van Caine

Jaa, annars är det ju bara att testa! Strular nåt som inte går att få fason på så är det ju bara att stänga av igen, och skulle det funka så funkar det ju.

En snabb titt på sidan säger att det inte är frågan om loopar eller liknande, utan färdiga verk, och det betyder att du inte har tillåtelse att använda nåt alls. När man köper rättigheterna till att bearbeta verk så kostar det grymt mycket mer än vad själva låten kostar som mp3, senast en polare köpte loss samplingar från en gammal pop-låt fick de punga ut en bra bit över 100.000:-, men priset är extremt skiftande från direkt löjligt högt till helt gratis.

Ta mig inte som jurist här, men jag skulle säga att lagligt sett är du fri att döpa låtarna till precis vad du vill. Konstnärlig frihet. Skulle du döpa en låt ti llexempelvis "Coca-Cola Våldtog Min Kattunge" så skulle lagen betrakta dig som idiot, men polisen skulle nog mest önska att du håller dig borta från dom. Coca-Cola däremot skulle kunna ge dig ett helvete för det - med allt sånt här skulle jag säga att det hänger på om den som äger namnet/upphovsrätten är intressaerad av att göra något eller inte, så frågan om en sån här sak är laglig eller inte är oftast inte så mycket som en fråga om hur en lag ser ut, utan hur olika lagar samverkar & vem man riskerar att reta upp. Fyra Bugg... var tvungen att byta namn för att det blev reklam, vilket är non grata i Sveriges Television (som ju Melodifestivalen ägs av), medan My Tamagochi (tror jag den hette), en usel låt på 90-talet, förbjöds av tillverkaren av Tamagoch. Skulle man å andra sidan göra en låt som heter "Släng Alla Skåningar & Göteborgare I Koncentrationsläger & Gör Det Lagligt Att Piska Vänsterhänta" så skulle snuten inte röra ett finger, men det finns en chans att musikbussen med de trevliga männen i vita rockar vill växla några ord. Jag älskar hur D.A.D. (Disneyland After Dark), och S.P.O.C.K. (Star Pilot On Channel K) löst sånt här :-)

Jag skulle nog ha lite svårt att lita på en sån, nallar har inte särskilt bra mickar. Det här probrammet däremot är biets knän: http://www.roomeqwizard.com/ Man behöver ju fortfarande en schysst mick, men en Behringer 8000 kostar inte ens en tusenlapp. Brusig som ett as men grymt rak hela vägen!

Se på fan! Bias verkar inte dum alls :-)

Nja... En bajskorv kommer alltid vara en bajskorv även om man skulle polera den & måla den i guld, men plasta in fanskapet & den kommer sluta lukta & vara kladdig. Ge den ett färglager över plasten & den kommer bli något helt nytt. Samma sak med riktigt dåliga mixar. Det här förutsätter iof att den som mastrar verkligen vet vad den gör & har grejer som är up to snuff, men med mastering kan man för det mesta polera upp även väldigt muggiga saker. Det blir givetvis inte bra om grundmaterialet inte är bra, men bättre är alltid bättre än sämre, och det finns grader i helvetet. Mastreing som så har flera grundmål - att ta ett befintligt men skadat material & göra det dugligt (rekonstruktiv mastering), polera material (har samma uppgift som smink på människor), och förberedande för ett medium (pre-mastering). Ofta hör de två senare ihop. Material som kommer från även extremt kompetenta studios har ofta småfel & är ganska grova, detta måste fixas till i perfekt lyssningsmiljö med färska öron som inte är färgade av tidigare relationer till musiken. Mixning är mest en fråga om att skapa balans & färgläggning, ska man jämföra med fotografering så är mixningen själva fotograferingen & framkallningen av filmen, inspelningen är arrangemanget & ljussättningen, och masteringen är retuschen. Visst fan går det att knäppa foton som inte behöver någon som helst redigering, men du kommer inte få dem sålda till nån större tidning precis. Motsvarande gäller även för musik & ljud - du kan mycket väl släppa en platta som innehåller okorrigerade resonanser, fluxande nivåer som maskerats i lyssningen, och ett frequensspectra som bara låter bra i en av fem lyssningssystem & acceptabel i två-tre, det är till och med möjligt att man kan få till en hit på det sättet, men folk kommer lyssna två-tre gånger, börja uppmärksammas på den amatörmässiga känslan, och tröttna. Sen finns det både stilar & enskilda verk som vinner på att låta mer hembakat, men ingen regel utan undantag. & de brukar vara grymt interna.

Vad gäller ASIO så är de avsedda för professionella produktioner (ursprungligen), och därför innehåller de inga bells and whistles alls, inklusive att den inte kan mixa olika program-outputs internt. Jobbigt om man vill använda samma dator till flera saker samtidigt, grymt om man vill kunna lita på att vad man hör är vad man får, för att inte tala om att det är sjukt snabbt. Att tillåta datorn att skifta mellan olika program med Release Background är inte nåt jag skulle rekommendera. Det kan funka om man har tur, men det kan ge problem och instabilitet åsså eftersom drivrutinerna måste återinitieras varje gång man byter. Vill man trots allt kunna använda flera program samtidigt så stödjer DirectX det fullt ut. Använde det själv flitigt innan Nuendo lärde sig hur man mixar ner internt i programmet.

Åfan. Då kan jag tyvärr inte hjälpa dig, men hoppas du hittar en lösning!

Nästan 7 sekunder i latency? Låter extremt, gissar att du inte kör ASIO-drivrutiner i programmet? ASIO skulle möjligtvis kunna lösa problemet.

Vad gäller att lägga till exempelvis bas - jag tycker låten funkar väldigt bra så här redan, men med en bas eller andra tillägg blir det lite annorlunda. Kan bli bättre på några sätt, kan bli fel på andra. Det är väldigt mycket en smaksak, men om du inte är säker så är det ju bara att spela in mer grejer, låta öronen svalna av en dag eller två, och undersöka närmare :-)

Trevlig låt :-)

Well, fuck. Jag måste säga att jag gillar många saker Behringer släppt, men byggkvaliteten är bedrövlig. Får hoppas att ägaren är det enda som förändras. I second that. Får hoppas på det bästa, TC ligger mig annars väldigt varmt om hjärtat. Även om Behringer kan göra en del riktigt trevliga prylar (om man letar), så är ljudet i princip aldrig särskilt rent, särskilt inte i diskanten och lågmidden.

Hm, den effekten var verkligen inte analog. Lite osäker exakt hur den här är gjord, låter på sätt & vis som de crossfejdat mellan olika delar av låten pitchade olika, och med nån pitch-shafting mellan, men undras om jag inte har sett en hel del gratispluggar gjorda för sånt här. Minns inte vad de jag rafsat åt mig hette, har bara testat & sen glömt bort, men söker du på VST Tape Stop så lär du hitta en hel del. Låter absolut inte som äkta vara, men har man inte råd med med rullbandare så är de schyssta alternativ.

Även jag skulle rekommendera Premiere Elements som så. Jobbar själv uteslutande i Premiere för video nu för tiden, och måste säga det är ett väldigt trevligt program. Avid hade en gång i tiden en gratisversion, men har man i inte Win 98 så är det kört nu. Synd, det var sjukt bra till sånt här :-(

Jag hade tagit en av Line 6 första poddar, skurit bort all bas under 200Hz give or take (beror på filtret var det låter bäst), och slaskat på massiv kompressor och limiter. Det gör inte saken sämre att köra en billig 80-tals-stärkare efter Podden, min Ibanez från '84 kan exempelvis göra sånt här bra, och sen spela in med en inte alltför bra konding-mick. Röde NT3 skulle kunna vara en tanke, om det inte blir för mycket dessutom genom ett exempelvis Focusrite Saffire eller liknande luddigt budgetkort. Mycket av den digitala känslan kommer från den extremt grumliga diskanten & bristen på bas, även om grumlig kvantiseringsdistorsion ljudet igenom förstärker känslan en hel del.

Jag har ingen aning om vad du använder för program, själv använde jag Wavelab innan min version slutade funka med Win8, men de flesta jag har arbetat på har tillåtit att pitcha enligt kurva & strunta i att använda kompensering. Använt det i Nuendo en del nu senast. Har inte gjort en faktiskt "rulla-band-simulering" av det, till sånt brukar jag använda faktiska rullband, men principen brukar vad jag kan minnas bli densamma. I låten håller förresten slingan samma tempo, det är bara pitch som ändras. Mismatchningen spectrummässigt mellan den rena (eller mer rena, ingen aning om hur originalet lät) pitchen & den sänkta ger en illusion om temposänkning.

Det hela är väldigt enkelt - kan du inte få vad du vill från ett företag så går du till ett annat. Gäller extra mycket inom skapande yrken.

Det är lite olika hur sånt här hanteras, och jag vet inte exakt hur YouBoob gör än, men en inte helt ovanlig metod är att räkna ut ett medelvärde på det material som överstiger ett visst tröskelvärde, normalisera till den önskade nominella nivån, och sen komprimera vad som överstiger ett annat värde. Ytterligare en annan algorithm gör ungefär samma sak, men komprimerar inte topparna, och räknar på korttids-beräkning av de högsta partierna. För mycket toppar gör att hela mixen sänks under det önskade värdet då kompromisser alltid görs nedåt, och långa tyska outron/intron räknas över huvud taget inte in. Gemensamt för alla algorithmer jag sett (hört) dock har varit att de inte tillåter något över en övre gräns, så att försöka komma runt det med överdrivet låga partier ger bara en tråkig mix alternativt en låt med irriterande mycket tystnad. Det jag dock hoppas detta ska åtgärda mest, förutom det hjärndöda volymkriget, är den jävla reklamen. Jag har inte mycket emot att utsättas för den även om jag inte skulle sakna den om jag slapp, men när fanskapet är slickat i toppen och volymkontrollen inställd på normalt material kan det innebära smärta...

Monster Cables är ökända för att vara efterblivet prissatta till värdelös kvalitet. Även de relativt billiga Planet Waves spöar röv på dem lätt.

Nu uppdaterade sig sidan för mig. Nätet är ap-slött just nu, men ja, pedagog är bra :-)

Som tidigare nämnt låter det absolut inte illa, tvärtom låter det som du har ett fett potential, men du låter just nu ganska osäker & medveten. Väldigt spänd. Hur man tar itu med sånt är i praktiken omöjligt att ge bra förslag på via nätet utan att känna dig, men du har inte övervägt en sång-pedagog? Du har grym potential, & en bra pedagog kan ge dig verktygen för att gå vidare mycket smidigare och ändå behålla "dig" i sången.

+1 Det känns som det fattas nåt viktigt här. Beroende på vad du vill åstakomma skulle jag säga "melodi", även om det kan vara nåt riff eller liknande åsså.

Beror på om materialet klarar det eller inte. Är ljudkällorna väldigt odynamiska & mixen väldigt välmixad så händer det att även lite limiter kan skapa mer skada än nytta. Dock är det bra att ha som säkerhet precis i periferin även då för att säkra mot exempelvis ljudkällor som hamnar i harmoni med varandra & skapar peakar, men då jobbar den ju annorlunda mot hur de flesta skulle tänka här..

Jag jobbade ett tag med sånt här, och kan sammanfatta det så här: Ska du skicka in en demo - se till att göra det absolut bästa du kan. Näst bästa duger inte, det måste vara det absolut bästa, och se till att komma igång direkt i låten. Långa tråkiga intron går fetbort direkt. Om det inte är intressanta intron, men var sjukt kritisk. Många är sura över vad som är allmänt känt, och fullständigt korrekt, att man bara får några sekunder på sig att visa vad man går för när man skickar in demos. Men samma personer hade garanterat inte heller velat sitta & ge flera tusen inkomna demos på mellan en låt & en hel timma fullständig genomgång, där en bred majoritet av allt material är av så låg kvalitet att inte ens upphovspersonerna själva tror på det (jag skämtar inte, många av de bifogade breven var orgier i ursäkter. Sjukt osexigt...), särskilt inte som det ärligt talat var synnerligen genomgående att någon som inte lät bra de första 7-10 sekunderna smått garanterat inte gjorde det senare heller. Skulle det sen faktiskt blivit bättre senare, så är det inte skivbolaget som missat nåt - det är artisten/bandet som gjort bort sig. Vad man måste förstå när man lämnar in nåt sånt här, är att man inte söker ett jobb. Man är inte där för att ta del av skivbolagets välvilja. Man är där för att sälja in sin musik som en produkt, och inget annat. Om inte produktionen är fullständigt perfekt i stora hela spelar (eller åtminstone spelade, kan vara annorlunda nu) ingen direkt roll, men det måste höras direkt att det här är folk som kan leverera, och som har material som med lite puts går att sälja. Går inte materialet att sälja så finns det ingen som helt anledning att skivbolaget skulle ta i det - om inte kunderna vill ha det, varför skulle skivbolaget? Det finns många sätt att promota sig själv, och tyvärr är det enda genomgående att en metod som leder till kontrakt är en bra metod (just då), och en som inte gör det (just då) är en dålig metod. Men en sak som alltid är viktig: ryktet. Hur du får upp ryktet är upp till dig, det kan vara att spela live ofta, eller promota dig via nätet, att få kompisar att sprida ordet, eller sända ut massor av demos, jag har bla själv fått flera låtar spelade i radio efter att fått nys om ställen jag kunnat skicka demos till. Använda fantasin & nosa upp tillfällen, men du måste vara aktiv. Sammanfattning: Passa på varje tillfälle som ges att visa upp dina alster, var självsäker, var inte dryg, och se till att leverera. Får du en chans, försök ta den, men se till att du kan prestera, och reta inte upp den du vill imponera på. Är jag inte på location (inspelningsplats för film) så är det precis så jag spenderar dagarna, och jag gör det glad som grisen ;-) Och skivkontrakt är inte som praliner i en chokladask. De är mer som att exempelvis öppna en bar trots att det redan finns en annan bar i samma stad - gör man det i varsin stadsdel, eller har en helt annan nisch (läs - inte slåss om exakt samma stuk till samma skivbolag), så finns det alltid plats för fler. Men skulle man starta upp två snudd på identiska Rockbarer vägg i vägg så skulle det bli besvärligt. Får en annan ett kontrakt så betyder det inte att det finns färre för andra, är man bara originell & tillräckligt bra så är inte konkurrens ett stort problem på det sättet. Sen har vi iof alla häpnadsväckande dumma strider om "vilka som är bäst", exempelvis Skinny Puppy kontra KMFDM, Oasis kontra Blur, Kiss kontra AC/DC & så vidare, men det är något helt annat.

Jag brukar hålla sånt öppet via patchbay. För det mesta tycker jag Exciters, under förutsättningen att de är bra givetvis, kan vara snygga på helheten för att ge luft & limma ihop mixen lite extra om man använt mindre luftiga mickar eller luddiga samplingar. Men när man bara vill ha den på enstaka lite murriga ljudkällor så vill jag gärna ha den möjligheten lätt tillgänglig. Vad gäller signalkedjan annars så sätter jag i princip aldrig EQ innan Compressor. När man börjar fippla med frequenser så börjar Compressorn leva rövare, men filter innan Comp kan göra underverk, särskilt Hi-Pass! Om Exciters kommer innan eller efter EQ beror på excitern. Låter den väldigt naturlig? Efter. Behöver den hjälp? Innan.