Woxxy

Då har du gjort fel i mixningen. Gå tillbaka till källmaterialet och försöka att förbättra det.

Jag håller helt med dig om att "låter det bra, är det bra", men däremot tror jag att man först måste lära sig vad som faktiskt är "bra". T.ex. en leadsynth med massor av delay och reverb låter "bra" för den otränade, medan proffset tycker att det låter odefinierat och "muddy". Ofta när man ser en amatörs EQ-inställningar visar det sig att han använt den som volymreglage snarare än som EQ och tycker då att ljudet låter bra efter att han använt EQ, eftersom han bara höjt volymen på allt, inte använt EQ:n för att EQ:a.

Stoppa EQ! Det får bara saker att "sitta bra i mixen". Jag tycker att det är fusk! Precis som pitchkorrigering och omtagningar!

Jag vet inte hur mycket koll du har på mastring, men anledningen till att kommersiella mixar låter högre är för att dynamiken har jämnats ut. Man brukar använda en "limiter" som gör så att man kan få högre "perceived" volym utan att ha högre peaks.

Härligt! Du kanske har tips på flera liknande filmer?

Gillar svaren hittills. Personligen ser jag det såhär: Det är lättare att be om ursäkt än att be om lov. Med det menar jag först o främst att om du gör låten, så kommer inte upphovsrättshavaren bry sig om låten förrän den blir kommersiellt framgångsrik och i så fall handlar det bara om att förhandla om hur mycket royalties dom ska ha. Nackdelen i detta fall är självklart att dom har överhanden när ni förhandlar royalties, men å andra sidan känns det inte värt att förhandla om låten ändå bara blir ett icke-kommersiellt släpp.

Det var exakt dessa 2 fenomen som jag syftade på när jag skrev mitt inlägg.

I vanliga fall brukar man automatisera volymen i Master-kanalen. Kolla om du hittar något sånt. På så sätt slipper du fade:a ut varje kanal för sig och fade:ar ut globalt istället.

Tjena alla glada på studio.se Jag antar att vissa av er redan har sett den här, men jag hittade ingen tråd om denna film på detta forum, så jag tänkte att det kunde vara en bra idé att lägga upp den här. Den är riktad till producenter som har hållit på i 2 år eller mer och lär er allt om side-chain komprimering, hur man får till feta kicks o.s.v. På adressen http://www.udma.com.ua/academy/ANDIVAX-Mix...Secrets_ENG.rar hittar ni en RAR-fil (kan packas up med WinRAR och kan sedan spelas upp med VLC). Killen som har gjort den här filmen är från Ryssland och därmed kan han vara svår att förstå ibland, p.g.a. sin brytning, men han har lagt upp undertexter här (som kan öppnas med Adobe Acrobat Reader): Länk Hoppas den här filmen hjälper er lite. Jag vet att den hjälpte mig massor.

Väldigt intressant ämne, måste jag säga. Jag tror att musiksmaken, likt värderingar, präglas av dem man ser upp till (medvetet som omedvetet) i ett försök att efterlikna dem. Det skulle även kunna ha att göra med vilken musikstil man först ser ett visst mönster i (t.ex. popmusik som har verse-chorus-verse-chorus-bridge-chorus mönstret) eftersom det stimulerar hjärnan. I vilken musikstil man först ser detta mönster beror såklart på vad man utsatts för och hur ofta. Efter att man hittat sin första musikstil så kan det givetvis hända att man byter musiksmak, allteftersom man får nya värderingar och värderar om sina gamla värderingar. Nån som har någon annan uppfattning?

🙂Tja du, om du inte vet vad det ska kallas, kanske inte du är rätt person att yttra dig om vad det inte ska kallas. Tillåt mig då att förklara för dig: 😛 Det en sådan producent gör är att ta alla spår i låten och får allting att sitta fint ihop (precis som i den musiken du pratar om) men utöver det är han även låtskrivare och därmed ansvarig för alla låtidéer osv. En låtskrivande producent har all kreativ makt till skillnad från såna producenter som du talar om, men annat än det är de samma sak. Benämningen 'producent' för en sådan person är dessutom accepterat inom alla elektroniska stilar. Nu när du fått mer insikt av vad en psytrance-proddare gör, visst kan du då se varför de kallas för just producenter? Duktig pojke! 😱

Hej! Iom att du inte har codecen så måste du installera denna först innan du kan konvertera med InterVideo WinDVD Creator. Du kan få reda på vilken codec du behöver genom att använda dig av programmet g-spot (länk). Alternativt kan du konvertera filmen genom att använda dig av programmet SUPER (länk). SUPER är gratis och kan konvertera direkt till DVD-format, men jag skulle rekommendera att du installerar codecen istället.

Iom att ljudet trycks ihop så innebär det att inspelningen får jämnare dynamik och fluktuerar mindre. Detta gör så att en röst låter lika högt genom hela låten eller att trummisens kagge låter lika högt varje gång. Det hjälper också ljudet att skära igenom mixen, så att den verkligen hörs. Detta är vad man brukar använda en kompressor för. Du, liksom jag, håller på med elektronisk musik och därför behöver vi inte använda oss av kompressorer för att få ljudet att bli jämnare (såvida inte vi samplar nåt, såklart), men vi kan använda kompressorn för att få ljuden att skära igenom mixen bättre. Testa t.ex. att ta en snare och ställ in en kompressor på snare-kanalen så att den har en hög ratio och en låg attack, så kommer du höra att den snärtar mycket mer. Det är det man brukar göra med kicks också. Om dina ljud redan är förarbetade (t.ex. snaren redan är snärtig. Ett bra exempel på förarbetade ljud är Vengeance Essential Clubsounds) så behöver du inte använda ytterligare en kompressor. Hoppas det var en påtaglig förklaring!

Det man brukar göra för att _ta bort_ närhet är att lägga till reverb. Ju mer reverb, desto mindre definierat blir ljudet och det slutar med att det låter jättelångt borta. Så om du har nåt sånt på ljudet, stäng av det eller minska mängden. Amplituden spelar också roll, så om du sänker ljudet blir det längre bort. Om du sätter en limiter för att höja den uppfattade volymen (perceived volume?) kanske du kan skapa lite mer in-your-face-känsla och på så sätt närhet. Hoppas det hjälper lite.

3616 personer har läst tråden och det har skrivits spaltmeter om monitorer i studioforumet 😄 Och tror fanken mig att det bara är JAG som har nämnt Roland DS-5 och haft på känn att dom är bland dom högst rankade på marknaden i mellanklassen. Många har rekomenderar det man själv äger och sagt ja dom är väl bra, man vill ju inte ha gjort ett dåligt köp 😄 Nu har studio gjort test i nya nummret och jo dom hamnade i topp, vad vad de jag sa *hehe* "retas" och jag äger inga själv har bara hört dom på 4sounds och jämfört med andra. Men rekomenderar Studio dom nu, kanske fler ser vilka kanon monitorer dom är, i Studio nämn 5380:- på Thomann får man ett par för 3370:- 😲 bara som tips!! Jag äger själv ett par Roland DS-5 efter att jag läste monitortestet i Studio. Personligen så har jag ingen tidigare erfarenhet av monitorer sen innan och det jag använde före det var ett par högtalare med mycket bas i. Nu har jag inte alls lika mycket bas (5" klarar bara så mkt tryck) och har svårt för att få ut bra mixdowns. Dom har enligt min mening antingen för mkt eller för lite bas. Jag gör dock hard dance, så då är det extra kritiskt att basen låter bra. Vet inte om det är mig det är fel på, hur jag lyssnar eller om det är lådorna som är för färgade. Men jag håller å andra sidan precis på att lära mig att göra vettiga mixdowns, så det kanske inte alls är hårdvarans fel. Mina mixdowns har dock förbättrats enormt sen jag bytte till monitorer, men även där är jag osäker om det beror på hårdvaran eller mig själv. Vet inte vad min poäng var, ville bara säga nåt. 😄

Undrar samma sak! 🙂

Vilken utgåva är det? 😆

Bump... Nån i Stockholm som kan sjunga poppigt och vill berätta hur man går tillväga för att lära sig?

Vanguard Essential Clubsounds är väldigt populärt bland producenter. Googla efter det, så kommer du att hitta det.

Hejsan alla glada musiker! Hoppas ni har tid att läsa igenom min lilla text och hoppas ännu mer att ni svarar på den 😆 Såhär ser det ut, jag är en danceproducent som har hållit på att göra musik ett bra tag, men det som länge fattats i mina låtar är sång. I höstas köpte jag således mikrofon (Studio Projects B1) och har börjat sjunga på mina låtar nu. I början var problemet att jag inte träffade en enda ton rätt (hur ogärna jag än vill erkänna det) så jag fixade ALLT med Melodyne. Det krävs inget geni för att förstå att det låter väldigt datoriserat och mekaniskt och att det hörs MASSVIS med artefakter. Då tänkte jag "Nä, dags att lära sig att sjunga ordentligt!" så jag började sjunga med massa låtar och lyssna på det jag spelat in och kolla på det i Melodyne och göra sångövningar (Aftonbladets sångskola bl.a.) och ett halvår senare så kan jag väl träffa tonerna rätt okej, men det låter fortfarande förjävligt, så jag vill förbättra min teknik. I och med att jag sjunger dance-låtar så måste läraren kunna lära ut sånt. Jag vill inte lära mig att sjunga klassiskt, eftersom jag har noll användning av det. Av det jag har läst på det här forumet så har jag kommit fram till att jag borde lära mig komplett sångteknik (SLS) och söker nu en sånglärare/sångpedagog som kan lära ut sådant i stockholmstrakten. Så jag ber er som själva har gått sångkurser för att lära er att sjunga pop att rekommendera mig någon lärare som skulle kunna hjälpa mig. Ännu bättre vore om ni själva hade några exempel på hur ni kan sjunga nu (och gärna också hur ni lät förut, men det är inte så viktigt). Alla svar på tråden uppskattas, men jag vill helst att folk som har gått hos en lärare svarar, så att jag vet att den läraren jag går till faktiskt är värd dom få pengarna jag har.

Hehe, den här tråden är nog lite utdaterad, då jag redan beställt mina DS-5:or. Roligt nog höjdes priset från 179€ till 199€ på Thomann.de , antagligen enbart eftersom Studio hade dem som testsegrare och folk har beställt dem i massor. Ska bli kul att se hur lång tid jag får vänta innan jag får hem högtalarna 😳

Vet inte hur det är på andra affärer, men på Thomann brukar det vara "om det är en högtalare på bilden så är det pris/styck som avses, om det är två så är det pris/par"

Tjena! Nu när julen har varit här och tomten har skänkt mig lite pengar hade jag tänkt köpa ett par studiomonitorer. Från början tänkte jag köpa ett par Fostex PM-1:or, men när jag såg testet på Fostex PM-04 kände jag att det kanske inte var så bra att investera i några Fostex-högtalare utan att istället kolla lite på vilka fler som finns på marknaden. Både Roland DS-5 och Yamaha HS50M fanns rätt billigt på Thomann (3000-3200 per par), så jag har börjat pendla mellan dem. Mitt ljudkort har digital ut-port (M-Audio Firewire SOLO) och Rolands DS-5:a har digital ingång, så det kan ju vara ett plus. Jag är inte så säker på om det gör någon större skillnad om jag väljer Rolands DS-5:a eller Yamahas HS50M. Båda är ju gjorda för att man ska mixa musik i dem. I testet så var betyget för HS50M så lågt jämfört med DS-5:an, så det känns som att jag borde ta en DS-5:a, men funderar ändå på HS50M eftersom de ska vara 'kopior' på NS-10 som ju används så himla ofta i så himla många olika studios. Vad säger ni? Vilken bör jag välja? Borde jag kanske kolla på några andra högtalare istället? Jag vill göra dance/trance-aktig musik, om det nu hjälper.

Ojdå! Det låter nästan lite för bra för att vara sant. Är du helt 100% säker på att detta även gäller för skivkontrakt?

Tack så mycket för hjälpen! Jo, jag ska nog ta o ringa in hos dom när jag får chansen. Är student o har inte råd att ringa in till dom från mobilen, eftersom jag inte har råd med fast telefon 😏 Men det lät i blanketten dessutom som att jag kunde räkna till underskott. Det borde väl innebära att det jag betalat för min utrustning ger mig tillräckligt med skatteavdrag för att jag inte ska behöva skatta nånting på låtarna i slutändan. Är det så eller är jag helt ute o cyklar? Jag förstår självklart att jag ändå måste redovisa det, men tänkte mest på sluteffekten. EDIT: Ah såg den nya länken nu! Tack så mycket 😄 Den förklarade det hela ännu bättre.