Jon Rinneby

Som sagt, det handlar om att i början av mixstadiet kunna luta sig tillbaka på att alla instrument faktiskt hörs, på lika villkor så att säga. En rättvis utgångspunkt, utan hänsyn till det kreativa. Sen är ju varje mix unik, i vissa låtar kanske gitarr och sång ska vara framträdande, i någon annan något helt annat. Så det är egentligen inte svårare än så. /Jon

Relevant fråga. Eftersom du spelar upp ett instrument i taget när du jobbar på detta vis så är det i praktiken i mono, om det inte är så att du panorerat (vilket du inte bör) eller jobbar med stereospår som är väldigt olika i volym mellan höger och vänster kanal. Det vill säga, det finns ingen poäng att panorera i detta skede, det gör du bäst när alla kanaler är ställda och du spelar upp dem tillsammans, utan bruset. Var svar på din fråga? Mvh Jon

Ja och nej. Poängen är ju inte att få till en färdig mix, utan att alla instrument hörs och att de tillsammans fyller ut området 0-20000 Hz. Det är sedan upp till den som mixar att göra mer kreativa beslut gällande vad som ska vara framträdande eller inte. Med detta sagt håller jag absolut med om att man kan se det som ett slags experiment, men åtminstone ett kul och lärorikt sådant. Tack för kommentaren, uppskattas! Mvh Jon

Det måste vara en nyskriven och icke tidigare släppt låt. Mvh Jon

Nej. Mvh Jon

Eget. Mvh Jon

Nu är dags för något som blivit en fin tradition – Bästa jullåt 2020 och det enda som krävs för att medverka är att du är medlem här på Studio. Denna gång har vi fina priser sponsrade från Fitzpatrick. Själva Studiofestivalen går till som så att du själv, eller tillsammans med andra, skriver och spelar in en nyskriven (aldrig tidigare utgiven) jullåt. Bidraget får vara max tre minuter långt och kan vara instrumentalt eller innehålla någon form av sång. Tävlingen har tre vinnare med riktigt fina priser (klicka för att läsa mer): • Dynaudio LYD5. Värde 9 190 kr (per par) • Austrian Audio Hi-X55. Värde 3 295 kr • Moog Werkskatt-01. Värde 2 295 kr Totalt värde: 14 780 kr. Observera att vinnaren står för eventuell vinstskatt. Regler Välj fritt musikstil. Instrumentalt eller med sång Bidraget får vara max tre minuter långt Det måste vara eget material och inte en cover När du är klar skickar du ditt bidrag som en mp3- eller mp4-fil i ett personligt meddelande till @Andreas Hedberg Röstning sätter igång i en egen tråd när bidragen är inskickade Förutom äran så blir det tre personer som kan vinna dessa fina musikprylar. 1:a-pristagaren får börja med att välja en produkt, 2:a-pristagaren får välja bland resterande, och vidare tills priserna är slut Du behöver inte föranmäla ditt intresse här i tråden Start: Nu direkt, den 27 nov. 2020. Slut: 21 dec. 2020, kl 23.59 ska ditt bidrag senast vara inskickat. Röstning sker: 25 dec - 4 jan. Vinnarna koras: 5 jan. Om röstningen Efter slutdatumet startar vi en ny tråd där medlemmar får gå in och rösta. När tiden för röstning är över, räknar vi samman antal röster. Vi har också en jury vars röster väger 50 procent. Och det fungerar så här: Det totala antalet röster av medlemmar ges till juryn, som då har inflytande över 50 procent av röstningen. Dessa röster delas upp mellan jurymedlemmarna som består av @Jon Rinneby, @Andreas Hedberg och @Björn Olsberg och som får fördela sina röster efter eget huvud. Slutresultatet presenteras i en egen vinnartråd i anslutning till Studiofestivalen. Stort tack till Fitzpatrick som bidrar med de fina vinsterna!

Tackar, jo det finns faktiskt planer på detta. Lovar att uppdatera så fort jag vet mer. Mvh Jon

Nu använder jag inte Cubase, men utgår från att low-cut finns i standard-eqn? Mvh Jon

Tack Mats N, det värmer verkligen att höra. Mvh Jon

Kanontips, Focusrite Balancer är definitivt användbar i all sin enkelhet och dessutom gratis. Track Assistant och Sculptor har jag inte testat 🙂 Mvh Jon

Super!

Stort grattis, det var fantastiskt kul att lyssna på alla bidrag. Ser redan fram emot nästa festival! Mvh Jon

Skillnaden är att varje kanal/grupp behandlas och reagerar individuellt, mer likt ett "riktigt rum" och du kan också justera varje grupp individuellt efter tycke och smak, du kanske inte vill ha reverb på basen tex? Låga frekvenser mår i regel in så bra av reverb, speciellt inte långa sådana då det lätt grötas. Sen att effekten alltid blir bättre på detta sätt är inte säkert. Min filosofi har alltid varit: Låter det bra så är det bra, strunt samma hur du når dit. Gällande virtuella instrument så finns det inga givna regler. Ibland är det inbyggda reverbet en del av soundet, ibland är det mest i vägen. Personligen brukar jag plocka bort reverbet om det inte verkligen tillför något, för att sedan exportera MIDI-spåret som audio och sedan processa efter tycke och smak. Detta spar även datorkraft. Mvh Jon

Härligt. Jo, vissa pluggar har en tendens att göra det. Samtidigt kan det vara en välsignelse i förklädnad, så man inte frestas att använda saturation på allt 🙂 Notis: Saturation har en tendens att öka volymen, vilket ibland kan göra det svårt att avgöra om ljudet faktiskt blir bättre. Vi har ju en dålig vana att uppfatta starkare som bättre. /Jon

Ska bli kul och inte minst spännande att sätta tänder och öron i detta. /J

Du kan absolut lägga ut låtar som inte är färdiga. Här: https://www.studio.se/forums/forum/18-låtskriveri-låttexter-och-arrangering/ Eller här: https://www.studio.se/forums/forum/34-mixning-och-mastring/ Mvh Jon

Hej Carlos och välkommen till Studio. Du har en fin känsla för melodier. Låt 1: Det första jag tänker på är att mixen känns komprimerad, som att ljudet "duckar" speciellt pianot, kanske ligger det en kompressor i signalkedjan på ljudet du valt? Det skulle hur som helst vara intressant att höra låten med mindre kompression/limiter. Gällande balansen mellan instrumenten så kan du testa att hålla versen (det som händer innan trummorna kommer in) svagare i volym, så att det verkligen känns när låten drar igång. Just nu trycks trummorna bakåt i mixen, vilket återigen kan bero på felaktig eller för mycket komprimering eller limitering. Vidare ligger pianot i versen starkare än orgeln vilket nog inte är meningen? Slutsats: Backa på volym och kompression och se till att det blir större skillnad mellan vers och refräng, framförallt kan trummor och orgel kännas mer. Låt 2: Här kan du titta på val av pianoljud (detta gäller även ovanstående låt, men det blir tydligare när pianot spelar själv). Upplever ljudet som ganska komprimerat och tunt - det låter inte riktigt som ett piano. Mer botten och mindre topp hade nog passat. I denna låten har du lyckats bättre med trummor och stråk, det känns mer än i första låten. Bra jobbat. Avslutningsvis vill jag fråga om du själv spelar något instrument? Det skulle vara intressant att höra låtarna med något akustiskt/riktigt instrument också och inte bara MIDI, så det känns lite mer levande. Fortsätt att skriva musik! Mvh Jon

Jag vill också slå ett slags för att dra på med lite mer rumsreverb under refrängen. Om du har ett rum som du skickar till diverse kanaler (jag brukar själv skicka ett medelstort rum till alla gruppkanaler för att ge mixen ett subtilt djup) så kan du automatisera upp detta 2-3 dB i refrängen, vilket skapar ytterligare en dimension. Mvh Jon

... men först efter att du testat alla vanliga mixknep. Mitt råd är att använda refrängtricket sparsamt och bara om det behövs. Det kan också bli för mycket av det goda. Mvh Jon