Jonatan Lundin

En aspekt som påverkar ljudet är naturligtvis kunskap o erfarenhet. Både hos ljudtekniker o musiker. En erfaren och kunnig ljudtekniker kan troligtvis få bättre ljudkvalitet när de spelar in en standardmusiker på standardinstrument med hemstudioprylar (mick, preamp, AD), än en amatör i en proffsstudio med proffsmusiker på proffsinstrument? Med erfarenhet o utbildning har du troligtvis bättre förutsättningar för bra mickplacering i rummet, ratta in en bra gainnivå i preamps, inte överköra kompressorer (om det inte är det man vill) osv.

Little Labs IBP (mjukvarupluggen) har jag haft ögonen på ett tag. Jag har hittills använt Waves InPhase, men IBPn ser ut att vara enklare att använda?

Det låter vettigt att spela in o lyssna på en av mickarna medan man sakta höjer volymen på den andra för att lättare kunna höra hur/om den tillför något, eller om den istället kancellerar den första mikrofonen och ljudet blir tunt och lågt. Låter dock jobbigt att flytta den micken några millimeter närmre eller längre från högtalaren och testa att spela in samma riff igen och gör om experimentet. Jag skulle spela in o jämföra vågformerna i DAWt, om vågorna är i synk. Om de inte är det, kan man flytta vågformerna några ms framåt o bakåt så att de hamnar i fas. Att fasvända den undre/övre micken när man spelar in virveltrummor, tror jag är ganska vanligt.

När man spelar in med flera mickar samtidigt är min erfarenhet att det viktigt att alla inspelningar hamnar i fas. Placeringen av mickarna framför högtalarna kommer sannolikt inte hamna på exakt samma avstånd (dvs mickens avstånd till högtalaren på stärkaren). Det lilla skillnad i avståndet som ljudet transporteras från högtalaren till micken kan göra att "toppen" för en mick ligger på samma ställe i tid som "dalen" för en annan mick (när man ser ljudet som en sinuskurva i ett DAW). Om så, cancellerar ljuden varandra ("fasproblem"). Så i ditt DAW kan du säkert flytta spåren några ms framåt eller bakåt om de inte är i synk, så att alla toppar för de olika spåren pekar uppåt vid samma tidpunkt. Alternativt använda en "in-phase" plugin för att synka. Denna fas-utmaning har man när man spelar in trummor, mickar upp AK-gura med flera mickar mm.

Tack @swiftly; bra då vet jag att sticket funkar. Var lite osäker på om det passade.

Min erfarenhet är att det är extremt viktigt att ha koll på gainstrukturen, för att få bra ljudkvalitet., speciellt om man kör men pluggar som emulerar analoga dito. Vad PEAK (d.v.s. högsta signalvärde) hamnar på när RMS är runt -18 dBFS beror ju på signalens dynamiska omfång (DR). Vitt brus t ex ger peak runt ca -18 dBFS, med slagverk ger peaks på kanske -3 dBFS. Så jag skulle inte stirra för mycket på peaks, såvida de inte överstiger 0 dBFS. Kompressorer är ju verktyget att tämja bl. a. DR. Jag sätter alltid en VU-mätare som första effekt på alla kanaler (enskilda kanaler, bussar, master) och spelar in så att gain hamnar runt VU 0 (motsvarar ca -18 dBFS). Ja, VU-mätare är tröga och visar ej transienter, så för slagverk kollar jag att peaks hamnar runt -6 dBFS. Om en peak hamnar runt -3, är det inte hela världen. Jag kör med kompressorer på ljudkortet som printas, om jag behöver minska DR. Jag kör mycket med effekter som emulerar analoga dito, och dessa låter bäst runt VU0 (relationen mellan bottenbrus o distortion ger bäst kvalitet). Jag ställer in gainmätningen för varje kanal i mitt DAW (cubase pro 12) så att mätare visar input till kanalen. Att visa output (dvs nivå efter volymreglage) är rätt så ointressant i mitt fall. Man kan ställa in färgkoder så att man visuellt ser om input till en kanal är över en viss nivå. Detta då jag ställer in alla effekter så att de ej påverkar gainstrukturen, dvs ingen effekt/minskar ökar gain. Bypassar jag dem ska jag inte höra någon volymökning/minskning. Den enda effekt som ska öka gain är limiter sist i mastereffektkedjan (för att nå lufs runt -12). Jag summerar många enskilda kanaler till bussar där jag använder VCA-reglage. Jag kollar att summeringen till bussarna oxå är runt VU0 (inte jättekritiskt), då jag har effekter på bussar. Jag har tex bussar så jag kan lyssna bara på instrumentgrupper som trummor+bas, elgitarrer, orglar osv. Sedan har jag bussar för att lyssna på alla summerade instrument på sidorna, (instrument i C hörs ej), bussar för att kunna lyssna enbart på alla summerade effekter (reverb, delays osv). På masterkanalen har jag en VU-mätare för att kolla att gain för allt som kommer in ligger runt VU0. Ju längre upp (fram?) kanalen ligger i gainstrukturen, ju stadigare kommer VU-nålen att ligga runt VU0.

Tack @Luke This Way för att du tog dig tid att lyssna! Kul att du blir glad; det glädjer mig.

Cool låt! Har du några referenslåtar du matchar din låt mot (då kan det vara lättare att ge feedback - om du siktar på att låta som något där ute)? Sången låter väldigt processad (dubblerad, mm?). Nu låter det som att det mesta av sången ligger ute på sidorna, och det ska säkert vara så i den genre du arbetar, men personligen gillar jag mer att sången ligger i mitten.

Vad bra! Japp, det är programmerade trummor.

Tack @Flizzaff Känns hedrande. Nu har du testat att lyssna på låten i mono, och den ska låta bra även i mono, vilket du nu bekräftar. Hoppas du får till en stereo-lyssning.

Varför är det viktigt att placera musiken i en genre? Gör musiken, så får andra hålla på och kategorisera. "Melodisk stampa takten-synthpop" tycker jag låter som en bra genre, om någon frågar vad för slags musik du gör.

Nu känner jag mig hyfsat klar med låten Tårarna rinner. Vore suveränt om någon kunde lyssna och dubbelkolla om låtarrangemanget funkar (t ex sticket) och om mixen funkar. Man blir ju hemmablind efter ett tag. https://on.soundcloud.com/3CwCi

Får oxå Kent-vibbar. Bra låt! Sången försvinner i refrängen. Jag skulle önska att hitaten höjs lite (hör den inte).

Skön blueslåt! Jag sugs in i den direkt. Försöker hitta en röd tråd i videon, men blir lite konfunderad.

Ja ni har en poäng @Kinlion o @Flizzaff. Man kanske måste vara kär och galen o dricka rom i regnet för att helt rått sno fraser hur som helst i ett öppet landskap. Jag får nog istället kyssa himlen, frugan eller hunden (eller varför inte studion😋). Vad bra @Flizzaff att du inte tycker överstyrningen är besvärande nu. Jag använder band-kompressionspluggar för att få det är mjuka analoga värmen. Dessa ger en viss dist skulle jag säga, men jag försöker lägga mig på en kompressionsnivå där disten trycker ihop allt och ger den där behagliga analoga värmen. Det är en hårfin gräns till att det låter överstyrt.

Ja håller med. En soft o skön låt. Jag tycker sista refrängen funkar; den bryter av på ett bra sätt. Det jag saknar är lite mer tryck i trummorna. Jag hör inte hihaten eller cymbaler, vilket jag tror är viktigt för att känna ett bättre flow. Trummisen kan kanske slå lite hårdare på virveln (öka velociteten)? Sedan skulle jag prova att markera skillnaden mellan vers, brygga och refräng bättre, t ex med lite trum-fills mellan dem, så att de olika delarna hörs och skapar lite spänning. Jag är en gammal avdankad hårdrockare, så detta med trummorna får man ta med en nypa salt...😁

Tack @Flizzaff och @Hans Carlsten. Jag tycker själv att sången ligger liiiiiite för långt fram. Sången trycker undan instrumenten nu med en side-chainad kompressor. Jag har pillat på kompressorn så att instrumenten inte duckar lika mycket. Jag drog oxå ner de höga frekvenserna med 1 dB på mid-kanalen på masterbussen.

Jag har lagt om sången och gått igenom mixen. Här är resultatet (ver2). Blev bättre tycker jag. Hojta till om ni hör något konstigt.

Jag tycker mix av bondlåtar funkar kanon. Bra mashup! Jag skulle föredra lite mindre rumsklang (early reflections). Kanske skruva ner den lite på t ex sången så att den kommer lite mer in your face?

Tack @Fidden. Jag hör nu att trummorna (pukor o virvel) behöver städas upp lite. Jag har en uppdaterad version på G, där jag har lagt en gate på pukorna för att ta bort sjungandet. Jag har oxå dragit ner lite på virveln på versen (velocity och volym).

Ba låt. Man hör att du menar vad du sjunger, vilket gör att man vill lyssna. Jag tänker på Pugh Rogefeldt när jag hör din röst och typ av rock. Om något, så hör jag att bas och kagge låter lite otajt stundtals. Jag håller med @NaezT att sången borde få komma fram lite mer. Speciellt på versen. Nu försvinner den lite. Hihaten låter som den ligger panorerad till vänster (trummisens perspektiv). Jag hade föredragit lyssnarens perspektiv, dvs till höger eller i C. Men annars bra!

Hej Krister o tack för feedbacken! Att ha tillgång till ett par extra öron är verkligen suveränt. Under arbetet fokuserar man på detaljer och ser inte vissa (uppenbara) saker? Att mixa är kanske lite som det som följande video gör oss uppmärksam på: Fråga/förtydligande: "När sången sitter lite snett i mixen", förstår jag dig rätt då att sången inte hörs på vissa ställen, dvs att sången drunknar i instrumenten? Sångmelodin på framför allt versen kommer jag göra enklare med mindre ord, så fraseringen blir då förhoppningsvis inte så stolpig. Att trumbreaket är otight, förstår jag är (med mina ord) trumfillet innan refrängen. Innan refrängen är det samma fill som i introt och det låter lite osynkat, men jag gillar det.

Tackar! Intressant att du hör Springsteen/Lundell. Jag referenslyssnar med låtar från dessa två herrar. Så mixen är förstås påverkad av deras sound (som du kanske hör då). Att sätta sången i mixen är väl bland det svåraste. Den kan vara lite för stark nu. Att sänka den några dB kan innebära att de låga delarna inte hörs. Botemedlet kan vara då att gain-automatisera sången (Cubase har t ex pre-gain man kan automatisera). Då borde jag kunna sänka sången där även de låga delarna hörs. Kompressorerna behöver inte arbeta så hårt då (eller vocal-rider-pluggarna på sången). Sedan ska jag prova att öka rumsklang på sången så att det hörs att den är i samma rum som övriga instrument. I mixen byggs rumsklangen upp av två delar: ett system av early-reflektions och 2) "reverb". Till sist ska jag prova att lägga en kompressor på spåret där alla instrument mixas ihop, där kompressorn sido-kedjas för att ducka ett par dB runt 1 -3 kHz när sången är igång. Trackspacer funkar ju bra för detta.

Schysst att du tog dig tid att analysera. Jag är absolut hjälpt! Jag hör oxå nu att det inte är flyt i stora delar: för många ord ibland. Detta har nog att göra med min metod: En låt bildas oftast utan sång (ackord-komp, melodi mm). Sedan lägger jag på slasksång. Sist mappar jag om slasksången till texten, där jag fokuserar på att vokalerna sitter i "rätt" taktslag. Effekten blir lite konstig frasering. Jag ska nu se över fraseringen och antal ord. Och minska lite på det system av spår och pluggar som ska ge analog mättnad (saturation). Bl.a. basen leder jag till ett parallellspår där jag skär bort botten och sedan distar toppen. Parallellspåret kan jag säkert minska när jag mixar in det i huvudbas-spåret. Låten är tänkt att släppas på ett album senare i år. Den finns inte komplett någonstans ännu. Ev. gör jag klart den till P4-nästa i mars.

Tack @Flizzaff ! Jag behöver gå igenom fraseringen då. Får man fråga vilka ställen i texten du inte är överförtjust av fraseringen? Om du har någon notering om var du tycker det distar (visst instrument, visst parti?), så vore det kanon. Någon annan som hör att/var det distar? Jag använder Studer A800 rullbandare på varje kanal och en Ampex ATR-102 som limmar ihop allt på mixbussen. Dessa ger ju en bandkompression som kan upplevas som att det distar. Dessa har jag för att få lite värme och skitighet (annars låter det kallt och digitalt). Jag ska se om jag pressar dessa för hårt.