HoboRec

Många lägger mycket omsorg i att välja rätt gitarrförstärkare. Jag upplever dock ibland att valet av högtalarlåda inte är något som kalkyleras lika noggrant. Jag såg nyligen en video av Ola Englund där han visade hur lika hans olika förstärkare lät, och förklarade att en stor del av det berodde på att han använde samma högtalarlåda och inspelningsmikrofon till samtliga. Hur mycket skillnad gör det då om en byter högtalarlåda? Jag gjorde ett litet test med några av de alternativ jag har i studion. Jag tycker att skillnaden är högst påtaglig, men du är välkommen att lyssna själv och avgöra på egen hand. Jag gjorde också en liten jämförelse av två förstärkare som siktar på samma resultat, för att se om skillnaden mellan dem var lika stor som mellan de olika högtalarlådorna. Den ena är definitivt bättre, men skiljer det i närheten av lika mycket som mellan de olika högtalarlådorna? Jag skulle nog säga nej. Se video-inlägget om högtalarlådorna nu! Ulf Blomberg Producer & Audio engineer +46709184758 | www.hoborec.com Läs mer: HoboRecs samtliga blogginlägg >

Jag gjorde igår några små ändringar i ett projekt, sparade och avslutade. Sen när jag skulle öppna det igen så fick jag felmeddelande "Project file invalid" Hur gick det till? Går det fixa?

Här kommer min personliga topp-fem-lista. Inte på något sätt är det de fem bästa böckerna som finns, men utifrån de böcker jag köpt, lånat och läst så är det dessa jag oftast återvänder till. Listan är inte rangordnad. Modern Recording Techniques David Miles Huber & Robert E. Runstein. En bra övergripande bok som tar upp allt från analog och digital inspelning till teori, teknik, mastering och allmäna tips och tricks for dig med studio. Mixing Audio Roey Izhaki Allt om mixning som koncept.Går igenom metoder, verktyg och dess användningsområden. Kommer också med exempelmixar, med träningsmaterial. Home Recording Studio: Build It Like the Pros Rod Gervias Rod har lång erfarenhet av att bygga studio, och tar här koncept från proffsstudios och översätter för dig som vill bygga en seriös hemstudio. Master Handbook of Acoustics F. Alton Everest & Ken Pohlmann Om du vill gå in mer på djupet om akustik. Recording Unhinged Sylvia Massy Hyfsat ny bok med ett mer kreativt grepp på musikproduktion. Intervjuer och anekdoter från en mängd välkända producent. Grundinställningen hos Syliva verkar vara att en inspelning ska vara något roligt som är värt att minnas vilket helt klart är något som fler borde ta till sig. Ulf Blomberg Producer & Audio engineer +46709184758 | www.hoborec.com Läs mer: HoboRecs samtliga blogginlägg >

Som du vet är bra studioutrustning inte direkt gratis, men med lite välprioriterad fritid går det att komma långt till en bråkdel av priset. För ett par år sedan upptäckte jag att det fanns en hel subkultur som sysslar med att bygga egen studioutrustning, både efter egna ritningar och kloner av kända förebilder. Jag har alltid varit nyfiken av mig och plockat isär radioapparater, lagat saker, haft sönder saker och så vidare, så jag fastnade direkt. Jag tänkte ta och dela med mig av lite tips och länkar för andra nyfikna studionördar. Börja löda billigt Till att börja med behöver en vara relativt duktig på att löda. Har en inte sysslat med det innan rekommenderar jag att börja med någon enklare gitarrpedal eller liknande, som inte innehåller allt för många delar och inte heller är någon enorm ekonomisk insats. För även om det kostar mindre att bygga en “kopia” av en känd kompressor eller mikrofon än att köpa original så är det inte billigt. Jag började själv med en gitarrpedal från Build Your Own Clone, som jag köpte genom den svenska återförsäljaren Moody Sounds. Det gick bra, vilket gav mig självförtroende att hoppa på mer avancerade byggen. Nästa projekt blev en klon av den berömda mikrofoner Neumann U87, där jag köpte kretskort från Vintage Microphone PCB Kit. Resten av delarna fick jag leta på olika håll. Resultatet blev så bra att jag även byggde en U47Fet. Beställ hårdvarukit Så småningom gav jag mig in på mer ordentlig hårdvara varav det första projektet blev en 1176 kompressor, revision A. Här beställde jag hela kittet från Hairball Audio, som också säljer lösa delar som transformatorer och VU-mätare till många andra projekt som cirkulerar. Ett annat företag som också säljer en del DIY-kit är Serpent Audio, varifrån jag beställt en del prylar för att bygga en dubbel LA-3A kompressor och en stereobuss-kompressor i SSL-stuk. Jag köpte bara kretskorten här, men de har också hela kit. DIY Recording Equipment är också en jättebra sida att kika på om en är nyfiken. Dels har de en del kits i varierande svårighetsgrad från lätt till medel, men också en riktigt bra lista på DIY-projekt som finns att hitta på nätet. Så vad gör en när en kör fast och inte fattar hur en ska ta sig vidare i sitt bygge? Jo surfa då in på GroupDIY.com som är ett fantastiskt forum med riktigt tekniskt klipska personer som för det mesta kan hjälpa en att komma till rätta. Bra erfarenheter Det finns så klart fler sidor och företag som tillgodoser ens gör-det-själv-behov, men dessa är de jag använt mest och har riktigt bra erfarenhet av. Jag bör kanske också tillägga att vissa av prylarna går på starkström, och har en inte erfarenhet och känner sig bekväm med att hantera det så är det bäst att hålla sig till pedaler, mikrofoner, och 500-rack moduler. Se videoasvnittet om hemmabyggen nu! Ulf Blomberg Producer & Audio engineer +46709184758 | www.hoborec.com Läs mer: HoboRecs samtliga blogginlägg >

Det var något gött tips i den här

När jag började med inspelningar i min hemstudio funderade jag aldrig över möjligheten att spela in allt live i ett enda rum. Jag trodde nog helt enkelt bara att spela in ett instrument i taget var så det “skulle” göras. Om det nu inte handlade om större studios med flera rum så alla kunde spela isolerat från varandra. Det dröjde ganska många år innan jag testade, och då var det en slaskinspelning med mitt eget band. Jag blev överraskad över hur bra det ändå lät, och vilket känsla det var! Tyvärr var det inte tillräckligt bra spelat för att användas, men jag började ändå fundera mer runt att spela in live. När jag pratar om “live” i studiosammanhang menar jag på att lägga åtminstone alla grunder live. I vanliga fall hos mig blir det trummor, bas och kompgitarrer. Sen kan en lägga på sång, solon och extra pålägg efter. På senare har jag fått möjlighet att göra ett gäng inspelningar på det här sättet och jag gillar det verkligen. Tänkte dela med mig av lite erfarenheter och tips för de som funderar på att testa. Läckageproblem Det absolut störta problemet med att göra såhär är så klart läck mellan mikrofonerna. Detta gör det svårt att göra omtagningar på enskilda instrument, då misstagen troligtvis kommer höras igenom läckaget från övriga mikrofoner. Vilka är då fördelarna? Den absolut största fördelen enligt mig är känslan. Bandet kan spela tillsammans och ha ögonkontakt, som de är vana vid när de repar, och de slipper lyssna på varandra genom distraherande hörlurar.Det kan också vara lättare att ta tekniska inspelningsbeslut som påverkar ljudet när en direkt kan lyssna hur det låter ihop med alla andra instrument. Läckaget mellan mikrofonerna kan också vara din vän, om du ser till att läckaget också låter bra. Låter läckaget från gitarrerna bra i överhänget på trummorna, och överhänget låter som du vill så du slipper göra större eq-ändingar så kommer det inte ställa till några problem i mixen. Det kommer snarare hjälpa mixen att hänga ihop, liksom ge det en skön känsla av rum och sammanhang. Viktigt som sagt är att se till en spelar in som en vill ha det. Fixa-det-i-mixen-tänket får en helt enkelt glömma. För att få så lite läckage som möjligt brukar jag placera alla stärkare i ena änden av rummet riktade mot trummisen, så att mikrofonerna på stärkarna riktas bort från trummorna. Överhängsmikrofonerna brukar jag ha lite framför trumsetet så de kan riktas lite bort från stärkarna. Testa dig fram för bästa resultat. Se hela videon här! Ulf Blomberg Producer & Audio engineer +46709184758 | www.hoborec.com Läs mer: HoboRecs samtliga blogginlägg >

Trummor kan nog vara mitt favoritinstrument att spela in. Men alla som spelat in akustiska trummor med flera mikrofoner har med största sannolikhet stött på vissa svårigheter med fasskillnader mellan mikrofonerna. Det gamla hederliga sättet att komma till rätta med detta är att ha full koll på mikrofonplacering och polaritetknappen på mikrofonförstärkarna. Det är också det jag får nöja mig med när jag krånglar med att spela in analogt. Vid inspelning till inspelningsprogram finns stora fördelar med att flytta spår i tid, vilket kan vara ett sätt att få allt i perfekt fas. För att göra det lätt för sig rekommenderar jag att spela in ett slag på varje trumma en har närmikrofon på. Vid närmickning av hi-hat och ride-cymbal så kan en slå ett hårt slag på klockan på vardera så kommer en tydlig transient i vågformen för vardera. Mikrofonplacering Jag spelar för det mesta in överhäng i en xy-konfiguration, av den anledningen att jag då kan placera överhänget där jag tycker det låter bäst och samtidigt veta att alla ljud kommer träffa båda mikrofonerna samtidigt. I en AB-konfiguration brukar en se till att båda mikrofonerna är lika långt från virveln för att virveln ska hamna i mitten och träffa båda mikrofonerna samtidigt. Det som händer så är att exempelvis golvpukan träffar ena överhängsmikrofonen först, och sen den andra. I och med närmikrofonen kommer då pukan spelas in i tre olika tidslägen, vilken teoretiskt sett, ibland också hörbart, kan bli lite “utsmetat”. När en är klart med sin truminspelning är det dags att zooma in på ljudspåren för att ta en närmre titt. Det kommer bli tydligt att det är en tidskillnad mellan närmikrofonerna och överhängsmikrofonerna. Innan något börjar flyttas rekommenderar jag att se till att alla transienter börjar med en uppåtgående ljudvåg. Detta betyder att ens högtalare kommer börja med en rörelse utåt. Jag hör egentligen ingen skillnad när jag jämför, men för att hålla det hela teoretiskt korrekt så ser i alla fall jag till att allt börjar positivt. Justera spåren Efter det är det dags att börja flytta runt spår. Utgå för enkelhetens skull från överhängsspåren. Flytta spår för spår så att alla närmikrofonspår börjar på exakt samma ställe som överhänget. Har en nu spelat in med överhäng i AB-konfiguration så flyttar en till exempel den närmickade golvpukan så den hamnar samtidigt som det överhäng som först tar upp ljudet. Se dock alltid till att lyssna på de ändringar du gör och se till att det faktiskt låter bättre. Om inte, korrigera tills det låter bra. Verkligheten stämmer inte alltid med det teoretiskt korrekta. Se hela videon här! Ulf Blomberg Producer & Audio engineer +46709184758 | www.hoborec.com Läs mer: HoboRecs samtliga blogginlägg >

Den här veckan tänkte jag ge ett par tips som nästan garanterat kommer få din mix att låta bättre. Mitt exempel utför jag på master-bussen, så det skulle kunna hävdas att detta är mastring, vilket jag även använder det för, men det kan också appliceras på enskilda spår eller gruppkanaler. Det första tipset här är att göra alla låga frekvenser till mono. Detta var något jag tog till mig när jag började göra inspelningar för vinylskivor. Eftersom en vinylskiva har en fysisk begränsning i hur djupt och brett spåren kan gå, så kan för panorerade bastoner få spåren på vinylskivan att gå in i varandra, vilket uppenbarligen inte är bra. En bra sidoeffekt jag upplevde av detta var att jag fick ett mer samlat intryck av de lägre frekvenserna . Särskilt för gitarrer och annat där en vill ha mycket botten, och därför kanske inte högpassar lika högt som vanligt. Dessutom blir hela stereobilden något klarare och tydligare, utan att behöva använda någon plugin för stereobreddning. Hur mycket av de låga frekvenserna som ska göras till mono är något en får lyssna sig fram till, men jag skulle nog säga åtminstone allt under 100Hz och ofta något högre. Lyssna dig fram så inte den totala ljudbilden ändras för mycket. Det finns flera sätt att göra detta på, jag har i exemplet använt gratisversionen av TiltEQ från HOFA. Tips nummer två handlar om att hitta den mest jobbiga frekvensen i mixen och dämpa den med en eq med ett riktigt snävt q-värde. Det är lätt att hitta vad som låter illa genom att sätta igång en eq med en smalt q-värde och sedan svepa fram och tillbaka för att höra vad som låter värst. Om detta görs på master-bussen rekommenderar jag att dämpa max två noga utvalda frekvenser för att inte förvränga ljudbilden för mycket. Om fler behövs så bör en nog börja kika på enskilda instrument för att hitta problemen lokalt. Angående båda tipsen så gäller att vara försiktig och lyssna noga på vilka ändringar en gör. Tanken är inte att ändra ljudet, utan att få helheten i mixen mer öppen och mindre grötig. Se inslaget med de två tipsen här: Ulf Blomberg Producer & Audio engineer +46709184758 | www.hoborec.com Läs mer: HoboRecs samtliga blogginlägg >

När det kommer till trumproduktion har jag ambitionen att vara så ”äkta” som möjligt. Det händer självklart att jag använder triggning och samplingar för att få till önskat slutresultat, men jag strävar efter att hålla det genuint. För något år sedan trillade jag över en video på Youtube där det demonstreras hur en kan re-ampa en virvel. Resultatet var väldigt fascinerande och jag började fundera på vilka andra liknande lösningar en skulle kunna komma på för att feta till en halvtaskig inspelning. Jag har testat lite med att re-ampa bastrumma, vilket jag nu gjort en video på för att demonstrera. Det går i korta drag ut på att en spelar upp den inspelning en har av en bastrumma i en högtalare som sätts mot slagskinnet för att sedan spela in tonen från den nya bastrumman. Har du en inspelning med trist, dött, bottenfattigt ljud så kan det här göra underverk. I mitt exempel spelar jag bara in med en mikrofon, men det finns stora möjligheter om du vill ha mer rumsljud på bastrumman och andra varianter. Se videon här: Ulf Blomberg Producer & Audio engineer +46709184758 | www.hoborec.com Läs mer: HoboRecs samtliga blogginlägg >

Den här veckans videoblogg kan tyckas ha ett något otydligt syfte. Det började egentligen med att jag skulle försöka fixa i ordning min bandkamrats Orange-förstärkare som börjat brusa och spraka oroande mycket. Jag kan redan nu säga att mitt ingrepp inte löste problemet över huvudtaget men Björn, som min bandkamrat heter, upplevde vid nästa rep att det var lite mer “punch” i ljudet. Då hör det till saken att han inte visste om att jag mekat med hans förstärkare. Så, även om det blev ett misslyckande i huvudsak så visade det sig att det var väldigt enkelt, och relativt billigt, att byta förstegsrör. Det är inte alls lika knepigt som att byta slutstegsrör, där en behöver ställa in bias och så vidare. Dessutom kan en testa lite olika sorters rör för att få fram olika karaktär. Därför tänkte jag dela med mig av mitt tappra försök ändå. Dels kan det ju vara så att det löser någon annans liknande problem, eller så kan en bara ha kul med att byta rör. Var försiktig! Även om det är lätt så ska en vara extremt försiktig när en rotar runt i rörförstärkare, eller i vilken annan elektrisk utrustning som helst. Petar en på fel ställen kan det vara livsfarligt, så låt bli om du inte har koll. Jag tar som du kanske förstår inget som helst ansvar. Jag tänker också låta detta avsnitt vara en del i ett offentligt och kollektivt felsökande. Om du tror att du vet vad det kan vara för fel på stärkaren skriv gärna ett mejl, eller lämna en kommentar. Ulf Blomberg Producer & Audio engineer +46709184758 | www.hoborec.com Se alla HoboRec:s video-bloggar på Studio här

Jag köpte ett Orion 32 för att få 32 in och ut. Det var den billigaste lösningen jag hittade med den kvallen.

Den här gången tänkte jag ge ett litet tips om ett tilläggsprogram för Cubase som tillåter en att exportera flera regioner/låtar i ett projekt utan att markera och exportera låt för låt manuellt. Jag spelar i huvudsak in rockorienterade band där den grundläggande instrumenteringen och ljudet är samma i alla låtar. I och med det jobbar jag oftast med ett helt album i ett enda projekt. Dels är det smidigt när en spelar in, när en vill hoppa mellan låtar och slippa öppna och stänga nya projekt hela tiden, men framför allt är det smidigt vid mix då en får samma grundmix på alla låtar på en gång. Det som inte är samma får en lösa med automation, men det krävs allt som oftast i varje enskild låt ändå. Osmidigt och tidskrävande Så långt är allt frid och fröjd, tills det kommer till att exportera alla låtar. Jag är en väldigt rastlös person och kan inte ens stå och vänta på en buss i fem minuter, utan går till nästa hållplats för att inte bara stå och glo. Detta gör att det blir extremt frustrerande för mig att markera en region, exportera, vänta några minuter och sen göra om igen tills hela plattan är exporterad. Det som oftast händer då är att jag börjar kolla saker i telefonen eller läsa en tidning, så glömmer jag bort tiden och plötsligt var det tio minuter sedan en låt var färdigexporterad. Det hela blir en osmidig och tidskrävande process. Min flickvän har påpekat att det verkar “helt dumt i huvudet” att en inte kan automatisera exporteringen i Cubase så att låtarna exporteras var för sig, utan att en behöver sitta och vänta i fem minuter åt gången. Jag har länge hållit med men helt enkelt accepterat läget. Tills jag inte accepterade läget längre. Jag började googla runt lite och hittade att detta gick att genomföra i ett gäng andra DAW’s. Men jag har inte lust att byta DAW för en sådan detalj. Till slut hittade jag en plugg som heter Multi-region Exporter - for Cubase. Det är en gratisplugg gjort av dansken Jacbob H Andersen. Det här fiffiga programmet tillåter mig att exportera hela projektet som en enda lång stereofil, och tar sedan hand om att klippa upp, namnge och spara separata filer för varje låt. Förutom ljudfilen behövs det sparas ut en XML-fil från Cubase, med de definierade regionerna. Titta på min video eller besök Jacobs hemsida för en mer detaljerad beskrivning av hur det här går till. För mig är det här en ganska stor grej. Om det är något program jag hade kunnat tänka mig betala för så är det detta, men jag är väldigt glad att Jacob ger bort det. Nu kan jag sätta ett album på exportering och ta lunch, eller en promenad under tiden. Tack Jacob, för att jag nu kan komma ut ur min fönsterlösa studio för att se solen lite oftare. Kolla in videon nu! Ulf Blomberg Producer & Audio engineer +46709184758 | www.hoborec.com Läs mer: HoboRecs samtliga blogginlägg >

What pme said! Ingen moms för klienter utanför EU. Svensk moms för klienter inom EU. Ingen moms för företagskunder inom EU som har giltigt EU-VATnummer. Skatt betalar du bara på vinst, om det är enskild firma du har?

Ha ringen aning om hur de låter, men det finns ju ett par på Kjell & co. Skulle gissa på att de låter bättre än en spelare med gammal nål i alla fall https://www.kjell.com/se/sortiment/ljud-bild/skivspelare/skivspelare Annars finns ju på thomann också http://www.thomann.de/se/turntables.html?oa=pra

Jag använde först Record Union men har testat flera andra efter att de ökade priset något. Funderar dock på att köra på dem igen för de har jäkligt bra verktyg för statistik och bra royaltyrapportering. Tror att de är svenska, fast inte svenskspråkig som du efterfrågade. Jag körde Mondo Tunes ett tag just för att de inte hade någon årlig avgift, men de har börjat med det nu också. Tror de flesta seriösa har det tyvärr. Mondo Tunes och Distro Kid har så man betalar per år och får släppa så mycket musik man vill under det abonnemanget dock. Annars har jag en a&r-kod för Record Union, så du får en release gratis i ett år. Koden: 2A5Ea219ea Planerar du att släppa mer musik under samma namn så skulle jag nog välja Distrokid eller Mondo Tunes. Mondo Tunes är dock väldig långsamma på att få upp grejerna, typ en månad.

Tänk på att det troligtvis är rätt kass nål om du köper en spelare på second hand. Kanske kan vara värt att istället köpa en ny spelare? De har ibland inbyggt RIAA-steg.

Riktigt gött. Fick även lite vibbar av Mew i och med Annas stämma. I alla fall i de lugnare och mer svävande låtarna.

När du inte har tillgång till något utrymme utanför sitt inspelningsrum, eller har tillräckligt med mikrofoningångar tycker jag att så kallade konvolverande reverb är det smidigaste sättet att få till ett så naturligt rumsljud som möjligt. Det går kortfattat ut på att du spelar in ett rums efterklang som sedan kan läggas på önskad ljudkälla i en konvolveringsplugg. I detta exempel använder jag Reverence som medföljer Cubase. Det finns liknande pluggar i de flesta inspelningsprogram (som Space Designer i Logic), annars finns det en del gratisversioner som exempelvis SIR1 och HybridReverb att tanka ned på webben. Vi använder en ballong för att skapa ett reverb! Ditt eget reverb Det finns massor av dessa impulser från alla möjliga och omöjliga rum att ladda ned på nätet, men du vill ju ha ditt eget, mer originella sound. Och är det ganska enkelt att göra dina egna reverb-impulser. Det som behövs är grundläggande inspelningsutrustning och en eller två mikrofoner, beroende på om det ska vara i mono eller stereo. Vill du göra det mer mobilt går det bra med en handhållen inspelningsapparat. För att göra själva impulsen smäller vi en ballong. Ballongsmällar är inte det bästa och mest korrekta sättet att göra detta på, men det är ett smidigt och billigt sätt och smällen fyller hela frekvensspektrumet. Problemet är att ballongen får vissa toppar i frekvenserna, som beror på ballongens storlek, hur hårt uppblåst den är och så vidare. Trimma filerna När ballongsmällarna är inspelade är det bara att trimma filerna i ditt inspelningsprogram. Vill du ha ett naturligt föreko i början så kan du klippa några millisekunder innan själva smällen. Gör intoningar (fades) i början och slutet av klippet så det inte blir några missljud och exportera sedan ljudfilen som i formaten wav eller aiff. Jag spelade in lite gitarr både i ett dämpat rum, samt i reverb-rummet som referens. När jag laddade in min reverbimpuls i REVerance på den torra gitarren så märkte jag att det lät ganska basigt och burkigt jämfört med gitarren från reverbrummet. Dels beror detta på frekvenstopparna i ballongen, men också på att den torra gitarren är uppmickad närmare, vilket leder till mer bas som skickas genom reverbet. Redigera reverb-impulsen noga innan du exporterar filen. För att råda bot på detta försökte jag eq-matcha gitarren med REVerence mot gitarren som var inspelad i det faktiska reverbrummet. Sedan lade jag samma eq-kurva på ballongsmällen och exporterade den igen. Lägg inte för mycket tid på att matcha ljudet då det ändå inte kommer låta exakt lika. Och fårdu det att låta exakt lika med hjälp av eq-kloning så kommer det låta väldigt konstigt när reverbet används på någon annan ljudkälla. Tro mig, jag har testat. Titta gärna på videon för att höra ljudexempel och få tillgång till de impulser jag skapade till detta experiment. Det finns även lite bonusmaterial, så håll till godo! Ulf Blomberg Producer & Audio engineer +46709184758 | www.hoborec.com Läs mer: HoboRecs samtliga blogginlägg >

Eller så kan du köpa mitt Allen & Heath gsr24. Det har 32 inserts... Men inte så portabelt;)

Sant! Och om han betalat kontant kan det ju vara svårt att lösa. Surt läge.

Undrar varför han inte bara lämnar tillbaka den om det var ett felköp och den är ny.

Nu startar vi Videobloggen, ett samarbete med vloggaren Ulf Blomberg som delar med sig av intressanta inspelningstips och tester. Videon är på engelska. Foto: Iyyaka Nastain/CC https://www.flickr.com/photos/iyyaka/ Jag har som många andra hem- eller projektstudioägare inte riktigt så många kvadratmeter att tillgå som en kanske skulle önska. Mitt liverum är cirka 20-25 kvadratmeter, vilket är stort nog för att spela in både enskilda musiker och hela band. Däremot låter det inte så stort, av naturliga anledningar. Detta är något jag haft lite komplex för, framför allt när det kommer till inspelning av trummor. Genom åren har jag kommit fram till lite olika lösningar som passar vid olika tillfällen. En av dessa är att helt enkelt placera ett par rumsmikrofoner utanför liverummet. Detta förutsätter så klart att du har ett utrymme utanför ditt inspelningsrum där det inte riskerar att någon går förbi och för oväsen mitt i en tagning. Den lokal som jag har min studio i har en liten hall som går mellan kontroll- och liverum och som funkar perfekt. Jag brukar sätta upp trummorna så att rumsmickarna i hallen står symetriskt framför trummorna, men med en vägg emellan. Om väggen är väldigt ljudisolerad kan du köra med dörren delvis öppen. Så här: Om du vill se hur det fungerar i verkligheten kollar du på videon som finns i slutet av artikeln! För att öka effekten av rummet brukar jag lägga en ganska aggressiv kompressor på rumsmickarna. Snabb attack och release och justera threshold tills det är på gränsen till att börja låta dåligt. Sen är det bara att mixa in detta tillsammans med de torra trummorna. Den stora fördelen med det här sättet, jämfört med att ha rumsmickar i själva liverummet är att det inte blir lika mycket cymbaler som kommer ut till hallen. Ljudet blir mjukare och fylligare, även med mycket kompressor på, istället för vasst och skärande. Detta gör att du kan mixa in mer av rumsljudet utan att det förstör ljudet av cymbalerna. Om det är så att du inte har någon möjlighet att ställa några mikrofoner utanför liverummet så kan du experimentera med att ställa skärmar mellan mikrofoner och trummor, så att de inte har fri väg genom luften. Detta kan hjälpa med att dämpa cymbalerna något, samt att rumsljudet blir lite mer utsmetat och inte så direkt. Är du tvungen att ha rumsmickarna i liverummet skulle jag dessutom rekommendera bandmikrofoner, också för att undvika att cymbalerna blir för vassa när du början komprimera rumsljudet. Kolla in videobloggen för att se och höra hur det hela fungerar i praktiken: Ulf Blomberg Producer & Audio engineer +46709184758 | www.hoborec.com Läs mer: HoboRecs samtliga blogginlägg >

Fett! Kul att en kunde vara till hjälp Fett! Kul att en kunde vara till hjälp

Riktigt kul idé! Och fett med så bra sponsorer. Kommer följa!

Vill ni ha många ingångar för lite pengar så är väl behringer ett givet förslag. Dom har väl något med 8 in, och sen 8 till via ADAT. Sen kan man ju skaffa andra preamps och köra via line om man inte vill använda behringer-pres. Billiga preamps med karaktär, så tänker jag Golden Age Projects grejer. Annars finns väl en del 500-rack-prylar. Men då måste man ju köpa in sig på en 500-rack först. Då finns iofs Fredenstein som gör rätt billiga. Har dock inte testat själv.