ostfisk

Anledningen till att sjunga fult är inte att du skall sjunga fult för att sedan bli överraskad för hur bra det låter när du slutar sjunga fult. Du skall inte sjunga fult för att fulsjungandets skull. Du skall inte lära dig att sjunga fult. Anledningen är att våga prova och testa sin röst. Vad händer om jag sjunger långt bak i munnen? Vad händer om jag sjunger långt fram? Hur låter det om jag sjunger nasalt? Om jag sjunger så runt som möjligt? Så dovt som möjligt? Om det är en ton som är för hög för dig att ta, hur kan du göra för att lättare ta den? Om du provar att sjunga mer nasalt, hur blir det? Om du drar fram axlarna och sjunker ihop, hur blir det? Om du provar att sjunga så runt som möjligt, hur blir det? Om du böjer på knäna djupt, hur blir det? Lättare? Svårare? Det är det jag menar med att prova och testa, ibland måste man satsa och risken är att det kommer ut ett krax och då skall man inte vara rädd för det utan experimentera mera! Men tar du kontakt med en sånglärare så får du säkerligen mer hjälp och då slipper du famla i mörker. Men även på sånglektionerna så kan det gå till så ibland. Att man ihop med sångläraren utforskar sin röst och ser vad som funkar för sig.

Ser framför mig en ny produktlinje. Klädhängare för 1000tals kronor med den rätta böjen för optimal ljudåtergivning. Nu med coathanger sound technology för transparent mid och luftig diskant och bas snabbare än du någonsin hört förr!

Jag tycker att du har fel inställning. Skit i vad andra tycker. Vad tycker du? 🙂 Med det sagt så tycker jag att du inte är riktigt där än, du skulle nog inte gå vidare i idol men du har stor, stor potential att bli något stort. Du har ett snyggt vibrato och man hör att det finns kvalitet där bakom. Du måste bara utvecklas mer. Jag tror att du kan gå hur långt som helst! Du kan lätt fightas med de stora sångarna, bara du lägger manken till. Du har ju redan en fanbase och du sjunger redan på en festival så drivet är det nog inget fel på! Jag är själv sångare och jag håller med Martin att det viktigaste för att utvecklas är att våga göra fel. Dvs våga sjunga fult. Jag har nyligen hittat en operaröst som låter väldigt trovärdig helt på egen hand utan sånglärares hjälp. Enbart genom att sjunga varje dag. Jag upptäckte den av en slump och först när jag sjöng så lät det förjävligt och mest komiskt, som att man försökte härma opera men misslyckades totalt. Nu två är senare, efter experiment efter experiment kan jag nu sjunga opera ganska trovärdigt. Jag hörde en operasångare på tv och härmade och det lät samma, tyckte jag själv. Poängen är att våga sjunga kasst, för det låter alltid kasst i början. Man måste experimentera för att hitta. Dvs du måste utforska din röst och se vad du har, utforska varje vrå! Själv började jag min sångkarriär när jag flyttade till en egen lägenhet, vid 24 års ålder. Då gick jag från att knappt ha sjungit alls till att sjunga varje dag, för full hals. När jag började sjunga så var jag mil efter än var du är nu. Jag höll på och sjunga så i två år och jag experimenterade järnet med min röst. Det lät skit i början men efter två år hade jag hittat en snygg röst som jag var mycket stolt över vilket jag aldrig kunde tro. Sedan började jag ta sånglektioner och då plötsligt så utvecklades jag något enormt. Jag fick så mycket mer kunskap om min röst och fick verktyg för att sjunga med känsla och för att få en starkare, stadigare och snyggare röst. Jag tog sånglektioner i 2 och ett halvt år och skulle gärna gjort det nu också! Efter sånglektionerna har jag fortsatt sjunga hemma och experimenterat. Jag blir bättre hela tiden! Som sagt så ser jag inga hinder för att du kan bli en stor stor sångare, ett första steg är att ta sånglektioner! Lycka till! Ps. Vissa sånglärare är kassa, jag gick först till en som knappt vågade säga vad hon tyckte, jag lärde mig lite men det var till största delen en dålig upplevelse. Kör en termin med någon, ifall ni klickar, kör på en till. Annars byt!

Läser på, det gör jag, massor! 🙂 Men finns det någon rekommendation på storlek? I alla fall någon minsta storlek? Måste ju vara skillnad på 2x3 meter och 4x5 meter tex. Om man vill ha en så jämn och fin basrespons som möjligt, vilken storlek skulle ni rekommendera? Eller om man frågar så här, vilken storlek skulle ni inte gå under? Vilken skall jag ha som no-no? Det svar jag önskar är typ. "Allt över X meter gånger X meter kommer att funka" 🙂

Ok det får jag tänka på. Om man tänker basfrekvenser och sånt, hur stort rum behöver man för att få så lite problem med dom som möjligt? Finns det någon optimal storlek? Eller i alla fall någon minimistorlek?

Det blir lite som att köpa grisen i säcken då? Jag har åtta års köpoäng ackumulerade som jag gärna inte slösar bort. Dumt om man köper något man tror på för att det senare visar sig att det är lyhört. Hmm kanske skall snacka med bostadsbolaget i fråga... Om man snackar om storlek då. Hur stort bör rummet vara? Jag vill ändå kunna ha ett par 7 eller 8 tums monitorer där. Vad skulle ni säga är minimum?

Tack för svar! Välisolerat, menar ni då att lägenheten skall vara välisolerad som den är eller att jag själv isolerar den? Eller går det? Lägenheten jag bor i nu är väldigt väl isolerad. Jag kan spela hög musik utan att grannarna klagar. Dock är det ett litet rum och jag har inte plats för akustikmaterial. Dessutom är väggarna sneda vilket gör att stereobilden blir något skev. Kan man se på något sätt att en lägenhet är bra ljudisolerad? Eller får man typ fråga de som bor där?

Hej! Jag har pluggat nu i många år och bott i en studentlägenhet. Tar examen nu och skulle vilja flytta ut till något större. Jag kollar runt på olika lägenheter och jag vill ha en med ett rum där jag kan ha mina monitorer i och sitta och mixa. Men vad är bäst för den sortens aktiviteter? Hur stort rum bör jag ha för att få den bästa möjliga akustiken? Funderar på att ha sovrum och studio i ett. Så kan man ha sängen på motsatta sidan som monitorerna står. Det borde funka lite som basfälla va? Eller är det bättre att ha bokhyllan där, som diffusor? Vilken form är bäst? Är ett rektangulärt rum det bästa? Idéer mottages gärna! /Ostfisk

Tack för alla svar! Jag skall prova era tips! 🙂 Dock så blir ju sången inte isolerad. Jag skulle bara vilja höja sångreverbet en gnutta utan att påverka resten av mixen. Dvs precis som om att man skulle gå in i reverbpluggen och dra i wet/dry ratten. Det borde väl gå rent teoretiskt att göra detta genom rita om kurvan? Jag vet tex hur S-ljud ser ut i vågformen, i alla fall på sångkanalen. Det borde gå att se reverbsvansen också då tycker jag. Men när jag zoomar in så är det väldigt otydligt att se vad som är vad. Skapar ju frågor detta. Om jag har en mix med massa instrument som tar upp större delen av frekvensspektrat och så lägger jag till en sinuston på 200 hz. Då hörs den ju. Men det är ju fler instrument som tar upp 200 hz, typ virveln, sången, gitarren tex. Hur kan de höras samtidigt? Säg att man skulle skriva en låt genom att rita ut låten som en linje. Liksom, lite bastrumma här, med 100hz thump och 6 kHz klickljud, samtidigt skall man rita ut sången som också har information i 6 kHz. Och sångarens dialekt, hur skulle man rita för att bestämma den? Och allt händer samtidigt, gitarren, sången, basen, 3 lager av pads som ligger tyst i bakgrunden. Och allt representeras av en linje... Hur funkar det egentligen?

Jag antar att jag är i rätt forum nu, det handlar om redigering. Jag har en låt som jag mixat men som jag inte har tillgång till PT projektet längre. Jag tycker att sångljudet är helt ok men skulle vilja ha lite mer reverb. Ändra dry/wet plus några procent. Nackdelen är att jag bara har den mastrade stereofilen att tillgå. Jag vet att man kan zooma in i Pro Tools så man kan se ljudkurvan. Det finns även en penna där man kan rita om kurvan. Det hela känns väldigt svårt att greppa dock. Hur kan jag se vad som är sångreverbet i den där linjen? Hur gör jag för att rita om kurvan så att sångreverbets wet/dry ökar med några procent? Det borde väl funka rent teoretiskt? Hela låten är ju i den linjen på något vänster. Det svåra är väl att se hur sångreverbet ser ut. Hittar inget om denna grej när jag googlar. Någon som har erfarenhet av sådant?

Detta är en sak som jag själv battlar med. Mina mixar låter sjukt bra i mina monitorer men inte alls lika bra i andra lyssningar. Det gäller att lära sig sin lyssning. Hur skall jag mixa så att det låter bra överallt? Du måste lära dig hur det skall låta i dina lurar för att det skall låta bra i andra lyssningar. Sen är det en helt annan ljudbild i lurar än i högtalare också. Jag tycker att man får lättare separation mellan instrumenten i lurar, dvs att man hör fler saker i dem. Saker som hörs dåligt i högtalare hörs tydligare i lurar. Dessutom upplever jag att det är bredare ljud i lurar, man är mer inne i mixen så att säga. Så du har en liten uppförsbacke redan där. Mixar låter per automatik smalare i högtalare tycker jag. Se till att regelbundet lyssna på din mix i andra högtalare när du mixar, så märker du när mixen börja åka i väg. Och referenslyssna mycket.

Kan funka att använda melodyne som analysator. Dvs du ser hur fel varje ton ligger, sen använder du något pitchverktyg som höjer och sänker hela ljudet, typ Pitchshift i Pro Tools och pitchar den rätt. Kan funka om han inte är allt för sur. Gör du för stora förändringar så påverkas ljudet. Detta förutsätter att du ser tonerna i melodyne. Gjorde detta på en sångensemble jag spelade in där läckaget mellan sångmickarna skapade otrevliga effekter på en del av tonerna efter melodynes behandling. Tar lite tid dock!

Bra poäng. En bra mix är en bra mix. Det blir nästan som att man ber om ursäkt. "Alltså, mixen är kanske inte perfekt, men kolla här hur den lät innan." Däremot gillade jag mixkonsultens förslag. Gör man en youtubevideo där man mixar låten så känns det mer okej. Det blir lite tutorialfeeling över det.

Jag kan tycka att det är en bra ide med före och efter. Före: Volym-mix, panoreringar, editering samt sångpitchning. Efter: Allt annat. Då kan folk se exakt vad du går för och kan även få en bild av hur deras inspelade material kommer att låta efter att du har satt tänderna i det.

Smart system med logg-fil! Det skall prova. Problemet är oftast att man kanske gillar en tidigare exportering bättre än den senaste men man vet inte om den exporteringen kommer från mix 5 eller mix 6 tex. En logg-fil löser ju sådana problem! Jag skall också testa att döpa mixer till a och b också. Då kan man ha mix 1a och mix 1b om man tycker att det är samma mix fast bara lite annorlunda. Bra tips! Någon som har andra system?

Ett problem jag har ibland är att jag döper mina sessions lite slarvigt. Exempel är att man har en mapp och där i ligger LÅT, sen ligger det LÅT mix 1, efter det ligger LÅT ny mix, sen LÅT ny mix 2. Sen kan det ligga filer som nyaste mixen, nyare mix, senaste mixen, nyaste mixen OBS! ny osv. ☺️ Det är lätt att bli förvirrad vilken som är den som gäller. Vad har ni för system för era mixfiler och exporterningar?

Tja! Har köpt en ny dator som ni kanske vet. Denna: http://www.scan.co.uk/3xs/configurator/3xs-scan-performance-17-studio-laptop-no-firewire Jag köpte även ett externt ljudkort Focusrite scarlett 2i2 samt Pro tools 11. Grejen är att jag får inte scarletten att funka ihop med pro tools. Jag är i kontakt med focusrites support nu och har skickat lite uppgifter men inte fått något svar än. Bara för att testa så installerade jag ASIO4ALL och använder det med datorns interna ljudkort det funkar helt klockrent. Hur stabilt som helst. Dock undrar jag om ljudkvaliten. Hur stor skillnad är det tror ni mellan datorns inbyggda ljudkort och Focusriten? Vad jag förstår så är det D/A omvandarna som det handlar om. Jag kommer inte att spela in något utan kommer bara att mixa och redigera på laptopen. Har jag någon användning av Focusriten då? Så här står det på sidan där man köper datorn: Please be aware that audio applications require ASIO to function and the included on board audio device will not be suitable for this.

Tomas Ledin har en hel del riktigt usla låtar och texter. Ett exempel: Hon brukar vänta på bussen: Vers 1: Jag åker vanligtvis varken buss eller bil, jag promenerar, det passar mig bra. Och egentligen skall jag åt ett helt annat håll men jag tar nog bussen idag. Det är möjligt, att jag är intresserad. Det kan nog ligga någonting i det. Ref: Hon brukar vänta på bussen, precis där jag bor. Det finns ingen, som kan vänta som hon. Hon brukar nynna för sig själv på en känd melodi. Det finns ingen som kan nynna som hon. Stick: Hon har en doft i sitt lockiga hår, som lockar mig och gör mig svag. Hon bär ett blänkande silver halsband, jag undrar var det kommer ifrån? Slutref: Hon brukar vänta på bussen, precis där jag bor. Det finns ingen, som kan vänta som hon. Hon brukar hinna dit i tid men ibland är hon sen. Det finns ingen som kan hinna som hon. Hon brukar stå där och drömma, se sig runt omkring Det finns ingen som kan drömma som hon. osv. Kanske hans sämsta text.

Det är grundtonen som avgör vilken skala som används. Grundtonen är den tonen som känns mest "hemma". Det är oftast basens sista ton i låten. Och oftast också den första. Det är en ton som man kan landa på som känns stabil. När du hittat grundtonen så vet du vad skalan har för första ton. Sen är det bara att kolla in de andra tonerna i melodin så ser du vilken skala det är. Prova själv att göra en melodi med bara de vita tangenterna. Prova sen att lägga olika bastoner till melodin. Lägger du basen på A så blir skalan A moll (Aeolian), lägger du basen på G så blir skalan G mixolydisk (Mixolydian), lägger du basen på D så blir skalan D dorisk (Dorian) osv. Lägg märke till hur melodin ändras beroende på vilken ton basen spelar, det blir en helt ny melodi. Det beror på att skalan ändras. Bastonen har helt enkelt funktionen som grundton. Tar vi till exempel Levels med Avicii så går melodin: F# E E E E E E D# D# D# E C# B G# Basen går: C# C# C# E E E E B B B A A A Första tonen i basen är C#. Därför är det troligast att det C# som är grundtonen och att skalan är en C# skala. Men vilken skala? Kollar vi vilka fler toner som finns att hitta i bas och melodi så är det (i ordning) C# D# E F# G# A B. Dessa sju toner bildar ihop C# moll skalan. Svaret är alltså C# moll (Eller Aeolian som den heter på engelska).

Har också problem med spelaren, både den lila och den lilla svarta som syns i forumet. Jag kör PC, firefox, har senaste flash och är inloggad. Väldigt irriterande då många ljudexempel i forumtrådar använder den där svarta spelaren.

Eller glöm bort mina sista frågor. Tog reda på det själv. Tack för svar i alla fall! 🙂

Intressant. Satt med reason 7 för inte så länge sen och skulle visa hur parallelldistortion funkade för min polare. Skapade ett parallellspår och drog upp gain ratten på det. Det distade rejält kan jag säga. Ingen digital dist, utan analog. Synd att jag inte har Reason 7 själv så jag kan testa. Kanske var något annat som hände. Men ok, vad jag har förstått så går det att höja hur mycket som helst utan dist. Men hur funkar det med låg volym? Finns det headroom "åt andra hållet". Dvs. får ljudet sämre bitdjup om man har för låg volym? Och får man problem med brus som videoskaparen påstår om man har för låg volym i början av kedjan?

Tack för svar! Jo jag förstår att det kan bli galet om man kör signalen in i en plugg som inte är optimerad för 32 bit FP. Men jag tänker att eftersom Reason endast har egna pluggar så borde dessa vara kalibrerade för floating point? Sen vet jag att om man ökar gainen på SSL bordet i Reason så distar det tillslut. Det är då en emulering av ett analogt SSL bords dist. Betyder detta då att det finns ett tak men inte ett golv?

Vad jag har förstått så har Reason en 32bit FP mixer? Betyder detta att man inte behöver bry sig om gain staging? De har ju en SSL mixer och frågan är hur naturtroget de har emulerat den. Reason har ju en förkärlek för att göra saker realistiska. Anledningen att jag frågar är att en kompis som använder Reason frågade detta efter att ha sett den här filmen: där filmmakaren går igenom gainstaging och hur viktigt det är i Reason. Jag var ganska säker på att det inte behövs gainstaging men nu blir jag lite osäker. Vad säger ni?

Jag vill höra både mig själv och musiken klart och tydligt i lurarna när jag spelar in. Mixen är alltså viktig. När jag t.ex. sitter med gitarren i knät och sjunger så låter det alltid jättebra. Men när jag spelar in sång så blir det alltid lite surt då jag antingen hör mig själv för dåligt eller musiken för dåligt. Dom gångerna då man hör sig själv högt och klart och samtidigt hör musiken högt och klart har varit underbara att spela in. Då har jag alltid sjungit helt rent i pitch och inte behövt något korrigering efteråt. Mitt tips är att försöka mixa musiken innan så att din röst får plats utan att musiken blir lidande.