HoboRec

Jag planerar att bygga en studio hemma i huset för mixning. I och med det behöver jag skaffa ett par bra monitorer för ändamålet. Då jag är van vid de stora huvudmonitorerna i The End Studios så har jag kikat efter något som spelar ganska långt ner i frekvenserna. EVE Audio SC3070 verkade vara precis det jag letade efter. (In English at the bottom of the page). Jag fick hem ett par SC3070 från EVE Audio för att prova på och att göra en recension. Precis som specificerat spelar de väldigt tydligt och långt ner i frekvenserna. Men efter att ha använt dem i ett par veckor insåg jag att det kanske inte var det viktigaste, och att jag kanske egentligen behöver något annat. Ta gärna ett titt på videon för en mer djupgående förklaring av både för och nackdelar med dessa monitorer från EVE Audio. ENGLISH EVE Audio SC3070, something for the home studio? I have a plan to build out a mix studio att my house. With that comes the need of a suitable pair of monitors. Since I’m used with the big main monitors at The End Studios I have been looking around för something that plays relatively low in the frequencies. EVE Audio SC3070 seemed to be exactly what I was looking for. I got a pair of SC3070 from EVE Audio to try out and make a review. Exactly like specified they played were clear and deep down in the frequencies. But after using them for a couple of weeks I had to come to the conclusion that maybe that wasn’t the most important part, and that I probably need something else. Feel free to take a look at the video for a mor detailed explanation of both pros and cons with these monitors from EVE Audio. Ulf Blomberg Producer & Audio engineer +46709184758 | www.hoborec.com Läs mer: HoboRecs samtliga blogginlägg >

Finska Scopelabs har kommit med en annorlunda infallsvinkel på mikrofoner. Istället för att göra något som ska låta så bra som möjligt så har de gjort en helt galen skapelse som ska ta fram smuts och karaktär i ljudet de fångar upp. (In English at the bottom of the page). Scopelabs första mikrofon på marknaden heter Periscope och ser ut ungefär som den heter. Även om mikrofonen ser ut som ett periskop med ett öga som går att rikta, så är den egentligen en omni-upptagande mikrofon. Och inte bara det, den har en inbyggd kompressor. En kompressor som fullkomligt mosar och tar fram fler kvadratmeter ur ditt rum än du trodde var möjligt. I veckans video bjuder jag på lite exempel där jag använt mikrofonen på trummor och piano. Jag passade på att testa mikrofonerna på pianot när pianisten Emmy Rich var i studion för att spela in ett improviserat album. Det kommer alldeles säkert bli fler videor med de här mickarna. ENGLISH The dirtiest microphone in the Nordics! The Finnish company Scopelabs have created a microphone with a totally different approach. Instead of making something that sounds as good as possible they came upp with a crazy thing that brings out dirt and character in the sounds it captures. Scopelabs first microphone on the market is called Periscope and looks just as it’s called. Even if the microphone looks like a periscope with an eye that you can aim it’s actually an omni microphone. But that’s not all, it also has a built in compressor. A compressor that totally crushes and brings out more square meters of your room than you ever thought you had. In this weeks video I give you some examples where I used the microphone on drums and piano. The piano was recorded during a recording session with Emmy Rich when she recorded a improvised album. There will be more videos with these mics for sure. Ulf Blomberg Producer & Audio engineer +46709184758 | www.hoborec.com Läs mer: HoboRecs samtliga blogginlägg >

Jag fick en förfrågan av Naenka att göra en recension på deras bluetooth-hörlurar. Min första tanke var att det kan jag ju inte göra eftersom jag håller på med studioprylar. Men sen slog det mig att jag brukar referenslyssna mina mixar i mina gamla slitna snäckor som hängde med telefonen, för det är där jag lyssnar på musik och podcasts när jag är ute och går med hunden eller snickrar på huset. (In English at the bottom of the page). Så till att börja med vill jag alltså påpeka vikten av att ha någon form av vardagslyssning du är bekväm med, och där du vet hur musiken du brukar lyssna på låter. Den behöver inte vara perfekt på något vis, men jag gissar att du inte vill ha något som låter helt kass med tanke på att du håller på med musikproduktion. Jag lyssnar till exempel inte mycket i bilen då vi inte har något vidare ljudsystem där. Så över till de trådlösa snäckorna från Naenka. I ärlighetens namn hade jag inte speciellt höga förväntningar, då det inte är något känd tillverkare av lurar. Men jag blev glatt överraskad. Både Lite-varianten och Lite Pro hade förvånansvärt väldefinierat och naturligt ljud. Jag går in djupare på hur jag upplevde ljudet i videon. ENGLISH The importance of an everyday listening to reference mixes I got a request from Naenka to make a review for their bluetooth earphones. My first thought was that it wasn’t possible since I do studio stuff. But then it hit me that I usually reference my mixes in a pair of old earphones that came with my phone, because that’s where I listen to music and podcasts when I walk the dog or when I’m building on the house. So to begin with I want to point out the importance of having some sort of every day listening that you’re comfortable with, and where you know how the music you usually listen to sounds. It doesn’t have to be perfect in any way, but I guess you want something that doesn’t completely suck since you’re into music production. I for example don’t listen much in our car since that system isn’t very good. So let’s switch this over to these wireless earphones from Naenka. In all honesty I didn’t expect much since they are not a well known brand when it comes to headphones. But I got pleasantly surprised. Both the Lite version and the Lite Pro had a surprisingly well defined and natural sound. I’ll go more in depth on how they sound in the video. Ulf Blomberg Producer & Audio engineer +46709184758 | www.hoborec.com Läs mer: HoboRecs samtliga blogginlägg >

Pris kommer bero lite på vad folk vill ha och hur "bra" vi ska göra den. Vet inte om jag var otydlig i videon kanske, jag menar att det inte spelar någon roll om du flyttar micken åt sidan eller uppåt på själva högtalaren. Däremot framåt och bakåt från högtalaren påverkar ju proximity helt klart. Vi tänker väl att det ska vara en trevägsrobot. Frammåt/bakåt + Sidled(eller höjdled som det ser ut nu) + Vinkel på mikrofon.

Pandemin har nog gjort väldigt många människor rastlösa. Även min pappa som för ett tag sedan dessutom blev pensionär lider av detta. I julas visade han mig att han höll på att bygga en lyftkran till sina barnbarn. Det första jag såg var en mikrofonrobot. (In English at the bottom of the page). Jag frågade om han inte kunde tänka sig att bygga en mikrofonrobot till mig. Det skulle vara så kul att ha för att hitta den optimala sweetspoten på vissa gitarrförstärkare. Nyligen hade han en prototyp färdig och den var så bra så vi funderar nu på att sätta ihop ett kit där folk kan bygga sina egna robotar. Om detta är något som kittlar en nerv hos dig så rekommenderar jag att ta en titt på videon, samt att anmäla ditt eventuella intresse här. ENGLISH Build your own microphone robot The pandemic probably made a lot of people very restless. Even my dad who also got retired a while back is suffering from this. During Christmas he showed me a robotic crane he was building for his grand kids. The first thing I saw was a microphone robot. I asked if he could build me a microphone robot. It would be so cool to be able to find the ultimate sweet spot on some guitar amps. Recently he had a prototype done and it was so good that we’re now thinking about making this in to a kit for people to build their own robots. If this is something that tickles a nerv for you I recommend that you check the video, and also sign up your interest here to let us know. Ulf Blomberg Producer & Audio engineer +46709184758 | www.hoborec.com Läs mer: HoboRecs samtliga blogginlägg >

De absolut flesta mikrofoner har ett upptagningsmönster som kallas njure. En del, oftast stormembrans kondensatormikrofoner har valmöjligheter mellan ett antal olika val. Om du har en sådan mikrofon så kan du göra stora tonmässiga väl redan vid mikrofonen, innan den ens kommer så långt som till din mikrofonförstärkare. (In English at the bottom of the page). Förutom att påverka hur brett område mikrofonen tar upp i den riktning du pekar den så får det också stor påverkan på frekvensåtergivning. Särskilt om mikrofonen är nära ljudkällan. I veckans video visar jag lite exempel på hur du kan forma ditt ljud med mikrofonens riktningskarakteristik, från luftigt och krispigt till tight och tjockt. ENGLISH Shape your sound with polar patterns Most microphones have one pickup pattern called cardioid. Some of them, often large diaphragm condensers, have the possibility to switch between some different choices. If you have one of those microphones you ca make big tonal changes already att the microphone, before it even hits the preamp. Aside from affecting how wide of a field the microphone captures in it’s direction it also affects the frequency response. Especially if the microphone is close to it’s sound source. In this weeks video I show some examples of how you can shape your sound with the microphones polar patterns. From crispy and airy, to tight and beefy.

I en vlogg tidigare pratade jag om några fördelar med att planera sitt album som om det skulle släppas på vinyl. (Se här). Det var mest en format fråga för att få ett bra arrangemang genom skivan. Jag fick en del frågor till den videon. Främst kring huruvida vinyl ens har en marknad idag och hur man praktiskt går tillväga för att släppa sin musik på vinyl. (In English at the bottom of the page). Så, I veckans video går jag igenom just de här sakerna. Till att börja med, ja, det finns en marknad för vinyl. Försäljningen av vinyl enbart i USA har ökat från 0,3 miljoner till 18 miljoner från 1993 til 2019 och i första halvan av 2020 gick vinylförsäljningen om CD. För musiker som vill släppa sin musik på vinyl är det i huvudsak bra då fabrikerna troligtvis kommer finnas kvar i och med det. I videon ger jag fyra exempel på fabriker för att pressa vinyl, både i Europa, Sverige och USA. ENGLISH Release music on vinyl part 2 I made a blog earlier where I talked about some benefits of planing your album to be released on vinyl. (You find the blog here). It was mostly a matter of formatting to get a good arrangement throughout the record. I got a bunch of questions on that video about the existing market of vinyls and how you actually do to get your music on vinyl. So, in this weeks video I go through these thing. To start with, yes, there is a market for vinyl. The sales of vinyls in USA alone has increased from 0,3 millions in 1993 to 18 millions on 2019. And in the first half of 2020 the sales of vinyls surpassed the sales of CD. För musicians that want to release their music on vinyl it’s a good thing since the pressing plants will probably stay open as long as there’s demand. In the video I’ll give you a couple of examples of pressing plants in Europe, Sweden and USA. Ulf Blomberg Producer & Audio engineer +46709184758 | www.hoborec.com Läs mer: HoboRecs samtliga blogginlägg >

Jag fick nyligen tipset av min studiokollega Peter att lägga dubbar med akustisk gitarr på rullband. Knepet skulle då vara att sakta ner hastigheten på bandet och lägga dubbar som blev harmoniserande eller oktaverade när jag återställde till normal bandhastighet. (In English at the bottom of the page). Även om det såklart skulle gå väldigt mycket lättare att åstadkomma detta i en dator blev jag sugen på att experimentera med hur det skulle låta på band. Förutom att harmonisera gitarren, testade jag också att sakta ner bandet en liten bit och stämma ner gitarren efter det läget. Resultatet blev en gitarrdubb i samma stämning men med en helt annan karaktär. Jag hoppas detta kan ge lite kreativa idéer till din musik, och jag kommer definitivt testa detta på andra saker som går att dubba. ENGLISH Change tape speed for beefier over dubs I recently got a tip from my studio college Peter to do acoustic guitar over dubs on tape. The trick was to slow down the tape and record over dubs in a higher octave to achieve interesting harmonies when the tape speed was restored to normal. Even if this obviously would be a lot easier to do in the computer I got curious to do the experiment to find how this would sound on tape. Aside from doing octave harmonies I also tried to slow down the tape just a little bit and also tune down the guitar to match it. The result was a guitar over dub that had the same pitch bot a totally different tone and character. I hope this can give some inspiration for creative ideas in your music, and I will definitely keep trying this technique on other things that can be over dubbed. Ulf Blomberg Producer & Audio engineer +46709184758 | www.hoborec.com Läs mer: HoboRecs samtliga blogginlägg >

Det är ju i ärlighetens namn inte svinbilligt att pressa små serier. Räkna med runt 10 000kr för ett album i mindre serie. Å andra sidan är det väl inte jättemycket pengar i sammanhanget om du räknar in vad det kostar att spela in ett album. Har du lite fans kan du ju lätt få in 50-100 förbeställningar som finansierar upptryckningen. Försäljningen har ju ökat något enormt senaste åren. 1993 såldes 0.3 miljoner vinyler i USA. 2019 såldes nästan 19 miljoner.

Jag tror att många, utöver samlare, kan enas om att det är något speciellt att spela musik från en vinylskiva. För att inte tala om första gången man får höra sin egen musik i det formatet. Men det handlar inte om att det låter så himla mycket bättre. (In English at the bottom of the page). Det finns många anledningar till att överväga att ge ut sin musik på vinyl. Det finns också anledning att överväga det, oavsett om det är troligt att det faktiskt kommer ges ut en vinyl-LP eller inte. I alla fall när vi pratar om musik i albumformat. Förutom att musiken finns i fysiskt format och att omslagsdesignen blir riktigt ball i tolv tum, så finns det en poäng att organisera upp låtordning på ett album som att det ska tryckas på vinyl. I veckans video går jag in lite mer på detalj kring detta. Ta gärna en titt och dela gärna med dig om vad du tycker om detta. ENGLISH Why you should release your music on vinyl I think that many, not just collectors, can agree about that there’s something special about listening to music from a vinyl record. And especially the first time you get to hear your own musik in that format. But it’s not about that it sound so much better. There are many reasons to why you should consider releasing your music on vinyl. There’s also reasons to consider it, even if it’s not likely that you will actually release it on vinyl. At least when we talk about music in the shape of an album. Aside from the music existing in physical form and that the artwork looks really cool in twelve inch, there’s also a point in organising the order of your songs as if it would be released on vinyl. In this weeks video I go a little deeper in that subject, so please take a look and don’t hesitate to share your thoughts about this. Ulf Blomberg Producer & Audio engineer +46709184758 | www.hoborec.com Läs mer: HoboRecs samtliga blogginlägg >

Jag fick nyligen frågan om vad de tre största misstagen är som band gör i studion. Det finns självklart mycket som kan gå fel men som tur är blir det allt som oftast rätt, och blir en skiva i slutändan. (In English at the bottom of the page). Men för att ändå ge några exempel som är relativt återkommande, så är det först och främst när band är dåligt förberedda och inte har full koll på sina låtar, och vad de ska spela. Det andra misstaget är att de inte har gått igenom sina instrument, och se till att de är i sin absolut bästa form för inspelning. Det tredje och största misstaget är att boka in så lite tid som möjligt i studion, för att hålla nere kostnaderna, men ändå vilja spela in fler låtar än som det egentligen finns tid till. I veckans video går jag in lite djupare på dessa tre punkter, så ta gärna en titt samt lämna en kommentar med vad du tycker är de vanligaste misstagen. ENGLISH Three biggest mistakes bands make in the studio I recently got a question about what the three biggest mistakes are that bands make in the studio. Of course there are a lot of things that can go wrong, but it usually turns out to be a great record in the end anyway. But to give some examples that are relatively reoccurring, the first is when bands are poorly prepared and don’t have a complete oversight of the songs they are playing. The second mistake is when they don’t have their instruments in absolut top shape for recording. The third biggest mistake is to book as few days as possible, according to budget, but still aiming to record way to many songs. In this weeks video I dive a little deeper in these three points, so feel free to take a look and please leave a comment of what you think are the biggest mistakes. Ulf Blomberg Producer & Audio engineer +46709184758 | www.hoborec.com Läs mer: HoboRecs samtliga blogginlägg >

Hej! Det fina här är ju att det blir som en multibandsgate, som bara gatear de höga frekvenserna. Teoretiskt skulle det ju gå att dubbla virvelspåret och lägga en gate på ena och sen en highpass på det. Men har inte fått lika bra resultat. Nu finns det ju dessutom riktigt bra plugins som sköter hela den här biten om man jobbar digitalt, men det jag gör i videon går också göra med de enklaste pluginsen som kommer med ditt Daw. Lätt att få bra resultat utan att köpa dyra plugins helt enkelt.

Jag har hört talas om en teknik för att effektivt få bort läckage från hihat och cymbaler på virvelspåret med hjälp av kompression och fas. Efter att till slut ha sett en riktigt bra beskrivning på hur det går till med mjukvara blev jag sugen på att testa om det funkar lite bra helt analogt. (In English at the bottom of the page). Jag gillar att spela in på band men saknar ibland kontrollen över vissa detaljer som gör att det går att uppnå ett riktigt smackigt virvelljud utan att dränka den i högfrekvent läck. I veckans video går jag igenom exakt hur jag gick till väga för att använda en av våra Distressor-kompressorer som gate på virveln. Det krävdes lite kreativa lösningar för att få det hela att fungera. Men fungerar gör det, och riktigt bra dessutom. ENGLISH A compressor as a gate? I’ve heard of a technique to get rid of bleed from hihat and cymbals on my snare track with the help of compression and phase. After finally have seen a really good description on how to do it with software I got curious how to do it all analog. I like to record on tape but I sometimes miss the control over details that enables a really smacking snare sound without drenching it in high frequency bleed. In this weeks video I go through how I used one of our Distressor compressors as a gate on the snare. It took some creative problem solving to get it to work. But it works, and it works great. Ulf Blomberg Producer & Audio engineer +46709184758 | www.hoborec.com Läs mer: HoboRecs samtliga blogginlägg >

Att spela in trummor är hemskt roligt. Jag skulle vilja påstå att det är mitt favoritinstrument att spela in, men det kan också vara det svåraste. Virvelljudet är det som sätter klangen för hela trumsoundet och det kan ibland vara väldigt frustrerande att få till. (In English at the bottom of the page). Även om du har bra kläm på att stämma din virveltrumma så har du säkert, fler gånger än du kan räkna på båda händerna, haft problem med att få till rätt efterklang. Det finns massor av produkter för att kontrollera efterklangen på virveltrumman, men du kan komma långt på saker du redan har eller kan få tag på väldigt billigt. I veckans video går jag igenom fyra sätt jag brukar använda mig av för att få till ljudet jag vill ha. Du har troligtvis nästan alla grejer hemma redan. En del av veckans video är ett urklipp av en längre instruktionskurs i truminspelning som finns tillgänglig på Skillshare. Klicka här om du är intresserad av att kika på den. Skillshare är en tjänst med en månadskostnad, men har du inte registrerat dig tidigare så får du två veckor fritt, vilket ger dig gott om tid att kolla igenom min kurs i mellandagarna. God Jul! ENGLISH Four cheap ways to control your snare sound Recording drums is lots of fun. I would say it’s my favourite instrument to record, but it can also be the most difficult. The sound of the snare is what sets the tone for the whole drum kit, and it can be frustrating to get it right. Even if you are really good at tuning your snare drum I’m sure that you, more often that you can count on both your hands, had problems with controlling the sustain of the snare. There are tons of products that you can buy to help you with this, but you can come far with stuff you already have around, or for very little money. In this weeks video I’ll show you four ways I usually go for to get the sound I’m looking for. I bet you have most of the things at home already. Parts of the video are snippets of a longer instruction class about drum recording on Skillshare. Click here if you’re interested in having a look at it. Skillshare is a subscriptions based service, but if you haven’t registered before you get two weeks for free and that will give you more than enough time to check out my class during the holidays. Merry Christmas! Ulf Blomberg Producer & Audio engineer +46709184758 | www.hoborec.com Läs mer: HoboRecs samtliga blogginlägg >

Det bästa sättet att bestämma vad du ska köpa för studioutrustning är att själv testa och jämföra olika alternativ. Om det är dyr utrustning så kan det vara svårt att få tag på exakt det du vill testa, men tack vare Audio Test Kitchen kan du i alla fall nu prova 300 mikrofoner hemma från soffan. (In English at the bottom of the page). Audio Test Kitchen (audiotestkitchen.com) är en webbaserad app som är till för att du ska kunna testa och jämföra studioutrustning. I dagens format har de 300 kondesatormikrofoner i olika prisklasser som du kan testa. De har ett antal olika låtar i olika genres där du antingen kan lyssna på hela mixen inspelad med samma mikrofon eller de olika isolerade spåren var för sig. Allt är inspelat med exakt samma källor och signalvägar så att det enda som skiljer är mikrofonen. Detta gör att det blir brutalt lätt att höra exakt hur stor, eller liten, skillnad det är mellan olika mikrofoner. Vill du veta mer om exakt hur allt har gått till kan du leta upp ett avsnitt med Alex Oana, en av grundarna, på podcasten Recording Studio Rockstars. Om du vill hänga över axeln på mig när jag testar mikrofoner på hemsidan är det bara att kolla på videon. ENGLISH Test 300 microphones from home The best way to decide what studio gear you want to buy is to try it out and compare different options. If it’s really expensive equipment it can be hard to get your hands on it, but thanks to Audio Test Kitchen at least you can now try 300 different microphones right from your home. Audio Test Kitchen (audiotestkitchen.com) is a web based app that are made for you to try and compare studio equipment. In the current format it contains 300 condenser microphones in different price ranges that you can test and compare. They have a couple of different songs where you can chose to listen to the full mix with the microphone you chose, or the isolated tracks by them selfs. Everything is recorded with the exakt same sources and signal paths which means the only changing factor is the microphone. This makes it really easy to hear exactly how big, or small, the difference is between different models. If you want to know more details about how it all was made I recommend that you look up an episode with Alex Oana, one of the founders, on the Recording Studio Rockstars Podcast. If you want to look over my shoulder while I try out microphones just check out this video. Ulf Blomberg Producer & Audio engineer +46709184758 | www.hoborec.com Läs mer: HoboRecs samtliga blogginlägg >

För det mesta brukar jag vänta ett tag med att uppdatera till senaste versionen av Cubase. Ibland för att vänta på att eventuella buggar ska fixas, och ibland för att vänta på säsongsrea. Men den här gången har de bakat in något alldeles extra. (In English at the bottom of the page). Jag har aldrig uppdaterat till senaste versionen av Cubase så snabbt som uppdateringen till version 11. Utöver ett gäng imponerande förbättringar av befintliga verktyg så är det absolut största anledningen till att uppdatera de nya exportfunktionerna. Något som funnits länge inom videoredigering är möjligheten att spara en export av ett projekt i en kö för att jobba vidare tills du är klar för dagen och sedan låta datorn jobba igenom de olika projekten i kön medan du gör annat. Nu har det äntligen kommit till Cubase också. Dessutom har de möjliggjort ett smidigt sätt att exportera stems. ENGLISH CUBASE 11 – The most important update so far I usually wait a while with updating my Cubase versions. Some times just to wait for bugs to get sorted out, and some times just to wait for seasonal discounts. But this time they included something very special. I have never updated to the latest version of Cubase as fast as for version 11. There are a bunch of nice improvements of existing tools but the most important reason for me to update is the new exporting functions. Something that has been around in video editing for a long time is the possibility to save the settings of a project and put that export in a queue. That way you can keep working on projekt until you’re done for the day and then let the computer do the exporting while you’re doing other more important things. This possibility has now come to Cubase too. Further mor they also included tools for easy export of stems. Ulf Blomberg Producer & Audio engineer +46709184758 | www.hoborec.com Läs mer: HoboRecs samtliga blogginlägg >

Jag fick nyligen frågan om att recensera en sladdlös myggmikrofon åt Kimafun. Jag har länge funderat på en sådan lösning för att göra min setup för videoinspelningar lite enklare och effektivare. Tidigare har jag använda mig av lite olika lösningar. (In English at the bottom of the page). Ett tag spelade jag in ljudet med en bra kondensatormikrofon genom ljudkortet i datorn men det blev lite otympligt i vissa situationer. Jag skaffade en av de billigare handinspelarna från Zoom för att smidigt kunna spela in min röst samtidigt som jag filmade. Jag har också provat med mikrofon kopplad till kameran men lyckades någon gång riva omkull hela kameran tack vare det. Med detta i bagaget har jag alltså tänkt att en myggmikrofon som jag sladdlöst kan koppla till kameran hade varit en lysande grej så jag inte heller behöver synka upp ljudet i efterhand då. Tyvärr så de flesta sådana lösningar relativt dyra. Därför blev jag lite intresserad när Kimafun undrade om jag ville recensera deras sladdlösa myggmikrofon då den kostar ungefär hälften av min Zoom-inspelare. Den stora frågan var ju såklart om det skulle hålla måttet. Ta gärna en titt på videon och hör själv hur väl Kimafuns mikrofon fungerar till ändamålet. ENGLISH How does the affordable wireless lav mic from Kimafun hold up? I recently got the question from Kimafun to review their wireless lav mic. I’ve been thinking a while about a solution like that for my video setup. Earlier I’ve used a bunch of different solutions. For a while I used a good condenser microphone plugged in to my computer, but it became a bit clumsily in some situations. I bought the most affordable hand recorder from Zoom to let me easily record my voice where ever I had my camera. I also tried with a microphone plugged directly to the camera but managed to turn over the hole thing. With that in mind I thought about a wireless lav mic connected to the camera would be perfect, since I don’t even have to sync up the sound in post. Unfortunately most solutions like that are relatively expensive. That’s why I got intrigued when Kimafun asked me to do this review since it cost about half of my Zoom recorder. The big question is if it really holds up. Feel free to watch the video and hear for your self. Ulf Blomberg Producer & Audio engineer +46709184758 | www.hoborec.com Läs mer: HoboRecs samtliga blogginlägg >

Jag har haft en relativt långsida plan att fylla en tom Mesa-låda jag har med blandade högtalare för att ha som en schweizisk armé-låda för inspelningsbruk. Ett par olika högtalare finns redan på önskelistan, men innan jag slår till och börjar handla tänkte jag kolla igenom lite vad som ligger och dammar i källaren under studion. (In English at the bottom of the page). Av de som var i bruksskick fanns det tre fina vintagehögtalare plus att jag hade en liggandes hemma som jag inte riktigt vet vad det är. Troligtvis är det en tolv tums PA-högtalare så den får bli lite av en joker i leken. I veckans video går jag igenom hur de olika högtalarna låter, testat med gitarrljud från medelmycket dist till väldigt mycket dist. Det dyker upp lite överraskningar, som att det som först kan verka som skräp faktiskt kan hjälpa till att stötta upp andra ljud. ENGLISH Can you play metal on vintage guitar speakers? I’ve had a relatively long plan to fill up an empty Mesa-cab I have with mixed speakers to have like a Swiss army-cab for recording duties. A couple of different speakers are already on my wish list, but before I actually start buying stuff I thought I’d take a look in the basement under the studio to see what we have laying around. Among the fully playable speakers I found three pretty nice vintage speakers, plus I had another at home that I don’t really know what it is. It probably is a twelve inch PA-speaker så I’ll just throw it in there as a joker in the game. In this weeks video I’ll go through how the different speakers sound, testet with guitar sounds from moderately amounts of distortion to disgusting amounts of distortion. A few surprises came up, like what first seemed to be a trash sound could actually help to support other sounds. Ulf Blomberg Producer & Audio engineer +46709184758 | www.hoborec.com Läs mer: HoboRecs samtliga blogginlägg >

Något som är riktigt kul med inspelning är att ta beslut tidigt istället för att sitta och finjustera plugins till leda i slutskede. Att dista signalen på vägen in är ett sådant beslut som jag ofta uppskattar. Då sitter en där med ljudet man valt och får jobba med det. (In English at the bottom of the page). Med anledning av detta uppskattar jag The DirtBox från Dr Alien Smith något enormt. Det är en extremt simpel liten box du kopplar mellan din mikrofon och preamp. Den har en ratt som går från noll till tio och har som enda uppgift att ge olika intensitet av dist. Och den låter grymt till det mesta. Den drivs av 48 volts fantommatning, men skickar inte den strömmen vidare. Så direkt ur lådan fungerar den bara med dynamiska mikrofoner, men med en Y-kabel går det enkelt skicka 48 volt från en separat preamp till en kondensatormikrofon om en hellre vill använda det. Detta innebär också att det går att mixa mellan ren signal och sist i efterhand. Men nu pratade jag ju om att ta beslut, så i veckans video har jag gjort en lite demo på The DirtBox och spelat in alla delar i en enkel rocklåt genom den här smutsiga lilla lådan. ENGLISH Distort everything with The DirtMic Something really fun with recording is to make early decisions instead of fine-tuning plugins to death at the end. To distort the signal on the way in is a decision like that I really appreciate. Then you’re stuck there with the sound you chose and have to deal with it. Because of this a really like The DirtBox from Dr Alien Smith, a lot. It’s an extremely simple little box that you put between your microphone and preamp. It has one knob that goes from zero to ten and it’s only mission is to to give different intensity of distortion. And it sound awesome on most things. It’s driven by 48 volt phantom power, but doesn’t pass it on. So, Straight from the box it only works with dynamic microphones, but with the help of a Y-cable you can sent 48 volt from a separate preamp to a condenser microphone if you rather use that. This also means you can mix between clean and distorted signal after the fact. But, I was talking about taking decisions, so in this weeks video I made a little demo of The DirtBox and recorded all elements of a simple rock song through this dirty little box. Ulf Blomberg Producer & Audio engineer +46709184758 | www.hoborec.com Läs mer: HoboRecs samtliga blogginlägg >

Oavsett om du producerar musik som släpps på vinyl eller bara gillar LP-skivor som format så håller du formodlingen med om att det är snyggt. Och i och med det så gör det sig alldeles ypperligt för att visas upp. (In English at the bottom of the page). Det finns olika typer av hyllor för LP-skivor att köpa men det mesta är antingen dyrt eller ganska klumpigt designat. Så den här veckan har inte gjort en video om ljudproduktion utan istället visar jag hur du kan bygga dina alldeles egna LP-hyllor med förhållandevis stilren design. Jag tycker ändå detta är högst relevant då jag producerar mycket musik som släpps på vinyl, och hittade ett ställe i studion där de skulle kunna visas upp. Så fram med verktyg och virke, nu bygger vi! ENGLISH Build your own DIY LP shelves Regardless if you produce music that are released on vinyl or of you just like the LP as a format you probably agree that it looks cool. And by that it’a also a nice thing to show off. There are some types of LP shelves available but they are usually either expensive or bulky in their design. So this week I didn’t make a video about audio production, but instead I will show you how to build your own LP shelves with a relatively sleek design. I find this highly relevant since I mostly produce music that are released on vinyl, and I found a spot in the studio where it would be nice to put some of them on display. So bring your tools and wood, and let’s build! Ulf Blomberg Producer & Audio engineer +46709184758 | www.hoborec.com Läs mer: HoboRecs samtliga blogginlägg >

Veckans video är inte som titeln föreslår en instruktionsvideo för hur du praktiskt spelar in tre förstärkare samtidigt. Videon handlar snarare om varför vi valde att göra så under inspelningen av Siberan’s kommande album. (In English at the bottom of the page). Att spela in live är något jag gillar och förespråkar även om allt utom trummor läggs om efteråt. Fördelen är inte bara att bandet spelar tillsammans utan också att allt är uppriggat så det är fritt fram att spela in vilket instrument som helst, när som helst under projektet, utan att börja rigga om och krångla med mikrofoner och routing. Under inspelningen med Siberian tog vi det ett steg längre och gick igenom alla olika gitarrljud som skulle användas till de olika delarna och riggade upp alla de olika uppsättningarna samt spelade in alla uppsättningar samtidigt. På så vis kunde bandet spela igenom låtarna i helhet utan att lägga vikt vid att byta ljud på pedaler i exakt rätt tid, samt att det också går att kombinera de olika ljuden i efterhand för att bygga upp och skala ner ljudet i olika delar där det passar. En bonus I videon är att vi går igen hela uppsättningen med instrument, mikrofonval, placering och processering på vägen in i inspelningen. ENGLISH Recording three amps at the same time This weeks video is not as the titel sugests a tutorial in how to record multiple amps at the same time. The video is about why we chose to do so during the recording of Siberan’s upcoming album. To record live is something I like and advocate even if everything except drums will be replaced. The benefits are not just that the band can play together but also that everything is rigged and ready to be recorded when ever during the project without having to rearrange microphones and routing. During the recording with Siberian we took this one step further and set up all the different guitar sound that were going to be used in different parts and recorded them all at the same time. By doing this it allows for the guitar player to just play through the song without having to make perfect switches of sounds with pedals and such. Plus it lets us combine the sounds in the next stage, and to make different combinations of sounds for different parts. As a bonus I also walk through all the instrument setups, microphone choices, placements and processing on the way in during the recording. Ulf Blomberg Producer & Audio engineer +46709184758 | www.hoborec.com Läs mer: HoboRecs samtliga blogginlägg >

Att spela in live kan för vissa vara en mardröm och för andra rena fröjden. Det som förloras i detaljkontroll vinns i känsla och spelglädje. Och även magiskt lim? (In English at the bottom of the page). I veckans video sitter jag ner med Peter Dahlström igen. Om du såg min förra video med honom så vet du att det är mannen bakom studion jag jobbar ifrån. Vi har båda en förkärlek för att spela in så mycket som möjligt i studion live. Vi har dock lite olika infallsvinklar då vi jobbar med lite olika genres och han har även ett antal fler års erfarenhet än jag. Vi trillar också in och pratar lite om Peters hjärteprojekt License To Thrill som är en storbandsplatta som Peter producerat med hjälp av hel drös erfarna musiker och sångare. Även under den produktionen gjordes alla grunder live. Dessutom på imponerande kort tid. ENGLISH Record live to capture the magic! Recording live can be a nightmare for some, and a dream for others. What’s lost in control of details are gained in feeling and joy to play. And also the magic glue? In this weeks video I sit down with Peter Dahlström again. If you saw my last video with him you know that he’s the man behind the studio I work at. We both have a love for live recording as much as possible in the studio. We do have some different angles to approach it though, since we come from different genres, plus he has years of more experience than I do. We also talk a little about Peter’s passion project License To Thrill which is a big band production that he produced with the help of a bunch of talented musicians and vocalists. Also during this production most elements where tracked live, in a impressively short time. Ulf Blomberg Producer & Audio engineer +46709184758 | www.hoborec.com Läs mer: HoboRecs samtliga blogginlägg >

Något jag pratar om ett par gånger tidigare är att mixa med hörlurar. Åsikterna om lämpligheten går självklart isär som precis allt det går att ha en åsikt om. För mig går det utmärkt att mixa med hörlurar även om jag gillar bättre att sitta i ett kontrollrum med vettiga monitorer. Det som däremot talar starkt för att mixa med hörlurar är mobilitet och friheten att kunna jobba vart och när du vill. (In English at the bottom of the page). Om du ska lära dig mixa med hörlurar så tycker jag hur som helst att du ska göra din efterforskning och hitta något som passar dig och som kommer ge dig konsekventa resultat. Några företag som gör In Ear-lurar har börjat satsa på att göra referenslurar för studio och mixjobb. Ett av dessa företag är Empire Ears som jag köpte ett par ESR från för snart ett år sedan. In Ears är kanske inte det första de flesta tänker på när det kommer till att mixa, men jag är väldigt nöjd med hur det har gått för mig. Så, veckans video handlar om just mina Empire Ears ESR och lite vad man bör tänka på när man mixar med hörlurar. ENGLISH Mixing with headphones from Empire Ears Something I’ve talked about a couple of times before is mixing with headphones. The opinions are obviously divided about just as a lot of other things that has to do with audio. For me it works just fine to mix with headphones, even if I enjoy it more sitting in the control room with the monitors. The thing that speaks for mixing with headphones is the flexibility and the possibility to work when and where you want. If you want to learn how to mix with headphones I strongly advice that you make your research and find something that suits you and that will give you consistent results. Some companies that makes In Ears started to make referens earphones for studio and mix work. One of those companies are Empire Ears from which I bought a pair of ESR about a year ago. In Ears are probably not the first thing that comes to mind when it comes to mixing, but I’m very happy with how it turned out for me. So, this weeks video is about my Empire Ears ESR and what you should think about if you want to start mixing with headphones. Ulf Blomberg Producer & Audio engineer +46709184758 | www.hoborec.com Läs mer: HoboRecs samtliga blogginlägg >

Att mixa “in the box” har helt klart sina fördelar, men gillar man att jobba med analog outboard så kan man ibland känna sig något bakbunden. (In English at the bottom of the page). Visst hade det varit grymt om du kunde sitta hemma, eller vart som helst, och enkelt implementera lite av de där magiska burkarna? Exakt det har Mix:analog också tänkt. I deras huvudkvarter i Slovenien har de samplat på sig en gedigen samling analog utrustning som du kan skicka dina ljudspår igenom via en internetbaserat tjänst. Om det låter intressant, kolla gärna på videon så visar jag hur det fungerar. ENGLISH Mix Analog in the Cloud To mix “in the box” obviously has it’s advantages, but if you like to work with analog outboard gear it can make you feel short handed. Wouldn’t it be awesome if you could sit at home, or anywhere for that matter, and simply implement some of that magic hardware? This is exactly what the people behind Mix:analog also thought. At their headquarters they collected a fine setup of analog gear that you can send your audio files through via a internet based service. If you think that sound interesting, you should watch this video and I’ll show you how it all works. Ulf Blomberg Producer & Audio engineer +46709184758 | www.hoborec.com Läs mer: HoboRecs samtliga blogginlägg >

På senare år har det börjat dyka upp pluggar som siktar på att hjälpa oss att jobba snabbare och mer effektivt. Istället för en sjuttioelfte plugg som ska efterlikna de mest eftertraktade analogburkarna så har en del tillverkare börjat inse att det går att göra mycket mer än så med hjälp av datorer. Olika typer av semiautomatiska dynamiska EQ har dykt upp. (In English at the bottom of the page). För ett tag sedan testade jag till exempel Gullfoss från Sound Theory, och den här gången är det dags för Soothe 2. Soothe är tydliga i sitt namn vad det är de vill göra. Har du någonsin suttit och försökt peta ut störiga frekvenser med smala EQ-kurvor och känt att det till slut kanske tar bort saker i ljudet som du egentligen inte vill? Då kanske du ska ta en titt på det här. ENGLISH Intelligent plugin helps you clean up In recent years, plugins have begun to emerge that aim to help us work faster and more efficiently. Instead of a seventy-eighth plugins that mimics the most sought after analogue analogue products, some manufacturers have begun to realize that much more can be done with the help of computers. Various types of semi-automatic dynamic EQ have appeared. A while ago I tested Gullfoss from Sound Theory, and this time it is time for Soothe 2. Soothe, as the name says, what it is they want to do. Have you ever tried to squeeze out disturbing frequencies with narrow EQ curves, and felt that in the end it might remove things in the sound that you really didn't want to be removed? Then maybe you should take a look at this. Ulf Blomberg Producer & Audio engineer +46709184758 | www.hoborec.com Läs mer: HoboRecs samtliga blogginlägg >