex. Queen så hittar du en del.

Det finns många ideer om skalor men jises det viktiga är ett uttryck. Jag själv har lärt mig många skalor och jag förstår fortfarande en skalas värde. En skala handlar om att lära sig. Att sjunga eller spela rent. När jag började handlade det mest om att spela snabbt. Tro mig en skala handlar om intonation. Teknik är en annan sak!

Har som sagt inte använt vare sig SP B1 eller X1 men jag nappade på erbjudandet från studio så jag brinner av iver att prova. Tror säker att det är en mycket bra mick för sitt pris. Faktum är att det görs allt bättre mickar till låga priser idag. Sannolikheten är att man får en mycket hyfsad kondensatormick för samma pris som en tex Shure sm58 idag. Har själv en billig TSM 87 och det var några år sedan, kanske är det stor skillnad mellan dessa mickar men just den jag äger står sig ganska bra mot tex. en Oktava MK 319 som är en lite dyrare mick. Min tro är att budgetsegmentet rör sig allt närmare dom riktigt bra mickarna. Nu tänker jag främst sång men jag är övertygad om att sE's mick är bra. Har själv sjungit i många av dom beryktade Neumannmickarna, Manley och en gång i Berlin i en mick som var överdjävlig kommer inte ihåg namnet men den hette någonting som liknade Storch eller Torch. Dom mickar jag själv har eller har ägt är. Shure sm57-58, SM 7b, Brauner Phantom AE, Violet Design Black Knight, TSM 87, Neumann TLM 49, Karma K10, Audio Technica 4060, 4033b, Line Audio CM3 och Oktava MK-319. Sångmässigt har jag kört vissa av dessa genom Focusrite Platinum Penta,UA LA-610, Focusrite Red 7, Art Tube MP, Avalon sp 737 och en Personus Blue Tube. Jag vet vilken kedja jag föredrar för just min sång men det är ointressant. Jag har inte akustiskt sett dom bästa förutsättningarna när jag spelar in själv i vardagsrummet, köket eller badrummet. Däremot vill jag påstå att man ska sluta fundera på optimala sångkedjor. Vi får koncentrera oss på tagningarna istället och i det fallet är jag övertygad om att både en SP B1 och en sE X1 är någonting som fungerar bra även om jag aldrig har använt någon av dom. Däremot ser jag fram emot att få min X1 och prenummeration.

Intressant diskussion. Men det intressanta är när man faktiskt ska sjunga in stämmorna. Jag tycker att man behöver rena och raka harmonier att sjunga mot och då är det inte alltid en hyfsat stämd gitarr som gäller. Ju renare och tydligare desto bättre. Inget vibrato och gärna rena sinustoner. Resultatet blir rent och man klarar sig med ett minimum av melodyne. Så varför inte gå med det rena hela vägen.

Äntligen!

Många kanaler spelar sällan något som är över fyra i alla fall, och då får det finnas en djävligt god anledning. Det funkar inte riktigt i spellistornas värld. Ska man fylla upp en timme vill man få med så mycket som möjligt och i synnerhet om man riskerar att förlora lyssnare på en låt som inte uppskattas. Är den inte fullt så lång minskar den risken.

Visst får man göra långa intron. Jag sa bara att det finns en poäng med att hålla allt konsist och kort. Här är exempel på ett bra tre minuter långt intro. The Gunman Här är ett till från den allra senaste skivan Andra inton jag kan komma på just nu är: Joy division-Love will tear us apart New Order-Regrets Electronic-Twisted tenderness Om jag tänkte till skulle jag säkert kunna nämna många fler. Så även om inte just Steve Miller föll mig på läppen (och jag tror inte att jag vet bättre än alla som gillar den låten) så finns det definitivt bra långa intron även om jag håller fast vid allt jag har sagt tidigare i tråden. Ett bra intro är ingen ersättning för en bra låt.

Nja, poplåtar kan ju vara mycket så jag hävdar inte att det du nämner inte är pop. Gillar själv Animal Collective skarpt. Jag tänkte väll mer i det klassiska 2-3 minuters-formatet. Kan vara något av Hermans Hermits, dom onämbara från Liverpool etc. Det enda jag menar är att det finns en poäng i att hålla det kort och koncist. Den perfekta poplåtens heliga Graal. Vad det är eller om det överhuvudtaget existerar är ointressant däremot så pågår sökandet efter detta Graal ständigt. Älskar all möjlig musik även flersatsiga koncept låtar. Min poäng är bara att ett maffigt intro på 1 minut aldrig kan kompensera för en i övrigt svag låt.

Då jag aldrig har ägt en SPB1 tänkte jag att jag ska banne mig ha den sE som antagligen kommer att bli den nya rekommendations-micken på forumet. Jag brukar bara rekommendera de mickar jag känner till så då det gäller tex SPB1 hade jag ingen susning och rekommenderade annat istället. Jag har inga tvivel på att det inte är ett bra köp så jag slog till direkt. Kommer säkert att ta ett tag innan man får den dock.

Tycker inte att långa intron hör hemma i poplåtar. Ofta är det bara ett symptom på att låten inte håller i övrigt. Steve Millers introharvande gillas inte. Blev däremot nyfiken på det Fredrika skrev. Gillar Emire of the Sun skarpt men jag hittar ingen länk. Det viktiga om man nu vill ha med ett långt intro i en poplåt är att det innehåller så mycket musikalisk substans att det blir intresant och att det verkligen bygger upp för låten. Att harva en vers utan sång är det straff på. Anledningen till att intron är korta inom pop är att man vill bli spelad på radion. Därför gör man ofta en radio edit som Fredrika om låten på skivan har ett långt intro eller är för lång i övrigt. Riktlinjerna brukar vara 15 sekunder och det får absolut inte ta mer än 30 sekunder innan sången kommer in. Man kan ju tycka att detta är tråkigt själv tycker jag att det finn en poäng i att koncentrera en låt så mycket som möjligt och att plocka bort allt som inte är nödvändigt. I andra genrer är det absolut OK eller till och med vad man förväntar sig.

Reverb och gate. Inom hårdrocken var nog trummorna ofta hårt gejtade överhuvudtaget. Annars hade det nog mer med kompositioner att göra man försökte bli mer radiovänliga och många försökte stänka in lite västkust, syntar, sångstämmor etc. Rent generellt låta mer amerikanskt whimpy även om man var från europa. Sen var frisyren naturligtvis viktig.

Du behöver inte avregistrera någonting. I tex mitt account har jag alla versioner som jag hitintills har kört registrerade så jag kan om jag nu vill köra min M-audio Live4 lite på någon dator om jag vill. I övrigt kan man för varje version ha den instalerad på två datorer. Tex på en stationär hemma och en på en bärbara när du är på språng.

Hela live är ett ljudediteringsprogram. Skildnaden är att all editering är icke förstörande. Och även om det är tämligen lätt att printa in alla editeringar i så väl MIDI som audiospår. Tex. Genom att frysa spåret och dra det till ett nytt spår så får man automatiskt det redigerade spåret som ett ljudspår. (om det bara är frågan om AUDIO till Audio så räcker en vanlig consolidering är man däremot ute efter att göra om ett midispår med effekter och inserts är det beskrivna väg som gäller, ett musklick och en drag and drop effektivt om du frågar mig)) Tycker det är en enorm fördel med att programet inte förstör grundfilen för än man vill det. Däremot är man ute efter förstörande editering så är det riktigt som Pluffo säger. Man måste då assosiera den till att öpna tex. soundforge. Upplevde det aldrig som ett problem tidigare men i takt med att jag har lärt mig programmet bättre så kör jag bara icke förstörande editering i Live. Enda gången jag numera öppnar Soundforge eller liknande är när jag någon gång fuskmastrar. I ärlighetens namn så behöver man inte ens göra det då om man med fuskmastering bara är ute efter att höja RMS.

Man kan definitivt spela upp filer i 8an som man har gjort i 7an däremot så kan man inte per automatik göra tvärt om dvs. bakåtkompatibilitet. Brukar däremot gå att importera in projektet igen minus berörda verktyg.

Du får en massa instrument, samplers,syntar, orkesterbibliotek etc med Suite. Exakt vad ser du bäst på ableton.com. Fullversionen har mer än tillräckligt för att göra fantastisk musik så känns det inte som om du behöver alla tillägen i Suite så kan du lungt vänta med det.

Jag ska inte säga att det är så. Men det finns en poäng i att som mjukvaruutvecklare sprida en crackad version av sin egen produkt. Samma som orginalet men med ett tillägg. Detta tillägg kan i så fall vara olika men det skulle tex kunna vara: Programmet slutar fungera efter ett ganska stort antal användningar och börjar hävda att du sitter inte på en laglig version. Här kan du uppgradera. (Dvs. en slags utdragen trialversion helt enkelt) Mao en gråzons-marknadsföring som jag antar verkligen fungerar. Tänk dig att du har under en längre tid byggt upp ett bibliotek med egna projekt. Du har dessutom verkligen hunnit fastna för den här programmvaran. För mig skulle valet vara mycket enkelt när alerten om illegal version poppar upp och man förlorar tillgången till sina projekt. Jag skulle fort som attan köpa en riktig kopia av programmet. Som jag sa ska jag inte påstå att det är så men jag undrar om inte någon utvecklare ibland har tänkt tanken. Egentligen klandrar jag dom inte på något sätt måste man ju få skydda sitt arbete. Dock tycker jag gränsen går vid att sprida virus, malware och liknande.