van Caine

Kul! Började undra lite om jag var ensam här om att använda såna mickar :-) Nisse: Det gär absolut, men mickvalet är ganska kinkigt när de ska samsas med mer skarpa instrument, och det kräver en del av orkestreringen för att inte drunkna. Den får exempelvis inte gärna vara för tät. En musiker som är grym på att få det där att funka är regissören Robert Rodriguez (Desperado/From Dusk Till Dawn/Sin CIty)! Försökte hitta ett klipp, men var tunnsått. Finns en grym video på Desperado-DVD'n dock :-)

Jag brukar inte gilla avståndsmickade gitarrer, men Neumann-videon funkar verkligen grymt bra :-) Hade kanske velat ha lite med "oumpfh" i området mellan 250-500Hz, men vad jag kan bedömma här hemma så låter det som det borde vara en smal sak att fixa med EQ, och kan mycket väl helt enkelt bero på avståndet! Neumann generellt är ett märke jag måste köpa på mig mycket mer av.

Med risk att låta som en pissemäst så måste jag säga att jag verkligen inte gillade Röde-videon... Röde har ett väldigt luddigt sound med grymt oren topp som retar mig väldigt mycket. VIsst, Oktava har åsså generellt väldigt luddigt ljud, men det är inte lika hårt och otrevligt. Classic guitar-videon tyckte jag lät som inspelad på dåligt kassett-deck måste jag säga... SE Z56000 däremot började låta betydligt bättre, men tyckte inte den var riktigt där heller. Neumann-micken däremot! Den jäveln lät minst lika bra på nylon som stål!!! En sån överväger jag att skaffa, var grym både detaljrikedom och upplösning i ljudet :-) EDIT: Nu insåg jag att Classic Guitar hade fler varianter. I höga register var det åtminstone en 012-kapsel som lät ganska bra. Vet inte redigt vad SDC betyder, men kanske är nån form av mod? Min erfarenhet av 012:an till gitarr hittills är att det funkar bra så länge det är närmickat. Hans uppmickningar låter mycket sämre än mina, så jag misstänker han har ganska dåligt ljudkort på dessa inspelningarna. En till EDIT: Misstänker SDC kan stå för Small Diafragm Condenser. Känns rimligt.

Jaa, har inte folk alltid varit ganska förtjusta i att förvara sina högtalare liggande? Tycker de flesta har sina hifi-prylar så i bokhyllan :-)

Jag har inte testat HS7, men har använt HS-80 i bra många år. Dom ska man absolut inte låta ligga... Försökte det först då jag köpte dem, kunde inte för mitt liv föreställa mig att det skulle göra nån skillnad som jag såg det, men fick enorma problem. Vad jag än försökte, och vilka placering ar jag än försökte mig på, så blev det glädjebas, och hela mixen blev fullständigt opålitlig. Det var inte förren jag ställde dem upp igen av ren frustration som allt föll på plats. Dt finns, som redan skrivits i den här tråden, högtalare som både vinner på det, och såna som fungerar precis lika bra vilket som (NS-10 har en diskant-modul som kan vändas rätt vid behov), men dessa gör det verkligen inte. Då HS7 ska vara samma familj så skulle jag undvika det å det grövsta.

Oki. Det var länge sen jag testade att spela in sånt med omni, men minns att jag tyckte det gav ett ganska uselt resultat. Jag skulle inte använda något annat än njure för akke-gura, annars kan man inte rikta micken dit man vill. Faktum är att jag tycker omni gett en bra tråkigt resultat till det mesta i akustisk väg jag testat, allt ifrån djembe, darbhuka, gitarr, ja, det mesta utom metalliska instrument.

Till sånt här undviker jag stormembranare som pesten.

Det här måste jag säga jag aldrig haft problem med, men det kan vara lite trixigt att hitta sweetspots för mickplacering. Lyssnar du på ljudet medan du sätter upp mickarna? Jag har lyckats få schysst ljud både med Sennheiser MKH40 (neutralt ljud), Shure SM-57 (helt mid-fokuserat), och Oktava 012 (mer återhållet i mixen). Hur mickarna låtit bäst brukar bero på vilken mick det är och vad jag vill ha för karaktär, men sweetspot brukar oftast vara strax utanför akustikhålet, gärna 45 grader riktat upp emot halsen, och allt väldigt närmickat. Kommer behövas kompensation för proxi-effekten, men det är ju lätt att fixa om inte micken redan har det :-)

Läste om frågan bättre, och branthet hade du ju redan tänkt på. Tanken slog mig just att jag dock inte vet exakt hur du jobbar? Är det enbart högpass på enskilda instrument, eller gäller det hela mixen? Vad jag skrev gäller först och främst hela mixen när flera instrument delar basutrymme.

Inte otänkbart, akustik (även om högtalarna inte klarar av de frequenserna så försöker dom allt) kan ha effekter som sträcker sig en bra bit uppåt i registret ifrån grundtonen. Var...lite av en kalldusch när jag upptäckte det först... Kan kräva lite volym på materialet för att effekten ska bli tydlig, ens ens hörbar beroende på, men faktum är att filter har en bra bit innan brytpunkten som de sänks, vilket absolut speglar sig högre upp. Vill du vara säker så kan du använda exempelvis Waves Multiband LinEQ som kan ställas väldigt brant. Finns många fler som klarar det, men det är den jag känner till. :-)

Jag använder nästan uteslutande hårdvaru-dist, och då allt ifrån mina multieffeker exempelvis Boss SE-50 och KORG A5 (usel gitarreffekt som låter grymt till rätt saker), till pedaler från Boss, Ibanez och Behringer, till överstyrda gamla rör-radios. Det är olika var jag sätter dem, beroende på effekten sätter jag dem antingen innan eller efter compressor, men aldrig efter EQ och sällan efter moduleringseffekter. Även om distad vocoder kan ha sin charm :-)

40? HS80 ska inte kunna gå lägre än 47Hz själva (vill jag minnas), även om jag tycker att de börjar dippa väldigt märkbart en bra bit innan dess! Jag har löst den saken på mina med subwoofer för att få ned dem i källaren. Samma woofer kan jag dessutom använda till LFE i mitt surround-system. Annars skulle jag säga att det alltid är bra att skära bort allt lågbas-material man inte behöver, jag skulle aldrig låta något annat än själva basen, be it gura eller synth, gå så lågt.

Förstår vad du menar på äldre inspelningar dock. Men vad jag vet uppnås den effekten mest genom tejp och att ta på cymbalen när den har gjort sitt.

Tyvärr inte. Hade det varit induviduellt inspelat så hade det varit enkelt, men i grupp blir det inte enkelt. Med Addictive Drums misstänker jag du menar loopar va? Försökte kolla upp den lite snabbt innan jag svarade, och det var intrycket jag fick. Snackar vi separata inspelningar typ trummaskin så är det ju en enkel sak.

En timestretch kan ge artefakter i ljudet, men inte ens de sämsta algoritmerna ska kunna ge pitch-förändring. Algorithmerna baseras vad jag vet ganska uteslutande på granular synthesis, så pitch är inte ett issue. Jag förstår inte heller frågan. Är cymbalen mitt i en redan mixad låt, eller i ett jobbigt trumpaket?? Är den fri så är timestretchern din bästa vän, jag använder såna varje gång jag redigerar dubbat tal i film med fullständigt transparent resultat. Förutsatt att inte den nya dialogen är fullständigt åt helvete, givetvis... Är den redan mixad, varför klippa i den nu??

Well, alla program har sina sätt att lösa olika funktioner på baserat på många faktorer, bla processorsparande (och en hel del teknisk know-how), vilket gör att alla låter annorlunda på ett eller annat sätt. Själv gillade jag inte heller Reason när jag testade det för några år sen, så jag fortsatte med enbart hårdvarusynthar, samplers, akustiska instrument och trummaskiner istället med Steinberg DAWs. Hade hoppats de kommit lite längre än så sen dess...

Ja, vaffan. Den här måste in den mä :-) SIlent Hill 3 - You're Not Here

Det här är en av mina största favoriter! Gabriel Knight 3 - Main Theme http://www.youtube.com/watch?v=7oy2t_Ru3rQ Det här en annan: SIlent Hill 2 - Promise (Reprise) http://www.youtube.com/watch?v=_qasnp026MY

Nuendo 5.5 & 6

Min definition av "in your face" är extremt närmickat i ett så torrt rum det bara går, stark men inte överanvänd kompressor som fixerar rösten och gör att den fungerar på volym, och minimalt med reverb,. Inte nödvändigtvis helt torrt, men bara tillräckligt för att ge liv. Möjligen ett diskret chorus åsså. Dubbar ger definitivt bredd rätt använda, de kan även vara vad som krävs ibland för att rösten ska kunna bryta igenom en tät mix, men om man stelkvantiserar allt så tenderar de enbart låta konstiga, och de tenderar få rösten att avlägsna sig från lyssnaren lite.

Det beror framför allt på micken, men även på inspelningen. Är det ont om högfrekvent material, eller om det saknas helt, så är essen inga problem. Har man dock en bredbandig mick och gärna närmickat så lär man bli väldigt medveten om deesserns nytta.

Jag håller absolut med dig där, men skulle säga att det enligt min erfarenhet mer är en fråga om att kondingar kan få så vackert högt och bredbandigt register att det överanvänds och lämnar det lägre registret ibland direkt urgröpt, medan få dynamiska mickar har nån särskild topp eller botten alls, och därför utnyttjar mellan- och låg-midden maximalt...vilket råkar vara där allt viktigt i en röst huvudsakligen ligger. Rösten, när den mixas så efter en tur genom en konding, låter väldigt bra solad, men i mixen snor exempelvis el-gitarrer och andra middiga instrument de delarna som rösten borde varit som bäst i och dränker det som finns så att det ibland till och med fullständigt maskeras.

Skarpheten var inte så kul, men det som störde mig mest var nog luddigheten i ljudet... Mix eller mick är svårt att säga exakt utan att känna till utrustningen, men jag skulle tro att det är lite av varje. Den luddiga toppen är vanlig för stormembranare dessvärre, men den jobbiga diskanten är något som är lätt att fixa i efterhand. Jag tror det är ett medvetet val för att få hennes röst att låta mer over-the-top.

Det är i mastern som den intressanta volymoptimeringen sker, men för att det ska kunna bli bra måste även mixen vara upplagd för det. Peakar är oviktiga här, en mix kan ha överstyrda peakar men ändå sakna all form av energi och volym. Det som är det intressanta är RMS, vilket är den upplevda volymen, och den kan mätas på olika sätt beroende på vad man vill uppnå. Jag brukar använda Dolby Media Meter för volymmätning. Själv använder jag aldrig stereobreddning till något annat än effekter för att skapa obehag hos lyssnaren. Jag försöker så långt som möjligt lösa det i inspelningen istället. EDIT: Typo

Oh yes, tycker jag allt! Har en del saker av dem, bla slutsteg, AutoCom, deras lilla mic-steg och lite krafs, och undantaget slutsteget så har jag lyckats hitta användning för det mesta fortfarande även om jag har mycket bättre saker annars nu för tiden. Mick-steget exempelvis bytte jag rör på & använder till Vocoder-modulering :-) Storleken är lite olika från project till project. Det jag sitter med nu kommer nog bara stanna nånstans mellan 100 till 150 spår då regissören själv har ljudlagt det mesta, men det är inte ovanligt att mina project brukar hamna mellan 600 till 650 spår inklusive bussar och effektspår, vilket med tanke på vilken dator jag har är den absoluta smärtgränsen. Hade dock varit kul att se ett mixerbord i den storleken ;-)