HoboRec

De flesta vet att det finns både obalanserade och balanserade signaler och kablar. De flesta vet nog också att balanserat oftast är att föredra, men frågan är om de flesta vet varför det är bättre och hur det egentligen fungerar. Det finns en hel del teknisk information och förklaringar till hur detta fungerar. Jag tänkte däremot ge mig på en lite mer praktisk förklaring med tydliga exempel. Ett par ljudexempel konstruerades genom att snurra två obalanserade kablar runt en eltransformator för att få riktigt mycket störningsljud, som sedan trollas bort med hjälp av fasvändning, precis som i en balanserad signal. Se alla HoboRec:s video-bloggar här Ulf Blomberg Producer & Audio engineer +46709184758 | www.hoborec.com Läs mer: HoboRecs samtliga blogginlägg >

Jag brukar köra med högpass och lågpass på respektive så de slipper bråka med varandra, men en ska väl alltid hålla koll på fasen när det krånglas med fler än en signal per ljudkälla.

Jag har blivit ombedd ett par gånger att demonstrera hur en får till ett fläskigt basljud för genrer runt metal, hardcore och punk. Veckans videoblogg behandlar just detta. Kort och gott handlar det om att dela upp ljudet två avdelningar som å ena sidan tar hand om de lägre frekvenserna för tyngd, och å andra sida de högre frekvenserna som får ta hand om attack och rytm. Om du gör den här uppdelningen redan vid inspelningen så kan det bli mycket lättare när du sedan mixar. Se videon nedan för mer detaljer och exempel. Ulf Blomberg Producer & Audio engineer +46709184758 | www.hoborec.com Läs mer: HoboRecs samtliga blogginlägg >

Nya Warm Audio WA-14 ska vara gjord med de äldre AKG 414 som förebild. Ulf Blomberg testar. Vi fick tillfälle att låna ett exemplar av nya Warm Audio WA-14 som ska vara gjord med de äldre AKG 414 som förebild. Den har en Cinemagtransformator och en mässingkapsel som är specialgjord för just WQ-14. Vi lånade ett par andra AKG 414 för att göra ett ljudtest. Dock är testet inte helt rättvist då de två AKG:orn är något nyare modeller och är inte gjorda med den klassiska CK12-kapseln, utan en senare nykonkapsel som ska vara något mörkare i karaktären. Något vi saknar på Warm Audios version är fler val av upptagningmönster samt högpassfilter, men vi skulle fortfarande säga att det är en prisvärd mikrofon. Ljudmässigt fanns det några tydliga skillnader mellan alla tre olika mikrofoner jag testade. Titta gärna på videon för att höra själv.

Stam SA-87 och Warm WA-87 ställs mot den klassiska Vintage U-87. På senare tid har både Stam Audio och Warm Audio kommit ut med sina budgetversioner av klassiska Neumann U-87. Båda säger att de har haft den äldre upplagan av U-87an som förebild, alltså innan den fick "ai" som tillägg i namnet. Det sägs att de ska vara lite varmare och mindre toppiga än den nyare versionen. Jag blev självklart sugen på att testa om Stam och Warm kommer i närheten av vad de siktar på så jag samlade på mig de båda modellerna, ett original av en vintage Neumann U-87 samt en klon som jag själv byggt. Jag fick hjälp av Tommy på Studio Motion, då det var hans Neumann U-87 jag ville jämföra med, och hjälp av Karolina med att sjunga. Jag tyckte att alla mikrofonerna lät bra, men det fanns faktiskt några mindre skillnader som jag ändå tycker är avgörande om du vill ha en vintage U-87, men inte har råd eller inte får tag i ett bra exemplar. Titta gärna på videon för att höra resultaten och bilda din egen uppfattning. Ulf Blomberg Producer & Audio engineer +46709184758 | www.hoborec.com Läs mer: HoboRecs samtliga blogginlägg >

Att spela in och mixa akustiska trummor är kul. Ibland önskas det att få fram ljud och frekvenser som inte riktigt vill komma fram hur mycket en använder sin EQ och övriga standardverktyg. En snabb lösning är att på en gång kapitulera inför användandet av samplingar och byta ut eller lägga till extra ljud. Jag tänkte den här veckan visa ett annat litet knep som kan tas till om behovet finns att bygga på sina ljud lite extra utan att behöva använda andras inspelade samplingar. Det är inte säkert att det passar i alla situationer men med lite kreativitet och pillande kan en få fram helt nya karaktärer ur trumljudet. Det grundläggande verktyget som behövs är en signalgenerator som i Cubase kallas TestGenerator, i Pro Tools Signal Generator och jag tar för givet att det finns någon motsvarighet i de flesta inspelningsprogram. Sen behövs också en gate med möjligheten till sidechain. Tillvägagångssättet är helt enkelt att plocka fram en ton eller ljud ur signalgeneratorn som en tycker fattas i sitt originalljud och sätter en gate på det som sidechain-öppnas från till exempel virvelspåret från den tidigare inspelningen. Titta gärna på videon för en mer detaljerad genomgång och ljudexempel. Ulf Blomberg Producer & Audio engineer +46709184758 | www.hoborec.com Läs mer: HoboRecs samtliga blogginlägg >

Pitch correction/tonhöjdskorrigering är något som folk verkar hata eller älska. Personligen är jag tämligen skeptiskt inställd och har hellre lite smuts i musiken än att det är data-korrekt. Något jag lärt mig uppskatta med den typen av verktyg är däremot att man lätt kan ta reda på exakt vad som är problemet, om man nu har problem. Och har man problem så kan man korrigera tonerna maximalt och sedan använda det som referens för att lättare hitta rätt pitch när man sjunger. Det är också ett ypperligt verktyg för att komma på nya sångmelodier eller stämmor. Mer om detta i veckans video! Ulf Blomberg Producer & Audio engineer +46709184758 | www.hoborec.com Läs mer: HoboRecs samtliga blogginlägg >

För ett tag sedan gjorde jag en video där jag pratade om saker en ska tänka på vid val av mikrofon. Något som är minst lika viktigt som hur den huvudsakliga källan låter är hur saker runt omkring låter. Särskilt viktigt är detta vid närmickning av trummor, så i veckans video jämför jag ett gäng mikrofoner för inspelning av pukor. I testet ingår några väldigt vanliga mikrofoner för pukor samt ett par som de flesta kanske inte tänker på i första läget. Titta gärna på videon och lyssna på de olika testerna. Tänk också på att lyssna efter hur cymbaler och andra kringljud skiljer sig mellan de olika modellerna. Vid testet har jag gjort mitt bästa för att placeringen och ljudnivåerna ska vara så lika som möjligt. Ingen eq eller annan bearbetning är gjord av pukmickarna. Se videon nu! Ulf Blomberg Producer & Audio engineer +46709184758 | www.hoborec.com Läs mer: HoboRecs samtliga blogginlägg >

En gammal klassiker för sång är att kombinera en LA-2A och en 1176-kompressor. Det är två kompressorer som jobbar väldigt olika, där LA-2A:n är långsam mjuk och musikalisk och 1176:an är snabb och exakt, vilket gör att de kompletterar varandra mycket bra. Förut har denna kedja varit mer eller mindre ouppnåelig för mindre aktörer inom studiovärlden på grund av pris och tillgänglighet. Med pluggar har en kunnat efterlikna detta ganska länge, men nu finns det fler och fler budgetalternativ till dessa ikoniska original. För mig personligen har det varit väl investerade pengar att skaffa mina hårdvaruburkar för denna uppgift, då det har snabbat upp och underlättat min mixprocess väldigt mycket. I vilken ordning dessa två kompressorer ska placeras har diskuterats mycket. I videon berättar jag hur jag har valt att göra och varför. Kolla in videon nu! Ulf Blomberg Producer & Audio engineer +46709184758 | www.hoborec.com Läs mer: HoboRecs samtliga blogginlägg >

I min förra vlogg visade jag hur jag byggde ett eq-kit från DIY Recording Equipment, så den här veckan tänkte jag visa lite hur den fungerar och låter. Jag testade att köra bas, trummor och gitarr igenom den under veckan jag hade bandet As We Dream Alone i studion. Eq:n heter, som du kanske minns, EQP-5 och bygger på samma principer som den klassiska Pultec EQP-1. En har möjlighet att förstärka och dämpa i övre och lägre frekvensområden. Den här förenklade varianten erbjuder två olika frekvensområden per kontroll. I de lägre kan en välja på 30 Hz och 60 Hz, och precis som på en Pultec kan en förstärka och dämpa i samma frekvens samtidigt. I de övre frekvenserna kan en förstärka 10 Hz eller 16 Hz och dämpa 16 Hz eller 20 Hz. Jag förväntade mig ett ganska begränsat användningsområde med tanke på de få frekvenser som finns att välja på, men det går att forma otroligt mycket med enbart dessa. Titta gärna på videon för att höra vad jag gör med distad bas, trummor och elgitarr! Ulf Blomberg Producer & Audio engineer +46709184758 | www.hoborec.com Läs mer: HoboRecs samtliga blogginlägg >

Den här veckan bygger jag en eq från DIY Recording Equipment. Eq:n heter EQP5 och är ett passivt frekvensfilter som baseras på en enklare variant av klassiska Pultec. Den färdiga eq:n är en modul för 500-lunchbox som från början lanserades av API. När du beställer ett kit får du hem allt som behövs för att bygga, det enda du behöver ha själv är en lödkolv, lödtenn och en stjärnmejsel och så klart en 500-lunchbox eller rack av valfritt fabrikat. En stor fördel med det här bygget, framförallt för nybörjare, är just att det är för 500-serien så du behöver inte jobba med någon stark elektricitet. Alla komponenter är uppdelade i numrerade påsar i den ordning det rekommenderas att bygga ihop EQn, och det finns detaljerade instruktioner att hitta på tillverkarens webbplats. Så länge instruktionerna följs borde även nybörjare klara av det här bygget utan större problem, så länge någorlunda lödningsfärdigheter finns. Har du ingen som helst erfarenhet av att löda sen tidigare rekommenderas att börja med att löda några gitarr- eller mikrofonkablar, samt eventuellt börja med någon billigare byggsats för att doppa fötterna, så att säga. I och med att jag skulle filma och prata samtidigt tog detta bygget ungefär tre timmar, så en eftermiddag borde räcka så länge du inte stöter på några större problem. I nästa avsnitt återkommer jag med ljudtester. Se videon nu! Ulf Blomberg Producer & Audio engineer +46709184758 | www.hoborec.com Läs mer: HoboRecs samtliga blogginlägg >

Den här veckan snackar jag lite om att välja rätt mikrofon till rätt sak. Jag har egentligen inga riktlinjer på vad som är rätt mikrofon för rätt användningsområde, utan diskuterar mest runt olika saker en bör tänka på. Det är till exempel väldigt lätt att titta på frekvenskurva och upptagningskarakteristik. Det är också lätt att jämföra olika mikrofoner på till exempel en virveltrumma genom att sätta upp en hög med mikrofoner och spela in trumman. Det en däremot missar genom välja mikrofon på det sättet är hur den låter utanför sitt optimala upptagningsområde. Oftast väljer en att sätta en mikrofon med njure-upptagning på virveln placerat så att den har minst upptagning mot hi-hat. Även om mikrofonen tar upp mindre utanför sitt njurformade område så tar den fortfarande upp en del ljud, och det ljudet kan låta lite hur som helst. Det är därför viktigt att ta med i beräkningen hur saker som inte är i direkt fokus låter i vald mikrofon. Annars kan det bli problem om en behöver komprimera och EQ:a för att få till önskat resultat. Vid live-inspelning i ett rum är det viktigt att lyssna på hur allt annat än till exempel gitarren låter i mikrofonen som är placerad mot gitarrförstärkaren. Jag vill helst att det ska låta så lite som möjligt, men även att det ska låta så bra som möjligt och det har ibland resulterat i att jag valt en mikrofon som kanske inte var det bästa valet på den direkta källan, men istället lät mycket bättre på spillet från övriga instrument. Kolla nu in videon där jag förklarar mer! Ulf Blomberg Producer & Audio engineer +46709184758 | www.hoborec.com Läs mer: HoboRecs samtliga blogginlägg >

Hade ett lokalt band i studion för att spela in en liten live session för ett tag sedan. Tänkte att det kanske finns någon/några här som gillar det.

Förra helgen hade jag gruppen Descalier från Göteborg i studion. Det är ett fyramannaband som valde att spela in all musik live i studion och siktade på ett något mer vintage-doftande sound. Jag funderade ett tag på hur jag skulle göra med sången. Jag har ett bandeko i studion, men det fungerar inte för tillfället, så det var inget alternativ. Med tanke på att liveinspelning i ett rum kräver att en tar vissa beslut gällande sound så ville jag göra det samma med sången när den skulle läggas. Det blev så att jag satte upp två mikrofoner för sångaren. Den ena mikrofonen är en hemmabyggd stormembrans kondensator med en stor transformator i, som ska likna en Fet 47. Vidare gick den genom en transformatorbaserad mikrofonförstärkare, in i en optisk kompressor och till sist en 1176-kompressor. Det blev ganska många decibel kompression på väg in. Den andra mikrofonen kopplade jag direkt in i en Orange Rockerverb gitarrförstärkare och drog på med fjäder-reverbet. Jag mickade upp förstärkaren med en bandmikrofon och spelade in på ett parallellt spår i mitt inspelningsprogram. På det parallella reverb-spåret la jag till 100ms fördröjning för att ge effekten en extra skjuts. Titta på videon för att höra resultatet! Ulf Blomberg Producer & Audio engineer +46709184758 | www.hoborec.com Läs mer: HoboRecs samtliga blogginlägg >

I veckans videoblogg är min tanke att ge lite inspiration för att tänka "outside the box" bokstavligen. Vid vissa tillfällen blir en helt enkelt trött på att bläddra presets, ratta med musen, eller överhuvudtaget leta efter nya effekter. Då kanske tanken kommer till en del hur gött det hade varit om en bara hade lite sköna hårdvarueffekter att leka med. Är du gitarrist så är chansen ganska stor att du har ett gäng liggandes, i from av pedaler. Om du har tillräckligt med in- och utgångar på ditt ljudkort går det alldeles utmärkt att koppla in dessa för en något mer egen effektkedja. En del tänker säkert att det inte är optimalt då det är linjeutgångar från ljudkortet och pedalen är anpassad för att få signal från ett instrument. Enligt mig behöver en inte oroa sig så mycket över dessa skillnader i impedans så länge en tycker att det låter bra, det är ju ändå effekter vi är ute efter och då är inte mindre förvanskningar av signalen är av något större vikt. För att visa ett exempel på detta och för att ge lite inspiration plockade jag fram min absolut konstigaste pedal, Into The Unknown, från svenska Parasit Studio. Eftersom det är en gitarrpedal finns det redan demos att se och höra för just gitarr, så jag valde att testa på bas och sång istället. Huruvida resultaten är användbara får du avgöra själv. Roligt var det i alla fall, och en vill ju ha kul! Se videon här: Ulf Blomberg Producer & Audio engineer +46709184758 | www.hoborec.com Läs mer: HoboRecs samtliga blogginlägg >

För ett bra tag sedan letade jag efter en bra billig dynamisk EQ, som jag tyckte att jag behövde då. Jag hittade en från företaget HOFA, men de hade också ett paket med pluggar som var helt gratis under serien HOFA 4U. Där får en kostnadsfritt fem plugins av helt olika natur. Den jag använt absolut mest är DynamicTiltEQ som är väldigt användbar i sitt enklaste utförande där du helt enkelt kan tilta hela EQ-spektrat. Sen går det att göra mer invecklade val och inställningar eller gå ytterligare ett steg och betala för att få den dynamiska funktionen, vilket jag verkligen kan rekommendera. Då blir den en udda variant av dynamisk EQ eller en slags multibandskompressor. Det annorlunda utförandet har gjort att jag hittat specifika tillfällen när jag känner att jag behöver den. Bara att testa Den jag använder näst mest är BlidTest som är precis vad det låter som. Jag har haft stor användning i mina videor där jag jämför olika produkter. Ibland är det svårt att veta om en verkligen hör skillnad eller om det är vad en vill höra. I denna gratisversion kan en jämföra upp till tre varianter på en gång och få dem med matchad volym för möjligheten att kunna göra ärliga val. Med i paketet finns också en Meter, Fader & MS-Pan, som jag inte använt så värst mycket, men den har en del bra funktioner som fasvändning och panorering av höger och vänster sida individuellt. Monolyssning och M/S decoder finns också. Goiniometer & Korreltaror-pluggen har jag inte använt alls, men den finns med och är gratis, så behövs en så är det bara att testa. Den sista är ProjectTime som helt enkelt bara tar tiden på hur länge en jobbar på med ett projekt. Kolla in min video om HOFA:s pluggar nu:

Fråga här kanske? http://harmonydesign.se/index.php?sid=62&katID=13&prodID=26 Står inte vad det är för ohm, men det ska vara för digital anslutning så det borde ju stämma. Från vad jag läst så verkar det inte vara dödsviktigt om det inte är så långa kabellängder.

Rekreationer av den klassiska mikrofonförstärkaren Neve 1073 finns det en hel uppsjö av och de flesta har en ganska rejält tilltagen prislapp. Senaste åren har det dock börjat dyka upp en hel del budgetalternativ till klassisk studioutrustning från tillverkare som Golden Age och Warm Audio, men även den något mindre uppstickaren Stam Audio. Golden Age har sedan ganska länge haft sin version av Neve 1073 men nu har även Stam Audio dragit sitt strå till stacken för att förse oss med inte fullt så djupa fickor med denna klassiska mikrofonförstärkare. Jag har haft en Stam 1073 MPA på lån för att testa och jämföra med Golden Age PRE-573. Stam 1073 MPA kommer med ett val av utgångstransformatorer mellan Carnhill och Sowter, varav Sowter-versionen är något dyrare, så jag har självklart jämför vad skillnaden där är också. Även om prisbilden är på samma planhalva för Golden Age och Stam Audios utgåvor så har de ändå lite olika fokus. Golden Age har satsat på en del extra funktioner som exempelvis Airband och 5-10db boost, medan Stam Audio har kört fullt ut på att ha en så korrekt återgivning av originalet som möjligt, för priset. Detta innebär komponenter av hög kvalitet, som Tantalum, Polystyrene och Vishay-kondensatorer samt Carnhill-transformatorer både in och ut, med tillvalet Sowter på utgången. Hur låter den då? Jo, den låter riktigt bra. Tyvärr har jag inte haft någon 1073-rekreation i de högre prisklasserna att jämföra med sida vid sida, men jag har jobbat med en originalburk tidigare och har känslan att Stam 1073an hör hemma i det sällskapet. Se videon nu för att höra en del jämförelser och få en mer detaljerad genomgång! Ulf Blomberg Producer & Audio engineer +46709184758 | www.hoborec.com Läs mer: HoboRecs samtliga blogginlägg >

I ett par av mina videor har jag använt mig av min egen bandmikrofon, och har i och med det fått en del förfrågningar om att visa hur den är gjord. Jag vill ju såklart inte göra folk besvikna, så här kommer det. Huvuddelarna i en bandmikrofon är en bandmotor (membran) som går till en transformator som går till en xlr-kontakt. Sen måste så klart detta monteras på ett angenämt sätt. I videon visar jag detaljerat hur jag konstruerat och satt ihop själva bandmotorn, vilken transformator jag använder samt hur jag monterat det hela i en aluminiumlåda. Även om det är en relativt simpel konstruktion i teorin så krävs det en hel del övning och tålamod för att få ett önskat resultat. Jag hoppas att kunna ge lite inspiration med min video, samt bjuda på en del tips som jag själv inte kunnat tillgodose mig på annat sätt än att pröva mig fram. Se videon nu! Ulf Blomberg Producer & Audio engineer +46709184758 | www.hoborec.com Läs mer: HoboRecs samtliga blogginlägg >

Sedan strax innan sommaren 2016 har jag i samarbete med Studio gett ut min videoblogg om studioinspelning. Feedbacken har varierat men har till största del varit väldigt positiv så jag kommer inte lägga ner det här inom den närmaste tiden. I veckans video gör jag en liten sammanfattning av 2016 års vlogg-inlägg och väljer ut några kommentarer och frågor att ge svar på. Ämnen som behandlas är varför jag är se envis med att spela in med rumsmikrofoner, huruvida det går att trigga trummor från en liveinspelning, hur ett blackmetal-skogs-reverb låter, om det är bäst att bygga en egen 1176-kompressor eller köpa en av ett billigare fabrikat, och mycket mer. Se videon nu! Ulf Blomberg Producer & Audio engineer +46709184758 | www.hoborec.com Läs mer: HoboRecs samtliga blogginlägg >

I mina tidiga vloggar gjorde jag ett par inlägg om rumsljud på trummor. Den här gången tänkte jag kika lite på detta igen, men på ett nytt sätt. Grunden i detta är att jag tycker rumsinspelning på trummor är av allra största vikt för att hålla ihop trumljudet. Detta får då trummorna att låta som ett samlat instrument istället för en samling separata. Om en vid inspelningen inte hade tillräckligt med ingångar eller mikrofoner så är det inte omöjligt att just rumsmikrofonerna hamnade sist på prioritetslistan. En lösning på det är att göra en efterkonstruktion med hjälp av reverb, men jag är också en stark förespråkare för att spela in sitt riktiga rum för att få mer egen originalitet i sitt sound. Det en kan göra då är att ställa upp en monitor bakom trumsetet och spela upp hela truminspelningen i rummet för att spela in rummet i efterhand. Resultatet blir kanske inte lika bra som att spela in rummet direkt, men det tillför verkligen något till helheten. Hur det hela går till får du se i videon! Ulf Blomberg Producer & Audio engineer +46709184758 | www.hoborec.com Läs mer: HoboRecs samtliga blogginlägg >

Om en har för vana att spela in akustiska trummor har en med största sannolikhet någon kikat på en subkick. Vet en inte vad det är så är det i korta drag en mikrofon för bastrumma som Yamaha var först med. Det går i princip ut på att använda ett högtalarelement som mikrofon. Högtalarelementets storlek ska möjliggöra bättre upptagningsförmåga i de lägre frekvenserna. Jag fick en förfrågan om att demonstrera hur en kan göra en egen subkick. Och tänkte nu ge mig på det. Jag ska börja med att erkänna att jag försökt detta tidigare, men inte fått något bra resultat och därför ganska snabbt gett upp. Den här gången gav jag mig själv mer tid att utforska metoden och det blev faktiskt riktigt bra i all sin enkelhet. Större högtalare Det första försöket gick ut på att ta en gammal stereohögtalare och plocka ut högtalarelementet. När jag hade plockat bort bakstycket så kom jag på att jag lika gärna kunde ha elementet kvar i lådan som fick fungera som stativ. Det enda jag gjorde var att koppla bort diskanten så att jag bara hade en sladd från baselementet, som jag tvinnade ihop med en överbliven mikrofronkabel. Jag kopplade detta direkt till en mikrofonförstärkare och spelade in. Det blev ett väldigt bra tillskott till den ordinarie mikrofonen på bastrumman. Signalen från högtalaren hade en tydlig topp runt 75 Hz. Se videon för att höra resultatet! Visst går det att använda högtalare som kickmick, med kabinett och allt! Jag ville också göra ett försök med en högtalare med större diameter, varpå jag ställe en 2 x 12"-combo framför bastrumman och dem kopplade via en linebox till mikrofonförstärkaren. Detta gav också ett väldigt bra resultat, och de båda alternativen får nog vägas mot vilken typ av genre som spelas in och hur snabbt trummorna spelas. Gitarrhögtalaren hade en topp runt 50 Hz med tydlig transienter. För mer detaljer om hur det hela gick till får du se i videon! Ulf Blomberg Producer & Audio engineer +46709184758 | www.hoborec.com Läs mer: HoboRecs samtliga blogginlägg >

För en månad sedan var jag på semester i Iran, det var spännande på många sätt. Jag hade lite funderingar innan jag åkte på att det skulle vara kul att göra något för videobloggen men tiden rann iväg och jag missade att planera något. Som tur var behövdes det inte planeras, för under en dag i staden Isfahan så presenterades möjligheterna för mig utan att jag behövde leta upp dem. Inspelad impuls Till att börja med så gjorde jag ett besök i den gamla fredagsmoskén som ligger vid stadens torg, som för övrigt skulle vara världens näst största torg. Inne i moskén visade guiden en punkt i ett rum där en fick ett väldigt tydligt eko, med sju klara upprepningar. Det behövdes inte göras speciellt höga ljud för att få effekten. Guiden demonstrerade till exempel genom att snärta till med en sedel. Jag passade på att göra en enkel impulsrespons som du kan ladda ned (se videon nedan för mer info). Nästa ljudupplevelse var i entrén till Ali Qapu-palatset. Där hade takvalvet designats så att två personer ska kunna stå i var sitt hörn och prata med varandra. På det sättet kunde till exempel ogifta par, eller personer med hemliga relationer kommunicera där. På sjätte våningen i palatset fanns också ett gammalt musikrum där de hade haft olika former av musikframträdanden. Det var ett ganska stort rum men ljudet var behagligt dämpat med vad jag uppfattade som en jämn och fin återgivning av frekvenser. Alla väggar och valv i rummet var byggda som akustikpaneler med håligheter i olika storlekar och former. Allt var också dekorerat på ett väldigt detaljerat sätt. Väldigt vackert och fascinerande. Hade det inte varit förbjudet med rockmusik hade det varit en rejäl upplevelse att få spela in där någon gång. Se videon nu! Ulf Blomberg Producer & Audio engineer +46709184758 | www.hoborec.com Läs mer: HoboRecs samtliga blogginlägg >

När jag läste Sylvia Masseys bok Recording Unhinged hittade jag lite intressanta mer eller mindre okonventionella lösningar för olika effekter. En av dem går jag igenom i veckans video-blogg. En del kanske känner till en gammal analog delay-burk som heter Cooper Time Cube, som bland annat Universal Audio har gjort om till plug-in. Principen i den bygger i grunden på att ljud spelas upp genom en slang, vars längd bestämmer hur lång fördröjningstid det blir. Hos Time Cube finns så klart möjlighet att göra en del inställningar och det finns VU-mätare och så vidare, men ljudet av ett slangdelay är ju faktiskt både lätt och billigt att få till själv. I videon visar jag hur jag satte ihop det hela av 20 meter slang, en portabel radio, en mikrofon, två pet-flaskor, lite tejp och en lödkolv. Vill en anstränga sig riktigt mycket så kan en anpassa längden på slang så en får ett delay som matchar tempot på en specifik låt. Mina 20 meter slang ger ca 59 millisekunder delay. Ljudet färdas ca 340 meter per sekund så det är bara att ta fram miniräknaren. Se video-inlägget om slang-delayet nu! Ulf Blomberg Producer & Audio engineer +46709184758 | www.hoborec.com Läs mer: HoboRecs samtliga blogginlägg >

Något som kan vara ett väldigt användbart komplement till vanliga akustiska mikrofoner är kontaktmikrofoner. Kontaktmikrofoner används ofta som triggmickar till trummor eller som inbyggda mikrofoner i akustiska gitarrer. Det är väldigt billigt och lätt att göra en egen med väldigt bra resultat. Det enda som behövs är piezo-element, lite kabel och ett lämpligt kontaktdon för att ansluta till ens ljudinterface. Piezo-element är gjorda av kristaller som genererar elektriska impulser när det utsätts för tryck, eller vibrationer vid direktkontakt. Om de tvärtom utsätts för elektriska impulser så sätt kristallerna i vibration och kan då återge ljudsignaler. Piezo-element återfinns ofta i brandvarnare, väckarklockor, leksaker och gratulationskort. Om en har en gammal brandvarnare som inte används kan en pilla ut det lilla elementet, men de är väldigt billiga att köpa så det kanske knappt är värt besväret. I veckans videoblogg visar jag lite exempel på vad som kan spela in med en kontaktmikrofon och hur det kan låta. Ger också förslag på hur en kan sätta ihop sitt eget elektriska trumset av kastruller och annat man har hemma, så en kan ”spela” in istället för att programmera trummor-pluggar. Se avsnittet nu! Ulf Blomberg Producer & Audio engineer +46709184758 | www.hoborec.com Läs mer: HoboRecs samtliga blogginlägg >