tbruce

😕 Udda låt (inte nödvändigtvis nåt dåligt). Svår att få grepp om (inte nödvändigtvis nåt dåligt det heller). Jättesvårt att höra vad du sjunger (dåligt). Men det svänger (bra).

Herregud, riktigt riktigt bra på flera sätt, men mindre bra på andra. Konceptet, idén, arret, produktionen, ja det mesta i den vägen är helt sagolikt. Imponerande att ro iland ett så "stort" koncept och få det att låta så bra. Slutet är snyggt. Texten är mycket bra, framförallt som koncept, vissa saker här och där i utförandet störde mej men det är detaljer och skitsaker. Däremot så har jag bitvis svårt för vissa av melodivändningarna. Det mesta är jättebra men härochdär känns det som att du trillar ner i ett litet svart hål som en hel del överproducerad pop gör, framförallt på slutet av refrängen, och lite på prechorusen. Melodier som är catchy och låter bra men som ändå inte ger intryck för fem öre förutom lite vämjelse. Ungefär... "bara slingorna ligger bra mot ackorden så går det att producera fram nåt bra från melodin". Väldigt tillspetsat, naturligtvis, för att försöka visa min poäng. Andreas Johnson trillar ner i samma lilla hål med sin schlagerlåt (husch). Men i stora drag så är melodierna dock mycket bra, särskilt på versen. Fortsätt på det här spåret och du har ett fan här. Fast jag vill ha mer botten i låten. Blir fånigt på "sticket" när det helt plötsligt glider ner ljud i djupet som är mycket bottnigare än allt annat i hela låten.

Förhoppningsvis så får upphovsmannen inget annat än repressalier.

Tja, du missar ju en liten liten gnutta volym. Annars vet jag inte om det finns några problem med DC offset... det är väl svårt att mixa en låt där vissa spår ligger fel men när det väl är klart borde det väl inte vara sååå farligt...? Särskilt inte med så lite.

Får man se bilder? 😄

Inte för att vara besserwisser utan för att hjälpa: Märk skillnaden på filter och effekt! Effekter är alla maskiner eller plugins som ljud kan passera igenom och på något sätt förändras. Ett filter är en viss typ av effekt* som sänker ljud över eller under en viss frekvens med si och så många dB, t ex lågpassfilter är ett filter där LÅGa frekvenser (alltså bas) PASSerar igenom medans höga (diskant) tas bort (mer eller mindre). Högpassfilter är motsatsen. Flera filter tillsammans kan bilda en equalizer. För övrigt så skulle jag tro att P3 demo nästan är ännu hårdare med kvalitet på produktionen eftersom demon ska sändas i radio som den är, medans ett skivbolag t ex kan vara intresserade av bara låtskriveriet och låta någon annan producera. *Iofs tveksamt om man brukar kalla filter för effekter... ofta talar man om kompressor, eq/filter och kanske tillochmed reverb som skilt från effekter, eftersom dom inte direkt används för att skapa ett ljud utan mer för att få olika ljud att passa ihop (dvs dom används som mix-verktyg). Med "effekter" avses alltså för det mesta sånt som mer formar instrumentets musikaliska klang på ett tydligare sätt, t ex flanger, phaser, distortion, pitch shifters, wahwah, tremolo etc..

Tillochmed bara tre. 🙂 Fyra +5 däremot.

Jag tror inte det går... Kvintcirkeln bygger liksom på att det är en ren kvints avstånd mellan varje ackord. Moll- och dur-kvintcirkel är ju egentligen en och samma... möjligtvis skulle man kunna använda samma grundtoner och helt enkelt spela det som dimackord istället, men det känns krystat.

Får jag föreslå att låten som väljs är i en ganska "mainstream" genre, dvs förslagsvis rock-pop-nånting? Det känns som att den typen av låt är lättast för de flesta att göra nåt vettigt av.

Javisst. 🙁

Tack. Vad var det som saknades? Bara att det vara för monotont alltså?

Jag orkar inte ens läsa den där meningen.

Mestadels är det diffusa skillnader... om man inte använder liksvävande temperatur så kan ju klangerna låta lite lite olika i olika färg, men annars så handlar det väl mest om att man är olika van vid olika tonarter - även om det är tydligast på kort sikt som du pratar om (vilket väl är anledningen till att tonartshöjningar kan ge en sån stark upplevelse) så finns det nog även på längre sikt. Eller? Jämför också med människor som har perfekt gehör; jag har t ex hört historier om folk som övat upp helt perfekt gehör på klaviaturinstrument som har varit kanske en kvartston felstämda - med följden att all musik som är "rättstämd" låter falsk/fel för dem!

Men vad har hantverk med konst/estetik/musikalisk upplevelse att göra? 🙁

Så vitt jag vet så handlar det om att du kan koppla rattarna till olika inställningar i datorn - så du t ex kan leka med ett filter, LFO eller så samtidigt som du spelar. Jag äger dock inget sådant klaviatur själv så jag är inte säker. EDIT: Dvs, du klarar dej förmodligen bra även utan rattar.

Japp, arrangemangen är lite olika och stilarna skiljer sig lite - och även om det på ett sätt är rätt schysst med en "vägg av ljud" så är det samtidigt lite motbjudande - mina favoriter av låtarna är nog de som håller sig tämligen avskalade. Så ja egentligen borde jag nog arra om åtminstone en av låtarna för att den riktigt ska passa in, men det finns inte tid till det och det där med kill your darlings är jag inte så bra på. 😏 Jag ska testlyssna på andra anläggningar, iofs så mixar jag på samma lyssning som jag lyssnar på mest musik i, men det finns andra högtalare här i huset som är bättre, så jag kommer nog ta ipoden och koppla in där för att kunna lyssna och bedöma. Det handlar väl inte nödvändigtvis om att mixarna är olika bra - jag menar jag mixar ju så bra jag kan - utan mer om att dom är olika. Framförallt karaktären på lägsta basen och krispet i diskanten känns rätt olika, samt konsonantpuckeln i över mellanregister. Att mixa med kommersiell musik som referens är eventuellt en bra idé - men eftersom jag nog inte riktigt kommer upp i den nivån så känns det nog bättre att ta en egen låt, så jag faktiskt kan komma i jämnhöjd. Fusk var kanske inte rätt ord - men jag inbillar mej på nåt sätt att det är "fel" att inte ha låtarna normaliserade? Och eftersom det är en del kompression på alla låtar för att få till rätt sound så är det som att jag bara sänker maxtaket - det känns liksom som fel sätt att lösa problemet på. Men kanske inte? Vad vet jag. Målet är väl ungefär att få så bra resultat som jag klarar av att fixa själv. Ännu så länge är det ju projektarbete - alltså en skoluppgift - och därmed handlar det om att lära sig något. När det väl ska ges ut så är det nog däremot läge att betala någon för en ordentlig mastering, eftersom jag inte tror att jag kan lära mej att få ett helproffsigt ljud så pass snabbt. Tack för era svar!

Cmmaj13add-9add-5add-6add7/E eller vad blir det? 😄

Uj, den trillade snabbt över på andra sidan - ingen mer som hade nåt att säga? 😛

Coolt! Utom stråkarna. Finns det en sångmelodi skriven eller?

Jag håller på med sista finishen på mitt projektarbete, som består av att göra en kort skiva om sisådär 5-6-7 spår. Dags för mastring alltså, vilket jag inte alls har nån erfarenhet av. Sex separata spår i liknande men ändå skild stil ska nu bli någon slags sammanhållen enhet. Svårt när man är ovan! Just nu jobbar jag med multibandskompressor, eq och limiter för att få låtarna att kännas gemensamma. Ibland känns det dock svårt att komma åt vissa saker. Därför funderar jag på om man möjligtvis borde gå tillbaka till varje låts mix och pilla redan där, med resten av låtarna i åtanke? Jag menar, när första var färdigmixad så var ju andra inte ens påtänkta. Samtidigt så är det ju svårt att jämföra spåren när dom ligger i varsitt projekt (öppna flera projekt samtidigt = dödsdömd dator). Jag hörde nåt knep nånstans, om att man kan dela upp varje låt i t ex trummor, bas, sång och "resten", så att man kan justera saker i varje del för sig? Är det smart? Då känns det som att man lite äter kakan och ändå har den kvar. Ett annat problem som jag stöter på är att vissa av låtarna är ganska "maffiga" med mycket instrument, och andra låtar är ganska avskalade. De avskalade låtarna är rätt lätt att få till en hög nivå på, eftersom det är färre instrument som slåss om utrymmet (dessutom ofta ganska distade och stickiga ljud som känns starka även på (relativt) låg volym), medans de mer "fyllda" spåren inte kommer upp i samma upplevda volym hur mycket jag än trycker upp nivåerna. Vad kan man göra åt detta? Det känns liksom "fusk" att bara sänka nivån på de mer avskalade spåren, man vill väl helst ha allt normaliserat och lite limitrat? För övrigt... är det kanske bara korkat att försöka mastra nåt i halvbra högtalare i ett rum med ogenomtänkt akustik? När man dessutom är ovan? 😳

Ingen dum idé, enda problemet jag ser är att ganska så ofta finns det ingen definitiv låttitel, och ganska så ofta så har folk heller inte nåt artistnamn. Dessutom säger ju faktiskt låttiteln inte alltid så mycket, särskilt inte när det gäller instrumental musik. Men att "lagstifta" om att skriva ut just genren efter en viss mall är kanske inte så tokigt? Vad säger Olsberg m fl?

Ehum. Ja det finns ju en del att välja på alltså. E/D kanske?

Hehe, visst. Trevligt att det uppskattas. 😱 Det tog ärligt talat inte så många minuter att skriva ihop eftersom jag redan visste vad jag skulle skriva.

Trevlig respons.

Idag är väl mycket av den typiska eurotechnon och trancen ganska "död" eller "ute", den mesta dansmusiken idag bygger ofta mer på brutna beats av olika slag. Dvs, färre unisonleadar och 909kickar på raka fjärdedelar, mer bitcrusher och inspiration från d'n'b och rock. Kanske?