ostfisk

Rösten låter väldigt Iron Maiden. Passar perfekt till en Iron Maiden cover! Snyggt! 🙂

Hej! 🙂 En matta rekommenderas egentligen inte i ett musikrum. Den absorberar bara de högre frekvenserna, dvs bara EQ:ar reflektionerna. Basen och mellanregistret åker bara igenom. Kanske bättre än inget men ingen seriös akustiker rekommenderar det i alla fall. Bättre att få upp en absorbent i taket. Du behöver få upp absorbtion i tak och väggar. Vill du ha bäst resultat så är det mineralull som gäller, rekommenderar Rockwool Flexibatts. Men det är om du vill bygga egna absorbenter. Då behöver du tyg och eventuellt göra en ram av trä. Annars så fungerar t.akustiks absorbenter helt ok. Men de dämpar ner till 315 Hz bara, lågmid:en och basen dämpas inte så mycket. Hur låter ekot? Är det ett ljust snabbt eko? Eller ett dovt? Ett enkelt sätt att mäta rummet är att gå in på denna sidan: https://www.szynalski.com/tone-generator/ Ställ in en bra volym och spela upp 20 Hz. Sätt dig i din mixningsposition och öka sedan steg för steg upp till 400 Hz. Notera när det börjar höras och sedan vilka frekvenser som är starka och vilka som är svaga. Skriv tillbaka hit vilka det var. Alternativt kan du köpa en mätmikrofon och ladda ner Room EQ Wizard om du vill se exakt vilka problem ditt rum har. Där ser du även reflektioner. (Rekommenderar UMIK-1 som bra men billig mätmikrofon) Högtalarna skall helst stå i en rätvinklig triangel för bäst ljud. Dvs samma avstånd från dig till högtalaren som från högtalaren till andra högtalaren. Detta är för att få en bra stereobredd. Vad du skall göra är beroende på din ambitionsnivå och hur mycket pengar du vill spendera. Kan göra ett förslag åt dig. Är ingen proffsakustiker men rejält kunnig och haft ett stort intresse sen 20 år tillbaks. Har byggt en egen studio designat av ett proffs. /Jens

Försök att inte bry dig vad andra tycker. Tycker du det är kul att göra musik, fortsätt med det! Jag sade i en kommentar till din tidigare låt att basen var i en annan tonart. Jag sade inte att du var dålig eller kass eller något sånt, det var inte en negativ kommentar. Det var ett försök till konstruktiv kritik, att göra en bra låt ännu bättre. Kör på mannen! Fortsätt att skriva låtar, gillar du det du gör så kör på det och skit i vad andra tycker. Du har en skön energi och jag tycker att det finns något i dina låtar som är riktigt bra.

Extremt subjektivt med mixning. Lyssna på Queens of the stone age - Songs for the deaf skivan. Nästan bara mellanregister i den mixen. Sen tex Pendulum - Immersion skivan. Massor av sub-bas och ljus diskant. Bägge två är proffsmixar, bägge två fungerar och låter bra. Man kan lyssna på referenser men i slutändan är det tycke och smak som avgör. Hur mycket bas vill du ha? Hur mycket diskant?

Tror att AI kan göra människor mer lata. Man bara skriver en prompt och ut kommer en låt. Musik får inget värde. Slit och släng. Ingen behöver lära sig hantverket, typ. Värst vore ju om skivbolag ersatte alla låtskrivare med AI. Vi är inte där än i kvalitet men om vi kommer dit så kan det mycket väl bli så. Tänk att ha en billboard hitlåt som kostat 0 kr att skriva. Vilken guldgruva för alla giriga skivbolag. Jag hoppas inte att vi kommer dit.

Tycker att det låter bra! Snygg mix och form. Snyggt arpeggio! En sak störde jag mig lite på och det är att basen är i en annan tonart än main-arpeggiot. Jag upplevde att det skär sig lite. Även pad:en i bakgrunden har lite utom-ackordliga toner. Inte ett problem om man gillar det så klart. Det finns inga regler i musik egentligen. Men själva arpeggiot går i E dur, så basen "borde" spela någon av dessa toner: E, F#, G#, A, B, C#, D#. Det jag tycker skär sig mest är tredje tonen där basen spelar ett F. Även fjärde tonen hör inte hemma i E dur, hör dock inte vilket ton det är. Andra tonen G# låter ostämd, har du detunat den? Som sagt, det finns inga regler och gillar du hur det låter så skall du ju självklart ha det så. Men jag skulle ändå provat lite andra bastoner och välja bland de i E dur skalan, bara för att höra hur det låter. Sen skulle jag dragit ner på eventuella pitch effekter på basljudet. Det kanske är så att du gillar det bättre hur det lät från början, men då har du provat i alla fall. Bra jobbat hur som helst! 🙂

Tycker att det låter jättebra! En sak jag tänker på är att sången skulle kunna höjas ett snäpp. Bara lite grann alltså. Annars tycker jag att det låter riktigt bra! Skönt groove. Snygg mix! Bra jobbat!

Hej! Ditt rum är inte optimalt som sagt men lite går att göra. Gjorde ett förslag. Detta kräver att du snickrar lite. Du behöver absorbtion och det enda stället jag ser det går att få in är vid mixplats. Tror rummet är för kort för att diffusorer skall fungera. Och i så fall skall de sitta på väggen bakom dig, och där är det fönster va? Hur som helst, det röda är Stenull/Glasull från golv till tak. Kan rekommendera Rockwool Flexibatts. De är bra för sånt djup som du troligtvis kommer att ha. (Ju djupare absorbenter, ju lägre luftflödesmotstånd behöver man ha på mineralullen) Du kan få upp dom på olika sätt. Du kan göra paneler som du hänger på väggarna. Annars kan du slå in ullskivorna i tyg och stapla dom på varandra. Sedan hänga gardinen över. Det funkar väl bäst om du har tjockare skivor. Eller så snickrar du ihop en ställning där skivorna är i. Det orangea är stenull/glasull i taket. Där får du bygga en ram som du borrar fast i taket, du kan också sätta dit krokar i taket och hänga ramen i krokarna. Har bra tips hur du får stenullen att sitta fast i ramen om du väljer att gå den vägen. Jag gjorde absorbenten stor, det behöver inte vara så stor, men ju större ju bättre. Detsamma gäller djupet, ju djupare du gör dom, ju lägre ner i basen absorberar de. (Det gäller även röda, de från golv till tak.) Gör du detta så får du ner de tre axiala stående vågorna (De från golv till tak, sida till sida och framvägg till bakvägg) Du får även ner första reflektionen relaterat till taket och till sidoväggarna. Reflektionen från bakre väggen blir obehandlad. Och jag vet inte som du vill ha absorbtion där? Ja det är mina tips. Du får avgöra om du vill lägga ner arbetet. Annars går det att köpa skum-absorbenter från auralex eller liknande men då får du inte lika bra absorbtion. De absorberar mest mellan och diskant (även deras basfällor) Vill du gå denna vägen så har jag bra tips på hur man enkelt kan tillverka sina egna absorbenter. /Jens

Här: https://www.scan.co.uk/3xs/custom/daw-digital-audio-workstation-pcs/workstations Nackdelen är att det är i England, skulle du behöva serva datorn så får du skicka den dit. Men jag har köpt två datorer därifrån och min kompis har köpt en, utan problem. Min nuvarande har fem år på nacken. Fördelen är att du kan sätta ihop en dator hur du vill. Och alla delar är bra för just DAWs och musikskapande. Kommer du inte spela spel på den så kan du skippa grafikkortet tex och få ner priset.

Hej, är ingen expert men kan bidra med en jämförelse. https://www.cpubenchmark.net/compare/2785vs3037vs5719vs5717/Intel-i7-6800K-vs-Intel-i7-7800X-vs-Intel-i7-14700K-vs-Intel-i9-14900K i7-6800K har jag. Den var riktigt snabb 2017 (då jag köpte min dator). Fungerar fortfarande bra, dock i ett projekt med mycket spår och plugins så hackar den något. Kör Pro Tools 12 på den, från 2016 samt Reason 10. i7-7800X är den som är i datorn du kollar på. i7-14700K rekommenderar Jon i7-14900K är väl den snabbaste på marknaden nu. (För musikdatorer) Provade att slänga ihop en dator med i7-14700K och 64 GB RAM och kom upp i runt 19 000:- (utan skärm då). Jag tror att datorn du kollar på kommer att fungera till musikskapande, så länge du inte kör väldigt stora projekt. Men återigen så är jag ingen expert, berättar bara om mina erfarenheter.

Snygg låt och video 🙂!

Ok. Sjukt att det bara är texter och prompter som skapat musiken. Låter ju som riktiga låtar. Ibland blir det lite udda men det skänker en viss charm också. Vissa av låtarna har gått på repeat hos mig. Älskar kiss och bajs humor. Trots att jag är 40 år fyllda. 🙂

Hur har du gjort denna? Är allt AI? Har du skapat rösten med AI och sedan använt Melodyne? Är musiken AI-skapad? Eller hur har det gjorts? Vissa är ju sjukt roliga, för övrigt. Älskar omogna texter. 🙂

Vet ej hur dina fönster ser ut men något i stil med detta borde fungera. Ju tyngre du gör pluggen ju mer ljud isoleras. Denna designen har en liten flaw. Själva gummilisterna, ljudet tar sig in/ut via springan runt pluggen. Bättre är att bygga den så att den går hela vägen ut till kanten. Med ett lite mjukare material längst ut så att pluggen går att trycka in så att den fastnar. Om fönstrena är i linje med väggen så är nog enda lösningen att täcka för dom på något sätt, med något tungt material, som sluter tätt. Vet ej hur dock. Något slags lock.

Är inte expert på ljudisolering men vet att det krävs tyngd på väggarna samt att alla sprickor tätas. Ljudabsorberande material sänker ljudet med kanske 10 dB, men det är om du täcker hela väggen med det. Annars tar sig ljudet runt absorberingen. Är det en spricka någonstans så pajar allt. Tänk att du har ett öppet fönster, du hör utsidan klart och tydligt. Du kan stänga fönstret långsamt men kommer att höra utsidan tydligt ända tills det är helt stängt. Till och med när det är 1 mm kvar tills helt stängt så hör du utsidan. Dvs minsta lilla spricka tar sig ljudet igenom. Är det så att dörren har mindre massa än själva väggen så det den svaga punkten. Då kan det göra skillnad att förstärka den. Tex med ljuddämpande material. Har väggen mindre massa är dörren så är det väggen som behövs stärkas upp. Ett första steg att prova är att täta dörrens springor. Det bör göra lite grann. Och då menar jag 100%, minsta hål tar sig ljudet igenom Men allt beror på hur mycket du behöver ljudisolera. Och hur långt ner. Ju lägre frekvenser, ju mer tyngd behöver du.

Grattis alla vinnare! 🙂

Om jag förstår dig rätt så är det nog bara att prova. Men olika val blir olika stora hopp. Tex A Eolisk till F Lydisk blir en väldigt smooth övergång, märks knappt, då de innehåller samma toner. A Eolisk till C Lydisk blir kanske lite mer spännande då en av tonerna i skalan förändras. A B C D E F G -> C D E F# G A B. Ju större hopp ju mer händer det i låten. Maximalt hopp blir det att gå från A Eolisk till F# Lydisk. A B C D E F G -> F# G# A# B# C# D# E# då är alla tonerna nya. Samtidigt kan man se det som en tonartshöjning med ett steg och i det hänseendet blir det ju inte ett jätte stort hopp. Intressant! Mitt i mellan alternativet vore att gå från A Eolisk till D Lydisk A B C D E F G -> D E F# G# A B C#, eller till A Lydisk A B C D E F G -> A B C# D# E F# G# A. Då är runt hälften av tonerna nya. Intressant fråga. Själva tonartsförändringen är nog inte det viktiga här om du vill få till ett medeltida sound, det är snarare harmoniken du använder inom varje tonart/skala samt vilka instrument du använder. Jag tror det bästa är att prova sig fram och se hur stort hopp som låter bäst för de idéer du har i huvudet.

Hej! Jag köpte min dator 2017 och fixade då Pro Tools 12 samt ett Komplete Audio 6. De fungerar verkligen inte bra ihop. Pro Tools kan inte alltid initialisera interfacet och man får krångla med inställningar och starta om Pro Tools och hålla på och greja. Och vill man ändra buffer size mitt i en session så måste man starta om Pro Tools för att det skall gälla. Så omständligt. Jag minns att det var snack om detta då, att Pro Tools var värdelöst till PC med allt utom deras egna interface. Vet ni hur det är nu? Är det fortfarande så? Funderar på att uppgradera till senaste Pro Tools men vill inte punga ut 10 000 extra för en MBOX Studio bara för att det skall vara smidigt att köra. /Jens

Tack tack. 🙂 Jag har dock inte gjort det, bara spelat in och mixat det. Det är de som sjunger som skrivit medleyt.

Låter väldigt proffsigt! Bra jobbat! 🙂

Repeterar kanske lite vad andra sagt men absolut viktigast för att få ett proffsigt ljud är att ha en välljudande ljudkälla i ett rum med bra akustik. En bra sångröst, ett välstämt trumset, en bra gitarr i en bra förstärkare etc. Detta i ett rum utan en massa störande resonanser och dylikt. Där har du 50% av ljudet, eller kanske mer. Nästa plats kommer mikrofonen på. Dock är det rätt mikrofon som gäller, inte dyrast. Jag spelade in en vokalseptett och soundcheckade alla sju rösterna med diverse mikrofoner allt ifrån sm57 för 1500:- till en Manley gold för 40000:-. Och allt där i mellan. En av sångarna lät bäst i sm57:an. Efter det skulle jag säga att mixen kommer, vilka plugins eller hårdvarueffekter man lägger på instrumentet och hur de andra instrumenten är mixade, helheten liksom. Sen kommer mickförstärkaren och sist kommer AD/DA. I en proffsig inspelning är alla dessa aspekter top-notch. Alltifrån val av trumpinnar och plektrum (bidrar med 1% kanske) till val av rum och mikrofonplacering. Sen har vi såklart öronen, att utveckla gyllene öron är egentligen det bästa man kan göra. Då hör man lättare var micken skall placeras, vilka frekvenser som stör, hur man skall mixa osv. Det utvecklar man bara genom att spela in och mixa låtar om och om igen.

Lokalen skulle jag skulle säga beror på vilket sound du vill ha. Ett mer studio-sound eller mer kyrkokör-sound. Ett torrare sound eller mer dränkt i reverb. Jag spelade in en vokalensemble (sju pers) och då var vi i ett lite torrare rum. Jag plockade fram alla mickar som jag kunde hitta. Vad jag mindes, sm57or, sm58, några olika kondensatormickar, en rörmick etc.. En blandning av små och stormembranare. Dynamiska och kondensatormickar. Sen ställde jag upp alla mickarna på rad och satte på record. Så fick de ställa sig vid var sin mick och sjunga tillsammans ett kort stycke på låten, sedan roterade de och så sjöng de igen. Till slut hade alla sjungit i alla mickar. Vi lyssnade sedan på varje enskild medlem och vilken mick som lät bäst på dennes röst. Det intressanta var att vissa sångare lät bäst i sm57an, vissa lät bäst i dyrare mickar. Vi kom fram till vem som skulle ha vilken mick och sedan så ställde jag de sju mickarna i en halvmåne (så att de såg varandra). De stod med en meters avstånd om jag minns rätt. Jag sade åt dom att hålla ungefär samma avstånd till micken hela tiden, runt 5 cm. (så inte basen ökade och minskade genom låten) Jag hade även rumsmickar i mitten. Men de tog jag bort i mixningen. De lät kass vad jag minns. Rumsklangen fick reverb och delay stå för. Men vill du ha ett mer blötare sound, mer kör-sound. Då skulle jag ställt dom i en kyrka och ha ett stereopar på lite mer avstånd, så som slejnard tipsade om. Men du får prova dig fram. Testa mycket är mitt tips. Här är inspelningen jag gjorde (så kan du avgöra om mina tips är värda att lyssna på 🙂 )

Alla toner är i samma skala. B dur. Det som sticker ut lite är att melodin spelar F# G# A# i ackordföljden B dur, F# dur, G# moll, E dur. Men det är också det som gör att det låter bra. Melodin färgar ackorden så att första ackordet blir mer ett Bmaj7, det andra blir F#add9, det tredje blir G#m9 och det fjärde E9#11. Det finns inget rätt och fel inom musik. Det som du tycker låter bra är det som är rätt. Oavsett om det är i "fel" tonart eller vad det nu kan vara. Så lita på dina öron, skit i vad kompisar och vad internet säger. Låter det bra så är det rätt!

Hej! 🙂 Refrängen/Introt är Ab Bb Cm Cm Eb Ab Ab Bb Cm Cm Bb Versen är Eb Cm Bb Fm Cm Db Bb Tonarten är Eb dur.

Vi pratar nog om olika saker. Det jag pratar om är förmågan att höra en ackordföljd och veta vilka ackorden är, så som Neosus gjorde. Då krävs det den kunskapen. Vet man redan ackorden, eller om man listar ut dem med hjälp av ett instrument, och man vill veta tonarten, då räcker det med de två första stegen i det som jag skrev.