DivineCo

I framtiden kommer allt att vara mycket större. CD kommer inte att finnas däremot något som liknar LP fast större. Man kommer även att göra mer koncept-album, gärna trippel-album. Man kommer gladeligen att betala för musiken men allra mest för omslagen som är handnummrerade gravyrer. Grejen är inte att sälja mycket. Storsäljare=Hötorgskonst. Man ska sälja lite men dyrt. Små upplagor och exklusivt som fan. Där har ni framtiden!

Jag kan inte svara på vad din logoped-referens avsåg men det är ett känt faktum att båda tolkningarna kan ha skadlig inverkan på rösten. Det är också känt att män ofta (o)medvetet försöker tala i ett lägre röstläge (i Hz) för att låta manligare. Detta kan ha en skadlig inverkan. Det är också känt att folk som viskar för att tala lågt (i dB) kan anstränga rösten. Så vitt jag vet ska man tala på ett korrekt sätt i sitt mest naturliga tonläge och med låg volym för då sparar man stämmbanden. Viskningar blir lätt onaturliga och skapar spänningar då man försöker göra sig hörd. Det man i princip gör är att man forcerar stämband som inte sluter så tätt som dom ska. Mitt råd är att tala i din rösts mest naturliga och bekväma läge (tonhöjdsmässigt) men med lägre volym. Och att till varje pris undvika att viska.

Håller verkligen med dig claes i att skillnaden på dåliga och bättre monitorer är någonting man har glädje av i en vanlig lägenhet. Då jag själv har varit med om det. Däremot skulle jag inte sticka iväg och köpa Event Opal eller någonting ännu dyrare utan att få koll på akustiken. Dom stående vågorna är obevekliga och har man en lyssning där ljudet förändras markant bara för att man flyttar sig lite när man lyssnar på ett frekvenssvep så har man nog inte samma glädje av ett par riktigt dyra monitorer som man skulle kunna ha. Men det är nog de flesta överens om. Själv har jag inte optimal akustikbehandling men tycker att den uppgradering av monitorer som jag har gjort har varit väl spenderade pengar. Om jag skulle uppgradera mig ytterligare ett par snäpp skulle jag nog trots allt se till att akustik behandla först. Sen tycker jag att alla ska göra som dom tycker passar dom bäst. Själv tycker jag utan tvekan att ett par bra monitorer aldrig är bortkastat även om bra akustik skulle kunna ta en ytterligare en bit.

För dom som undrade så menade jag inte att det skulle vara fel att hålla fast vid Logic. Det framstod verkligen så ser jag nu. Det jag menade men uttryckte dunkelt var att man ska låta musikens behov gå först. Går man i det läget in på att lära sig allt i ett så omfångsrikt program som Logic är risken stor att man drunknar och blir kvar i programmets funktionallitet. Man lär sig visserligen ett program bra men det blir kanske mer rattande och skruvande än det blir ny musik. Därför tror jag det är bra att ta det lite pö om pö och låta musikens behov styra. I det läget kanske Traction eller bara ett ytligt kunnande i tex. Logic är precis det som låten man jobbar på behöver. Med tiden kommer också en stor kännedom om dit program.

Samplingar är som regel mycket bättre än det man åstadkommer med ett dåligt rum och en begränsad budget. Däremot finns det ingen ersättning för en riktig trummis och det som man kan göra tillsammans i ett homogent sväng. Har man en riktig trummis och mickar kan man alltid spela in och om det behövs ersätta. Här finns det massor av program som hanterar drum replacement. Man kan även sätta drum triggers då man spelar in.

Om du har ett, som du beskrev, laggit ljudkort bör det vara din första prioritering tillsammans med en eller två hyfsat snabba hårddiskar för det gör mycket stor skillnad. Tracktion kan jag inte men jag är övertygad om att det gör ett bra jobb. Nästa fråga är om du behöver en mick och en preamp. Kanske har ljudkortet du köper en preamp för kondensatormickar och då behövs ingen preamp för detta. Använder du ingen kondensatormick behöver du inte ens fundera. Kanske gör du lopbaserad musik och vill lägga lite sång ibland. Då räcker antagligen en dynamisk mick också långt så då behövs inte heller någon preamp. Se till att ha ett hyfsat ljudkort och en hyfsat bra hårddisk thats all.

Mycket klokt från både Claes och Johnny Boi där. Jag tror inte att man ska stanna för länge vid ett program som tex. Logic för att man ska lära sig allt i det programmet för då blir man kvar. Försök istället att använda det du har till just det du vill göra. Förmodligen så går det utan att man köper en massa. Ibland är den bittra sanningen att man tyvärr kan för lite och då ska man hänga på forum som detta eller kanske köpa några böcker. Själv rekommenderar jag starkt Mixing Audio av Roey Izhaki eller Internal Mixing av Friedemann Tischmeyer. Själv kan jag fortfarande för lite och har köpt en massa onödiga prylar men jag är övertygad om att man kan komma hur långt som helst bara man håller sig till musiken och dom ideer du har. När du kommer till vägs ände med dom prylar du har kommer du att upptäcka det. Innan ska du bara köra på. Det finns exempel på folk som har klarat sig med lågbudget väldigt länge. Sophia Somayo, Salem al Fakir och Jose Gonzales är bara några exempel. Dessutom fick Beatless klara sig med sämre skit än de flesta av oss bara skulle rynka på näsan åt. Bra musik kommer alltid att ha övertaget framför bra grejer!

Tycker att detta känns som a missing piece. Även om det känns mycket stöpt i svensk musikermaffias 80-tals-sound fanns det mycket substans där under. Har lyssnat på Ghost Ride och Goda Grannar. Johan är kanske inte världens bästa sångare och i synnerhet på engelska men va fan detta var bra. Tack för tipset! Om jag får ge ett tips tillbaka men idag så är det Holiday for Strings, i alla fall deras låt Calling Out för tankarna lite till Johan Lindell.

Spännande ska genast ladda.

jajamän

Mycket enkelt. Håll nere sången och basen.

Alla må göra det. Använder själv inga Wavesplugga. Däremot är jag lite avundsjuk på Vocal Rider.

Tycker att detta är mycket bra. Om dom använder en choruseffekt vem bryr sig. Ibland får amerikanerna till det!

Själv använder jag M-audio trigger finger och det tcyker jag är en enorm skillnad mot att använda mitt Alesis Keybord. Däremot har jag många gånger känt att padsen är för små då jag skulle villja använda riktiga stockar. Octapad var grym på många sätt tycker jag men det var ju länge sedan så jag antar att den inte säljs längre. Alesis variant som du nämde har jag funderat på men tänkt att padsen kanske även är för små där. Något digitalt trumsett finns inte på min karta men jag följer denna tråd med intresse.

Ja det har du ju rätt i. Nåväl om det bara avser tonhöjd har det ju egentligen ingenting med övertonssammansättning att göra. Oavset vilket finns det andra faktorer som spelar stor roll annars skulle ju alla blåsare låta likadant rent klangligt om dom spelar på samma instrument.

Stämmer säkert då det gäller vocal tract resonances att det inte är den största faktorn. Däremot är det läpparna gör och hur du hanterar stödet betydligt större faktorer då det gäller hur man vill styra övertonsserierna. Som jag sa tidigare är detta off-topic men jag kan garantera att jag kan blåsa en ton på samma instrument lika starkt men med olika övertonsammansättning. Hur man gör detta varierar från musiker till musiker. Det kallas att focusera en ton eller projection. Ju rikare övertons-innehåll ju bättre projection. Hur det låter är olika från person till person och har inte så lite med preferenser att göra. Andledningen till att jag påstår detta är att jag under några års tid var anstäld av Stockholms blåsar symfoniker och även frilansade en del i andra orkestrar som just blåsare. Jag kanske ha levt i en villfarelse under alla dessa år men jag vet i allfall att olika mikrofoner fungerar olika bra på olika personer även om vi har spelat på precis samma instrument. Det har kanske bara varit inbillning helt enkelt.

Såg att musikbörsen också körde med det. Gruppköp är bra det håller nere pris. Dessutom är jag mycket nyfiken då även jag har hakat på tåget. Säkert en bra mick.

Högtalare som har fått mycket bra kritik. Själv har jag ingen aning. Däremot verkar det satsas hårt och det är kul. Kanske kan Genelecarna rubbas hårt i den pris/prestandaklassen. Tycker att det är kul med budgetmärken (även om Opal är ganska långt från budget) som faktiskt anstränger sig och jag misstänker att vi får se mer av Event i framtiden. Hade jag haft ett bättre mixrum rent akustiskt hade jag definitivt varit en hugad spekulant.

Smaken är som baken. Personligen tycker jag inte att det är det lättaste att lämna automationen till sist om inte spåret är jämnt. Tänker specifikt på sång här. Dvs. jämna ut spåret först, helst med volym ridning och då editerar man antingen spåret eller så rider man en gainplugg. Sen kan man om det behövs även lägga en kompressor. Detta gör att volymregeln kan fungera fritt vid slutmixen och att du inte behöver rida sången om och om igen på slutet. För detta blir oftast resultatet med en ren sångtagning. Annars tror jag starkt på vocal rider från waves eller en sidechainad expander med omvända värden. Hursom är spåret väl förberett innan klarar man sig med ett minimum av volym automatisering.

Lyssnar igen på riktiga grejer. Kontrasten i arrangemanget är A och O. Linus med flera betonar pausen och den är oerhört viktig. Kan vara ett radikalt klipp där bastrumman låts klinga ut som Linus antyder. Men sen släpps på ettan mycket av attack men framför allt bas igenom för att sedan bli rejält komprimerat. Detta kan mycket väl ha gjorts med komprimering där basen kan under attacken ha släppts fram helt okomprimerad alternativt och har förstärkts på något sätt. Antagligen är det första gitarrakordet också dubbat. Dessutom misstänker jag starkt att även ett klipp har gjorts precis innan ettan för att få en maximal impact. Hur som helst är det jag har beskrivit ett sätt att få den typen av kontrast som man skulle kunna vara ute efter. Som svar på pikzels fråga så sker ingen normalisering i pausen utan den kommer strax efter ettan. Edit: Anledningen att man kan släppa fram attacken otyglad är att sången kommer strax efter och då måste nivåerna ned. Eller så är det så enkelt att det bara ligger en limiter där som trycker ner kompet när väl sången kommer in. Alltså en lyckträff eller väl genomtänkt.

Som jag och Kokanin skrev tror att skillnaden du åsyftar ligger i hur komprimeringen apliceras under första taktslaget. Tycker absolut inte att låten som sådan överhuvudtaget har någonting med saken att göra.

Det är möjligt att först taktslaget är basdubbbad på något sätt eller att inte kompresorn riktigt hinner med annars är det ju som piccazzo säger med det tillläget att även basen och trummorna kommer igång på riktigt. En fråga om dynamik alltså. Edit: såg att Kokanin han före, som han säger det är antagligen skillnaden i kompression som åsyftas och som även jag var lite inne på.

Visserligen genereras det samma övertoner men sammansättningen dvs. Klangen kan vara mycket olika. Detta styrs av att man ser olika ut inne i munnen och att läpparna är olika dessutom hanterar man stödet olika och att man vill plocka fram olika mycket övertoner beroende på teknik och klangideal. Om man skulle jämföra tex. Miles David och Maurice Andre elller Wayne Shorter och Lester Young så skulle blandningen av övertoner se helt olika ut även om dom använd precis samma instrument. Dessutom bygger blåsinstrument på överblåsning. Det vill säga kan med samma grepp generera helt olika toner. Det gör att en som vill spela med en fokuserad ton som skär igenom kan välja att generera mycket mer övertoner än en som fiser i instrumentet. Detta är kanske lite offtopic men det jag vill påstå är att det inte bara är sång som det är viktigt att man provar mickar individuelt.

Nja. Då det gäller blåsinstrument så skulle jag vilja påstå att den största skillnaden även där genereras av den som spelar. Så även där är det klang och spelstil som avgör vilken mick som passar där. Däremot säger dessa ljudprov en del om instrumentet förutsatt att det är samma person som spelar samma sak. Däremot tycker jag precis som Gilbert att ljudprov på mickar säger ganska lite om hur den passar din egen röst även om man får en generell uppfattning.

Den gör det möjligt att komprimera olika frekvensområden. Den är nödvändig i alla fall. Nej jag skojar bara. Många använder dom inte alls inte ens vid mastering. Annars är dom väll ganska vanliga vied just mastering. Men dom kan vara mycket användbara för att trycka ihop tex. vocalpaket. Man kan även använda den lite bakvänt och iprincip använda den som EQ också. Vad man har den till är alltså en fråga om preferenser.