DivineCo

Fin ide och fina teckningar!

Ja det låter ju rimligt de båda av er säger. Porösa material bör göras så täta som möjligt utan att för den skull börja reflektera. Men det jag nog mer var ute efter var vad en luftspalt(20-30cm) mellan tex två tjocka täcken kunde göra för att bryta upp dom lite längre våglängderna. Förstår att man knappast har en basfälla här men min teori var att man skulle komma lite längre ner. Antagligen är det nog ändå som cyborg säger att det kan flukturera en hel del i dämpningen. Men vad vet jag?

Absolut visst är det så. Däremot är jag lite nyfiken på om det har gjorts några mätningar av vad som händer om man tar och hänger ett rejält täcke dubbelt med en rejäl luftspalt emellan täckesändarna. Om ni förstår vad jag menar. Borde man inte kunna absorbera i alla fall lite av något längre våglängder på detta sätt? Någon som vet?

Perfekt förklaring. Men då det gäller begagnade mickar skulle jag vara försiktig även då det inte gäller elektret. Har varit med om stora skillnader i begagnade dynamiska mikrofoner som Shure SM 58 även om dom sägs tåla allt. Vad som kan hända med en begagnad Neumann kondensator eller ännu värre en begagnad bandmikrofon vill i alla fall inte jag ansvara för.

Hej fraaz, Jag hjälper dig gärna och jag bor i Stockholm. Tror inte att PM fungerar i mitt fall så skicka mail till anders3d@yahoo.se. Antingen hjälper jag dig själv eller så guidar jag dig vidare. Lycka till!

Perfa!

Värst vad jag håller på. För Kärlekens Skull. Ted Gärdestad. Saknar ord... En värdig låt även för oss som lever vidare.

Fina rader även om låten är fel. Kanske finns det något i Dan Andersson, Ferlin och det svenska som kan vara något. Kristallen den fina är mycket fin även om det handlar om en längtan till en kvinna på ytan. En låt om längtan kan vara bra. Längtan efter en vän och längtan efter den plats där du kan träffa din vän igen. Lilla fågel Blå är ytterligare en textmässigt felaktig låt men den handlar också om en längtan efter någon kär som gick förlorad. Själv hade jag bara dött i tårar om jag fick höra den på en begravning. Hellstrand är stor. När jag tänker efter hade nog denna varit min självklara låt om jag hade spelat för någon som jag älskade.

Skulle kanske även ha föreslagit Seasons in the Sun om den inte hade känts så melodramatisk men allt beror på det innehåll du ger låten.

Oj oj det här är svårt. Tror inte att texten är så viktig däremot tror jag att det är viktigt att du själv måste sjunga något som du känner dig bekväm i. Något du vill ge din älskade vän. Det kan vara en sång som du vet betydde mycket för personen men det kan också vara något som är det finaste du själv du skulle vilja sjunga på begravningen. Detta är mer mellan honom/henne och dig än en korrekt låt. Ängeln i rummet är annars en fin låt om man skippar yeah yeah. Kanske kan hon bytas ut mot han om det är så, det viktiga är att du kan relatera, texten är sekundär. Kan du relatera så kommer alla andra att göra det också fast på sitt sätt.

Säkert som föregående säger men jag tycker mig även höra någon slags rotary horn liknande det lessliekabinet som dom klassiska Hammondorglarna hade. I detta fall applicerat på en gitarr. Låter jävligt juste för övrigt.

Cubase är antagligen det populäraste programmet i Sverige i alla fall. Möjligen är Logic mer populärt på Mac men antar annars att kör man Mac så räcker Garageband väldigt långt och det har väll alla Mac-användare tillgång till gratis. Edit: Säger inte att någonting är bäst försökte bara svara på vad som är populärast. Dvs. har en stor användarbas.

Exakt, i en mix så kommer detta att fungera perfekt om det är AK så länge som du skär ovan bumlet. Förmodligen bättre än i ett större rum. Ibland kan det tom vara perfekt att skära vid 400 eller högre och i synnerhet om gitarren ska fungera mer som ett rytminstrument.

Små rum är svåra. Inte minst för att man ofta hamnar i centrum av rummet. All ljudstuts får liknande förutsättningar. Dvs att allt som studsar har stora förutsättningar att förstärka frekvenser. All inspelning i mitten bör undvikas i ett rum om man inte är ute efter det eller har ett helt dämpat rum. I ett större rum kan det vara det man är ute efter. Tex om man spelar in akusisk gitarr i en kupol. Ett rum med fantastiskt ljud i sig själv. Då det gäller små rum har man kanske bara möjlighet att isolera tunt. Man lyckas med högre frekvenser och ofta för bra. Dom lägre frekvenserna kräver som regel annan behandling. Behandling som också behöver plats vilket ofta är en omöjlighet. Resultatet blir ett ganska dött rum men med stående ljudvågor i det du kallar bumligt. Små rum kan säkert funka bra för vissa saker men glöm inte att vissa instrument och i synnerhet dom som går lite lägre behöver antagligen ett visst avstånd från din mikrofon då ljudvågen i vissa fall kan vara längre än ditt lilla rum.

Nordman hamnar inte på min lista men det dom gjorde berörde mig stort. Bra band men kanske var det fram för allt texter och ett ärligt framförande som berörde mig. Vandraren är en av de låtar jag kommer att komma ihåg från den tiden. Jag låg i skillsmässa då och just vandraren var en av de sånger min dotter sjöng när hon bollades mellan våra hem.

Mycket svårt att nämna 10. Då det finns så mycket bra musik och i synnerhet idag. Men om jag försöker får det väll bli. Prefab Sprout - Steve McQueen The Blue Nile - A walk Across the Rooftops The Blue Nile - Hats Camel - I can See your House from Here Ligeti - Stockholm Wind Quintett Microdisney - Everybody is Fantastic Kate Bush - Lionheart Cannonball Adderley/Miles Davis - Atum Leaves (singel) David Sylvian - Brilliant Trees The Divine Comedy - Cassanova Har glömt mycket som 10 cc Bloody Tourists, Focus, Tomas Andersson Wij, Cathal Coughlan, High Llamas, New Order, Chick Corea, Paul Desmond, Colin Blunstone, Saxon och Samson, UK med Eddie Jobbson, John Wetton & Allan Holdsworth. The Sound, Kaipa, Luis Phillipe, Fra Lippo Lippi, De Lillos, Briskeby etc etc...

Trams som man lär sig i skolan. Allt går ut på någon slags dur och molltonalitet. Jag kallar det för förgiftning en dur och moll-förgiftning. Har själv genomlevt eländet men nu får det vara slut. Sen har man jazzfolk som försöker spela olika skalor. Blaha blaha... Lyssna på Schönberg innan han blev tolvton så vet ni vad jag menar. Eller Brahms och Mahler, Wagner eller Straus. Inte ens Mozart följde dom dumma ideer som ni föreslår. Då det gäller Mozart var akorden få. Kanske ett nytt akord var annan sats enligt era läror. I övrigt måste man inse att den bästa musiken går långt ifrån dur och moll idag. Vill man göra en ny kopparbergvisa ok. Annars kan man lyssna på Finzi eller Debussie och Ravel för att förstå att era tankar är värdelösa. Gamla gubbar må så vara men allt trams om tonika och förvrängda dominanter är värdelöst i dag.

En dynamisk mikrofon är som regel mer tungdriven. Kräver en starkare preamp för svaga ljudkällor. Den är någorlunda riktad och tar inte upp lika mycket rum som en kondensator. Den har ofta även ett mer begränsat frekvensomfång i synnerhet i diskanten. Exempel på detta är SM58 och 57 från shure. Finns dock dyrare dynamiska mickar som har bättre omfång. Begränsningen kan dock användas med fördel på ljudkällor som inte behöver den där krispiga diskanten. Dynamiska mickar kan även ha en viss tröghet då det gäller transienter och på så sätt plattar till ljudet lite, komprimerat med andra ord. Dynamiska mickar klarar ofta volymstarka instrument. Själv tycker jag mycket om min dynamiska Shure sm7b till sång i dåligt rum. Ja även då jag lägger sång i samma rum som mina påslagna monitorer. Tycker det ger en helt annan känsla än att sjunga mot ljudet i lurarna. För körpaket och dubbar med sex spår per stämma är det också sm7 då jag komprimerar detta hårt. En kondensator skulle bara addera rum och skräp. Annars använder man ofta sm57 till volymstarka saker som mickade gitarrförstärkare och trummor etc. Skulle dock aldrig använda en dynamisk mick på ett ljudsvagt instrument som en mandolin eller en blockflöjt men visst går det.

Tycker mycket bra om det mesta Yamaha har gjort. Från Akustiska gitarrer till Basklarinetter. Kanske är det så att dom har försökt göra lite för mycket. Vad vet jag... Känner inte till syntar speciellt väl däremot har jag en kompis som är en mycket duktig och anlitad keyboardist. Han hatar Roland även om hans namn är snarlikt. Så om Motif är så dålig som du beskriver så styrker bara detta min teori om att kanske försöker Yamaha ha ett tydligare fokus nu för tiden. Tror dock att Yamaha är långt ifrån uträknade.

Kanske finns det någon stream som har Kjaerhuspluggen fortfarande. Annars är det nog rökt. Brukar inte rekommendera nedladdning men i detta fall gör jag det. Annars så ska det väll inte vara så svårt att få en bra Channelstrip eller kompressor. Finns både gratis-alternativ och såda man betalar för. Wave Arts har en som är bra vill jag minnas.

Audiotechnica rular!

Oavsett vad du har kommer du att hamna efter. En halv sekund låter mycket. I ditt fall måste du justera din DAW mot hur det låter. Skapa en tydlig signal som du spelar och kopplar in till ditt ljudkort sen. Dvs. spela upp och spela in på samma gång. Avikelsen från signalen ser du då tydligt. De flesta ljudkort låter dig sedan kompensera för detta. I övrigt ska man anstränga kortet så mycket som man kan. 32-64 vid inspelning och kanske 1024-2048 vid mix. Latency kommer alltid att finnas sen är det upp till dig hur känslig du är. I värsta fall får du flytta fram det du har spelat in en bit för att stämma. Själv gör jag det nästan hela tiden.

Jag har inte läst föregående meddelanden. Men om du vill ha en master kan du bli grymt besviken om du inte skickar en påsikt hur du vill att din låt ska vara. Skicka gärna en premaster och i synnerhet om du har haft en massa skit på masterbussen. Det du skickar ska inte ha premaster och ha headroom och gärna lite bitdjup. Dom flesta DAV's mår bra av att skicka 32 bitar snarare än 16 med dittering. Som regel är det här det händer men dom måste ha någonting att gå efter.

Kanske kan även Avalon 737sp vara värt att titta på eller någon av Focusrite ISA-modellerna.

UA LA-610 mkII och UA 6176. Har fått för mig att UA 6176 har en bättre kompressor för sång men jag har också hört att det är många som föredrar LA-610 i alla fall. Själv har jag LA-610 inte mkII så jag vet inte men själv är jag oerhört nöjd med LA-610 till sång även om jag verkar använda Focusrite Red 7 allt mer. Ska inte svära på det men antagligen är kompressorn bättre i UA 6176 i alla fall för sång. Preampen är i all fall i min bok mer än bra.