MrBluesman

Jag tror absolut det går att göra nått av detta! Tycker det är helt ok grundmaterial. Sänk övermiken på virveln bara. Det är väldigt mycket virvel i mixen, kan kanske vara en faktor till att du inte gillar det också (den sticker ju ut ganska mycket)? Släng på en kompressor på undermiken med snabb attack och lite långsammare release om du vill ha mer rasselsvans och mer skit...

Fasen vad tråkigt! Säkert att det inte går att skruva till då? Fast virvel är ju svårt... Vad är det för fel på virvelljudet?

Ungefär vad jag misstänkt länge... Kul att få vatten på kvarn! Iof var det ju inte kattpiss du hade innan heller. Men jag är glad att det inte var jag som pungat ut de pengarna... 🙂

Äh, vadå, varför skulle guran ta stryk av att hänga rakt upp och ner? Vad ska hända med den? -Sålänge den inte hänger nära fönster/element etc...? Jag har alla mina gitarrer hängandes på väggen. Och nej, jag är inte rik. Ganska så tvärt om faktiskt. Men annars blir det ju inte att man övar! Har aldrig haft några problem. Eller ok, nån gång har jag mekat lite (justerat dragstången nån mm etc), men det är väl inget problem? Det måste man ju ändå göra ibland iom strängbyte etc. Man ska inte vara rädd för att lära sig meka med sina instrument. Det är en del av utövandet att hålla dem i skick. Tycker det är patetiskt med gitarrister som inte ens kan byta strängar själv eller trummisar som inte kan stämma trummor.

Klicka isåfall i mixer-sektionen under själva spåret så att det blir en rund ring istället för två som överlappar varandra (mono/stereo). Det får inte ligga några stereoeffekter på spåret, för då händer det inget tror jag (?). Eller så gör du bara om stereofilerna till mono. Kanske bäst att splitta och slänga ena kanalen, för risken med att bara slå ihop kan ju vara att du spelat in brus i andra? -Borde iof vara väldigt marginellt om du inte haft nått inkopplat. En annan möjlighet kan ju vara att du råkat panorera mastern...?

Köp nya lurar?

Mixerbordet är ditt instrumet? Hur slår du på mixerbordet för att få den att låta som en Metallica-virvel??? OK, den var dålig. Ångrar mig redan...

Hehe 🙂 Alltså, du kan ju göra samma sak genom att mixa ner paketet till ett nytt stereospår.

Om man bara vill minska sjunget i trumskinnet utan att ändra tonen (dvs behöva stämma om), så kan jag tipsa om moongel. Det är små gelatinliknande rektangulära klibbiga saker man sätter på skinnet som dämpar vibrationerna. Kan enkelt flyttas och tas bort utan att lämna några märken. När de blir skitiga så sköljer man bara av dem, funkar några ggr (när de blir för gamla så får man köpa nya). De små sakerna kan verkligen göra underverk!!! Rekommenderas starkt. Brukar ibland sätta en på sargen precis vid miken för att minska resonansen och pinget i den som uppstår vid kantslag. Används också med fördel för att tämja sjung i puköverskinn om man vill ha ett torrare pukljud. Har även sett folk använda på cymbaler (av nån anledning), men det vet jag inget om...

Jag tycker snarare det brukar ligga kring 1-2k... eller pratar ni inte om det där irriterande "pinget" som ofta finns i en plåtvirvel? Sjukt fult. Har ofta en hel del med rummet att göra också. Flutterekon och skit kan förstärka sånt (fluttereko på trummor låter ju hursomhelst apa).

Kanske... Men jag skulle nog hellre lägga hela M/S-paketet på en buss och lägga ett delay där...

Jamen dåså! 🙂

Ja, det är hemsk kul! 🙂 En helt annan känsla när man kan blunda och låtsas att man lirar live! Man får ett annat självförtroende i spelet när man kan luta sig emot ett svängigt levande trumlir. Själv sitter jag (och brorsan) i preproduction och tar ut tempon, lägger upp dokument, sjunger in tajt fraserande tråkig slasksång och spelar in übertajt tråkig slaskgura i mono etc, bara för att vår trummis ska ha något att spela till och kunna själv sätta svänget. Drar ner från Sthlm till Helsingborg (vår trummis går på Jazz-folkhögskola där) nästa helg för att lägga trummor. Ska bli skitkul! Förhoppningsvis ska alla förberedelser löna sig så vi hinner med allt och han får till känslan och svänget i trumliret (svårt annars som trummis om man bara har klick att lira till och man måste sitta och räkna takter etc). Hoppas hoppas det blir apbra och att vi hinner med allt! Sen drar jag till tvillingbrorsan i New Mexico i USA en månad och börjar lägga gitarrer och sång etc på riktigt! Ska bli en sjuj***a bra platta, det har vi bestämt. 😉 Vi har ett skönt koncept för albumet och riktigt bra låtar känner jag. Fö så har jag och brorsan ingått en pakt att inte klippa varken hår eller skägg innan allt är inspelat. Börjar redan se ut som Animal i mupparna, så vi får ta och lägga på ett kol... Kanske blir lite väl mycket ZZ-top annars! 😛

Synd då. Men du får säkert till ett bra resultat hemma också. Om du får till ett hyffsat torrt ljud så kan du ju lägga lite tid på att få till ett matchat reverb i efterhand och limma ihop mixen. Lite svårare med M/S stereo då dock (eftersom side-kanalerna istort sett bara plockar upp rummet). Själv är jag bortskämd med att ha en väldigt mobil rigg; laptop och ljudkort med åtta ingångar och hörlurar (mixar jag gör jag hemma sen i monitorer och samma lurar blandat), kan ju tas med varsomhelst. Fast det blir ju en del ändå med förstärkare och gitarr och kablar och mikrofoner och så, men det går ju bra med bil. Förstärkaren har jag ett case till, och den är ju så lätt och behändig. Nackdelen är ju naturligtvis att man då inte kan dricka sig till inspiration när man gör pålägg eftersom man måste köra hem sen... 😆 samt förstås att man måste göra klart ett instrumetpålägg innan man går därifrån eftersom man aldrig får till exakt samma ljud när man riggar upp igen. -Men det sistnämnda är inget problem för jag klarar ändå inte av att avbryta nått jag håller på med, så det brukar ändå bli maratonsessioner. Man får väl hålla sig till två öl... kanske är lika bra för fingerfärdigheten ändå. 🙂 En annan ide kan ju vara att bara spela in lajnkanal, dvs spela genom stärkaren så du får speleme't i gitarren och känslan, men bara rec:a lajnsignal (eller iaf också), så kan du ju när du är helt nöjd med gitarrspelet, gå och "recabba" i lokalen ifråga. Låter likadant som om du spelat in allt direkt, eftersom förstärkaren då spelar upp de rundgångstendenser och sustain etc du spelat in hemma (låter ju annorlunda om man står framför stärkaren eller inte). Detta är ju hursomhelst en backup ifall du inte får till en homogen mix pga olika rum (förutsatt att du även spelat in clean lajnsignal, vilket man alltid bör göra av just denna anledning).

Det kan vara lönt att experimentera lite med vinkel och position på närmikningen... pga att högtalaren sitter asymetriskt i lådan på en Blues Junior så låter det lite olika på olika sidor av konen. Jag brukar sätta miken riktat lite mot mitten av lådan för mer bottenfläsk och ett punchigare ljud.

Allra bäst är väl att spela in stärkaren i samma rum (om möjligt). I så fall kan du ju sätta upp M/S typ en meter ifrån stärkaren, och sätta E906 mot tyget? Då kan du ju blanda lite botten (proximity) och torrhet från E906 med helhetsljud och rum... och dessutom bestämma stereobredd på guran i mixen med hjälp av sidekanalerna... Tror du kan få till ett väldigt naturligt snyggt gitarrljud på det sättet. Problemet att göra samma sak i ett annat rum är ju självklart att rummen antagligen inte kommmer matcha... Själv har jag fått väldigt bra resultat på min Blues Junior Jensen med en kondensare (SP B3 i kardioid-läge) en-två meter snett ovanför/framför/lite till vänster, blandat med SM57 på tyget precis till vänster om konen mot vinkeln på papp. Jag känner att jag får till ett mer öppen naturligt ljud (mer som jag hör det) på det sättet än med bara närmikning. Stormembranaren plockar upp helhetsljudet och närmikningen ger närvaron i mixen. Mmmm, min Blues Junior låter myspys så... 🥰

Japp, har redan konstaterat tidigare att två mikar på virvel är the way to go, så det har jag planerat. Funderar på om jag ska dock ska sätta Beta58-kopia ovanför (den kanske plockar helheten bättre med mer öppenhet?) och SM57 under (för torrt sejar-rassel)? Nån som testat Beta58 på virvel?

Tror de är bra... har bara använt live som sångmik (ganska mycket) med gott resultat, och nån gång vid inspelning på golvpuka (men har inte hårdgranskat, spelades inte så mycket på golvpukan). Den känns dock bra och pålitlig. Har aldrig slagits av att den låter dåligt, utan blivit ganska bra kompis med den som live-sångmik (vilket jag köpte den som). Gott betyg så långt. Vore ju spännande att hårdtesta den som virvelmik... men frågan är om jag vågar när jag har brådis... fast hur dålig kan den vara (eftersom jag tyckt den varit bra på live-soundcheck)? Hm... får fundera på det. Kanske hinner A/B-testa mot en SM57 i replokalen innan... Vore ju kul att A/B-testa mot en riktig Beta58 också bara för att få lite pejl på Thomann-mikarnas kvalitet... särskilt då de ju kostar en tredjedel. Nån som har en äkta som är nyfiken? :-)

Jag har två Thomann-kopior av Beta58 (T-bone nånting)... Tror ni jag bör skruva av popskydds-"bollen" om jag mikar trummor med dem (vad skulle detta ge för skillnad i ljud tro)? Vad tros annars om såna på trummor (har funkat väldigt bra som livesångmik iaf)? Nån som jämfört Beta58 med SM57 på exempelvis virvel (eller nått annat)? Det naturliga svaret på alla dessa frågor är naturligtvis "Testa!", problemet är att jag kommer ha ganska minimalt med tid för experimenterande vid nästa inspelningssession. Ska spela in trummor till typ 8 låtar på en helg... så jag vill gärna vara (iaf teoretiskt) förberedd tills dess, och ha någon slags handlingsplan. Jag har tre SM57:or, två Beta58-kopior, två CM3:or som jag tänkte ha som överhäng, en B3 för rummet (antingen mono eller M/S tillsammans med nån kardioid-mik), en ADK A51 som jag ev tänkte sätta på hihat, samt en JJ-labs baskaggemik av Beta52-typ. Hur skulle ni använda SM57:or respektive Beta58:or? Om ingångar tryter, vad skulle ni välja; hihat-mik eller en andra rumsmik för stereorum?

Stereobreddare på många element. Chorus och/eller ett gäng dubbleringar på leadrösten. Jag tycker också det låter lite fasigt.

Tänkte du låta begrava dig i den också? Är du vampyr? Kommer nog nämligen kännas som en kista... 😳 Sök på "sånghörn" istället på forumet.

Sen kan man ju fråga sig vad gehör är, när man säger att man spelar på detta. Är inte detta "gehör" en form av applicerad musikteori? Dvs musikkunskap man tillförskanskat sig praktiskt snarare än teoretiskt (eller omvandlat från teori till praktik)?

konstig dubbelpost

😆 Jag har nog inte hört din musik (vad jag vet). Den är säkert grym. Jag vill inte starta nån beef här, tyckte bara att dessa av dina två inlägg var ganska roliga tillsammans. Din beskrivning av ditt projekt låter helt ärligt ganska extremt tråkig. 😉 Man lyssnar ju inte på musik teoretiskt... utan (iaf de ALLRA flesta av oss) lyssnar efter sånt som låter bra, och skiter i om det är lätt eller krångligt att förklara varför det låter bra. Å andra sidan låter musiken kanske (säkert) i verkligheten jättespännande och innovativ. Svårt att veta. Det är bara det att det i din beskrivning låter som en matematisk uträkning snarare än musik. Inget emot musikteori, jag skulle gärna ha bättre koll på det. Har funderat på att försöka plugga till mig lite kunskap. Men jag tycker inte att det teoretiska ska vara ett mål med musiken, utan precis tvärt om. Kunskaper i musikteori är ett utmärkt verktyg, och en praktisk genväg om man kör fast. Det kan aldrig ersätta gehör och känsla, däremot komplettera och förhöja dessa. Som sidospår: Jag och tvillingbrorsan (Secret Circus) spelar in en låt (mest skriven av min bror) som är ganska intressant ur musikteoretiskt perspektiv. Beskrivningen av denna låter nog dock också ganska tråkig för alla som inte är intresserade av musikteori... ☺️ Det är en "kromatisk blues". Den låter som en hyfsat normal bluesrock-ballad, men har en konstant tonartshöjning dolt inbyggd i melodin. Man tänker aldrig dock på att tonarten höjs, utan det märks bara som ett ökande av energin... Jag antar att det har med dominant/subdominanter att göra (?) varför man inte tänker på det... förstaackorden speglar varandra på ett naturligt sätt och hela melodin och ackordmelodin pekar vidare hela tiden så det låter faktisk helt naturligt. Den tar två hela varv på greppbrädan och innehåller (tror jag) alla dur- och moll-grundackord samt en hel del 7, maj7 och sus-variationer på dessa (plus en del andra latjo färgningar av sologura och bas) 😆 Låter helt sjukt i beskrivning, men det låter som sagt naturligt. Texten handlar till synes om ett träd, men kan nog med säkerhet påstås vara symbolisk. Den heter "Oak of Old". Är dock inte helt färdig än (behöver en akustisk plinkgura och lite körer och sen slutmix).

Ett par extra kan vara bra, om du tex har flera högtalarpar. Kör du dessutom hårdvara etc så behöver du flera utgångar. En grej jag gjort en hel del också är att tex spela in en lajnad elgura och direkt skicka signalen via en ledig utgång till en förstärkare, som spelas in samtidigt. Så slipper jag böka med linebox etc. Nyligen när brorsan skulle lägga sin gura på en av våra låtar så spelade jag in line-signalen, som skickades till hans pedaler, de två blandade skickades till stärkaren. Blev sjukt bra att blanda lite av direktlajen med hans effektkedja... effektsignalen gav "färgen", och direktlajnen gav en extra klarhet och briljans till ljudet. 🙂 Sen hade jag ju alla delar inspelade (dvs bara lajn, bara effektkedja, och lajn+effektkedja genom stärkare inspelad med flera mikrofoner), så jag kunde även latja med förstärkarsimuleringar och blanda allt efter behag. Så kan man ju också göra med flera instrument samtidigt, då behöver man ju ett gäng utgångar. Jag har 8 på min Alesis i|o 26, det har räckt bra för mig (har nog aldrig använt mer än 5 samtidigt).