Guitar Nilsson

Jag tycker det var bra som fan, riktigt jäkla ilsket. O det är väl meningen?

Jag gjorde lite truminspelningar i den nya studiolokalen idag, blev lite taggad av det här förstås. Jag gjorde inga efterskruvningar, jag bara flyttade mickarna lite och lyssnade hur det lät oprocessat. Och nu börjar jag nästan tro att grundljudet i nya lokalen är bättre än hemma i kåken. Jag spelade först in med sju mickar, kagge, virvel, puka, golvpuka, två OH o rumsmick. Lät bra på alla spåren, och även tillsammans. Och sen laborerade jag med Glyn Johns 4-mickars plus rumsmick. Det är svårt med Glyn Johns OH, det blir gärna helt olika sound i hängpukan (långt från micken) och golvpukan, (nära micken) men idag fick jag till det väldigt bra. Ett annat problem med Glyn Johns är att sidomicken vid golvpukan hamnar rakt i sidled från riden, och då låter riden väldigt svagt och konstigt, den tom fasvänder sig när den vinglar upp o ner. Det kan bli att man hör både hihat och ride mest i den övre OH. Men trummisen jag ska spela in nu vill ha riden ganska mycket bakåttippad mot för hur de flesta trummisar vill ha den så då skickar den ljudet mkt bättre mot sidomicken. Glyn Johns ger ett som jag tycker intressantare stereoljud än vad normal OH, och framförallt än vad X/Y ger. Med X/Y och A/B OH går tex riden in mest i den ena micken, hihaten i den andra, o det blir stereo på det viset. Med Glyn Johns hör man riden i stereo, bägge OH tar upp den, det blir väldigt coolt. Hihaten går in mest i den övre OH, men går dessutom även in i virvelmicken. Virveln brukar låta lite mer i den övre OH än i sido-OH så man kan få panorera över virvelmicken pyttelite mot golvpukan för att den ska hamna i mitten. Även hängpuka och golvpuka blir snyggt stereoinspelade om man lyckas få mickarna på rätt ställe. Gärna en ganska liten crash inte allt för högt upp vid hihaten. Och självklart pannar jag allt så hihaten kommer lika som trummisen hör den, till vänster, o golvpukan till höger. 😛 Ska bli väldigt intressant att höra hur det låter med en skicklig trummis, jag kan bara banka väldigt furt. (dialektal variant på fult)

Hur mycket bryr sig vanliga rockdiggare om ljudet? Inte ett skit skulle jag säga. De flesta ställer nog gärna in ett hängmatteljud nästan utan mid och tycker att det låter skitbra bara glasen hoppar runt på bordet av bastonerna.

Jag missade det där med headset o fast avstånd till micken. Det skulle inte funka för mig, knappt nåt sångljud alls i ibland o dist på refrängen... En volympedal då? Även om du kan programmera olika sound så kommer insignalen från micken att variera rejält även under varje låt, så kanske du skulle ha nytta av en volympedal även om du skaffar en digitalmixer.

Det var mycket utförligt, du skulle bli en bra lärare på studioutbildningar. Väldigt stort tack! Lyssnade på ert album https://open.spotify.com/album/0bGYqxytPypOMkql0XSly9 Jag tyckte personligen trummorna lät lite överprocessade, men det ska väl vara så i genren. Jag föredrar pang i stället för paaang. Men du har säkert fått fram det sound du/ni vill ha.

Kollade lite på diagrammen i Labans länk. Alla kompressorer funkar väl så att de jobbar över treshhold, under är ljudet helt obearbetat. http://www.soundonsound.com/techniques/parallel-compression Finns det inte kompressorer som trycker ihop allt, bara lite grann, även de svagaste ljuden? Så treshhold hamnar liksom på noll? 🤪

Det är bara en stereokompressor så jag kör varje spår igenom den i realtid till de nya spåren. Till en trumbuss kan jag köra alla de spåren okomprimerat in till kompressorn o komprimera före stereospåret på bussen. Passar på att vila öronen och städa i studion medans "pingpongningen" håller på.

Och enligt alla andra med förstås. Bara det att jag gillar det Cathrine skriver, verkar alltid väldigt vettigt. 🙂 Jag spelar in enkelt med få spår. De ggr jag gjort trumbussar så har jag ändå sen tyckt slutmixen alltid blivit bättre om jag kört utan trumbuss, lätt kompression på varje trumspår, lite mer på OH, lite mindre på kick o virvel. Sen blir det lite mer komprimerat på masterspåret. Men att hålla på med trumljud är så roligt att jag gärna ska testa bussandet mer. Observera att jag spelar in digitalt på 32-spårs porta, men på ett sätt som påminner ganska mycket om rullbandsstudiorna förut, jag gör all kompression i outboard. Jag har en outboardkedja med en väldigt bra APEX eq, SPL Virtualizer och en SPL kompressor/limiter på slutet. DAW-pluggar kan jag alltså inte använda, men förfarandet med kompressorer o eq brukar ju bli ganska lika i alla fall. Undrar nu hur ni gör en trumbuss, lägger ni komprimering på både de separata spåren och själva bussen? Jag vill nog ha både kick o virvel på egna spår o resten i bussen. Virveln går ju in rejält i OH ändå.

Man kommer rätt så långt med att bara ändra på mickens ingångsgain. Ökar man gain och man redan har lite kompressor på så komprimerar det mer. Känsligare sång längre från micken till ballad = mer gain, rockigare Rocknroll pang på = mindre gain. Sen kan man ändra längden på delayet. Gammelrock kan man stänga av reverbet helt eller nästan helt o bara köra slapback delay. Andra låtar bara reverb, andra bägge delarna. När jag kör enmansband med backtrax sköter jag det där på en vanlig Yamaha analogmixer, en stereokompressor o en TC multieffekt. Känns lite overkill att köpa en ny mixer, om inte den du har ändå är lite kass o brusig.

Offset, vad menar du? Man kan se ljuden i displayen o även förstora på både höjd o längd, men om man kan se skillnad på en millisekund vete 17. Jag har aldrig tänkt på att försöka tidsförskjuta spåren. Men det kanske går? Det skulle väl i så fall vara att man lägger de två OH spåren 3 millisekund före ala andra? Vanlig fasvändare har den ju på alla kanaler...

Jag har gjort lite kassa inspelningar, bara tryckt igång när vi egentligen bara har repat. Tycker inte ljudet blir lika bra som hemma i kåken, om det nu beror på akustiken eller att nya portan är sämre, elöler att (troligen) jag inte fattar mig på den. Jag tänkte att kanske de inbyggda kompressorena skulle vara bättre på den nya, men när jag skulle pröva dom på det jag spelat in idag så kom jag fram till att man endast kan koppla in dom på ingångarna samtidigt som man spelar in. Inte när man sitter o lyssnar! Helidiotiskt. Elgitarrastärkare har alltid varit skitlätt att spela in med bra ljud, men här är det det som låtit sämst fast jag haft samma gitarr stärkare o mick. Det har låtit som att jag haft ett taskigt chorus inkopplat. Helevetes skit. Vi gjorde en tagning på en blues i kväll där jag för en gångs skull spelade riktigt bra. Men det lät fan på "bandet". Efter några timmars skruvande kom jag på att jag spelat in med kondensatormickens baksida mot högtalaren! 🙁 Haha. Så då finns det hopp om gitarrljudet i alla fall.

Plugg? Potatis ska inte vara bra alls säger hälsoexperterna. Jag äter det i alla fall. Bintje är gött.

Jo, jag har lite olika delay, bla i Lexiconburken... Men vill man inte ha tidsförskjutningen mellan närmickar o OH eller rumsmickar för att det ska bli "större" ljud? Jag är på väg till nystudion för att exprimentera lite.

Det är ju rätt Har man en mick ovanför, o en under virveln blir ljudet på undersidan fasvänt. Men om man har bägge på ovansidan (och ljudet inte blir fasvänt), den ena är tex en OH, då kan det ibland låta mkt bättre om man fasvänder den ena micken. Höjer eller sänker man OH lite kan det tvärtom bli sämre när man fasvänder. Att tidsförskjuta i DAW kan inte jag som inte har DAW, men jag ska fan exprimentera lite med olika OH höjd och se om det finns vissa avstånd där ljudet klockrent blir bättre med fasen i ena läget, och om det finns de avstånd där det inte blir nån skillnad när man fasvänder.

Jag har också tyckt det verkar som onödigt jobb, men börjar ändra mig lite nu märker jag. Det går nog att använda även till sång som ska låta nästan okomprimerad som en del Willie Nelson o Merl Haggard inspelningar. Då kan man nog köra det minst komprimerade spåret (som ska höras mest i mixen) ännu mindre komprimerat, alltså om man har ett halvhårt komprimerat spår att smyga under med...? Sen en annan grej jag tror jag har gjort dumt i flera år; det är att jag som gör all komprimering i outboard kompressor brukar ta min stereokompressor o köra in signalen i left som jag kör som kompressor, sen linka vidare till rigth där jag kör den som limiter o kapar lite till. Oftast kör jag enbart limiter på ena halvan... Men det borde väl vara smartare att ta limitern först de ggr jag orkar seriekoppla Dynamaxxkompressorn?? Då kan jag köra andra stegets komprimering anings hårdare utan att det pumpar? Det måste jag testa. Dessutom tror jag att min nya Tascamportas inbyggda kompressorer är bättre än i min gamla så det blir nya saker att utforska o joxa med. Härligt det!

Jag har lättare att göra musik om jag först får se en text. Att först göra musik o sen text plus melodi till det är sämre, eller i alla fall svårare. Ibland om jag får se någon annans text kan jag i den nästan på en gång se rytm, melodi, harmonier osv. Ibland alltså. Så jag skulle väldigt gärna se nån text...

Skitsnyggt spelat! Härligt ljud oxå

Synt och orgelljud är ofta helt platta och ska så vara. Ingen idé att komprimera alls. Bättre som Die Hard skriver att hitta ett eq-område där synten inte krockar med gitarrerna

Var det inte ett fredagstips förut om parallellkomprission på just sången? Edit: Tyckte mitt stavfel såg fint ut så det får va kvar.

Håller med där.

Men en ungefärlig tre till ett-regel funkar ju inte alls om man vill mixa den bortre micken lika starkt som närmicken. Befinner sig distansmicken då på det här mellanavståndet kan man ju inte få bort fasfelet alls, det låter lite skumt hur man än vänder fasen. Hittar man däremot det exakta avståndet blir det väldigt illa i ena fasläget, och om man sedan vänder fasen försvinner fulljudet helt. Vilket är det magiska avståndet? Det skiljer sig nog lite beroende av lufttrycket å. 🙂

Det stämmer nog. Och gör det hela mer komplicerat. Eller omöjligt. Men ändå borde det gå att använda det här tänket på nåt vis. Det störigaste är ju när man hör fasfelfel på virveltrumman, och det gör man faktiskt ganska ofta tom på inspelningar gjorde av värsta proffsen i värsta proffsstudios. Det låter papp av virveln fast den säkert låter hur bra som helst på riktigt. Ev skrev de i artikeln att ett lagom avstånd från virveln till OH är tre fot, grovt räknat en meter jämt. Då är det smarta att sätta rumsmickarna antingen två, fyra eller åtta meter från virveln?

Lite svårt att sätta rubrik på det här, men nån gång läste jag om nån studioräv som skrev att det fanns ett givet avstånd som kunde dubblas o fyrdubblas för att slippa få fasfel mellan tex närmicken på en virvel o rumsmicken. Mickar man ett instrument med två mickar o sen gradvis flyttar bort den ena micken får man ju mer och mer fasfel. På ett visst avstånd är fasfelet som störst, och om man då fasvänder micken försvinner fasfelet. Om man däremot flyttar tillbaka micken nånstans på halva avståndet blir det ju ett fasfel som är lika stort även om man fasvänder micken? Vilket det rätta avståndet var kommer jag inte ihåg, men kanske det var nåt i fot, kanske tre fot som är 91,44 cm. Ljud färdas väl ganska exakt lika fort oberoende på om det kommer från en virveltrumma eller ett dragspel. Om man visste de här måtten kunde man slippa en massa konstiga ljud som när det blir ett "halvt fasfel". Ett trumset kunde man kanske micka upp med fyra mickar plus två rumsmickar där alla avstånd mellan alla mickar är delbara i fot. Har tänkt en del på det här då det ofta inte går att avgöra vilket av faslägen som låter bäst, det måsta ju bero på att mickarnas avstånd är ett sånt här mellanläge. Ynf.

Värsta bandspelarn! Vad är det för sort?

Vi ska repa med en nygammal konstellation idag, ev kan jag spela in nån låt o testa lite mixande i morrn... Testade lite trumljud för mig själv halva förra natten. Nåt alla borde testa är sätta en omni centermick ovanför kaggen som tar bägge pukorna, virveln o kaggen, ger så jäkla mycket! Men det funkar förstås inte med dubbla golvpukor..