Jonatan Lundin

Får oxå Kent-vibbar. Bra låt! Sången försvinner i refrängen. Jag skulle önska att hitaten höjs lite (hör den inte).

Skön blueslåt! Jag sugs in i den direkt. Försöker hitta en röd tråd i videon, men blir lite konfunderad.

Ja ni har en poäng @Kinlion o @Flizzaff. Man kanske måste vara kär och galen o dricka rom i regnet för att helt rått sno fraser hur som helst i ett öppet landskap. Jag får nog istället kyssa himlen, frugan eller hunden (eller varför inte studion😋). Vad bra @Flizzaff att du inte tycker överstyrningen är besvärande nu. Jag använder band-kompressionspluggar för att få det är mjuka analoga värmen. Dessa ger en viss dist skulle jag säga, men jag försöker lägga mig på en kompressionsnivå där disten trycker ihop allt och ger den där behagliga analoga värmen. Det är en hårfin gräns till att det låter överstyrt.

Ja håller med. En soft o skön låt. Jag tycker sista refrängen funkar; den bryter av på ett bra sätt. Det jag saknar är lite mer tryck i trummorna. Jag hör inte hihaten eller cymbaler, vilket jag tror är viktigt för att känna ett bättre flow. Trummisen kan kanske slå lite hårdare på virveln (öka velociteten)? Sedan skulle jag prova att markera skillnaden mellan vers, brygga och refräng bättre, t ex med lite trum-fills mellan dem, så att de olika delarna hörs och skapar lite spänning. Jag är en gammal avdankad hårdrockare, så detta med trummorna får man ta med en nypa salt...😁

Tack @Flizzaff och @Hans Carlsten. Jag tycker själv att sången ligger liiiiiite för långt fram. Sången trycker undan instrumenten nu med en side-chainad kompressor. Jag har pillat på kompressorn så att instrumenten inte duckar lika mycket. Jag drog oxå ner de höga frekvenserna med 1 dB på mid-kanalen på masterbussen.

Jag har lagt om sången och gått igenom mixen. Här är resultatet (ver2). Blev bättre tycker jag. Hojta till om ni hör något konstigt.

Jag tycker mix av bondlåtar funkar kanon. Bra mashup! Jag skulle föredra lite mindre rumsklang (early reflections). Kanske skruva ner den lite på t ex sången så att den kommer lite mer in your face?

Tack @Fidden. Jag hör nu att trummorna (pukor o virvel) behöver städas upp lite. Jag har en uppdaterad version på G, där jag har lagt en gate på pukorna för att ta bort sjungandet. Jag har oxå dragit ner lite på virveln på versen (velocity och volym).

Ba låt. Man hör att du menar vad du sjunger, vilket gör att man vill lyssna. Jag tänker på Pugh Rogefeldt när jag hör din röst och typ av rock. Om något, så hör jag att bas och kagge låter lite otajt stundtals. Jag håller med @NaezT att sången borde få komma fram lite mer. Speciellt på versen. Nu försvinner den lite. Hihaten låter som den ligger panorerad till vänster (trummisens perspektiv). Jag hade föredragit lyssnarens perspektiv, dvs till höger eller i C. Men annars bra!

Hej Krister o tack för feedbacken! Att ha tillgång till ett par extra öron är verkligen suveränt. Under arbetet fokuserar man på detaljer och ser inte vissa (uppenbara) saker? Att mixa är kanske lite som det som följande video gör oss uppmärksam på: Fråga/förtydligande: "När sången sitter lite snett i mixen", förstår jag dig rätt då att sången inte hörs på vissa ställen, dvs att sången drunknar i instrumenten? Sångmelodin på framför allt versen kommer jag göra enklare med mindre ord, så fraseringen blir då förhoppningsvis inte så stolpig. Att trumbreaket är otight, förstår jag är (med mina ord) trumfillet innan refrängen. Innan refrängen är det samma fill som i introt och det låter lite osynkat, men jag gillar det.

Tackar! Intressant att du hör Springsteen/Lundell. Jag referenslyssnar med låtar från dessa två herrar. Så mixen är förstås påverkad av deras sound (som du kanske hör då). Att sätta sången i mixen är väl bland det svåraste. Den kan vara lite för stark nu. Att sänka den några dB kan innebära att de låga delarna inte hörs. Botemedlet kan vara då att gain-automatisera sången (Cubase har t ex pre-gain man kan automatisera). Då borde jag kunna sänka sången där även de låga delarna hörs. Kompressorerna behöver inte arbeta så hårt då (eller vocal-rider-pluggarna på sången). Sedan ska jag prova att öka rumsklang på sången så att det hörs att den är i samma rum som övriga instrument. I mixen byggs rumsklangen upp av två delar: ett system av early-reflektions och 2) "reverb". Till sist ska jag prova att lägga en kompressor på spåret där alla instrument mixas ihop, där kompressorn sido-kedjas för att ducka ett par dB runt 1 -3 kHz när sången är igång. Trackspacer funkar ju bra för detta.

Schysst att du tog dig tid att analysera. Jag är absolut hjälpt! Jag hör oxå nu att det inte är flyt i stora delar: för många ord ibland. Detta har nog att göra med min metod: En låt bildas oftast utan sång (ackord-komp, melodi mm). Sedan lägger jag på slasksång. Sist mappar jag om slasksången till texten, där jag fokuserar på att vokalerna sitter i "rätt" taktslag. Effekten blir lite konstig frasering. Jag ska nu se över fraseringen och antal ord. Och minska lite på det system av spår och pluggar som ska ge analog mättnad (saturation). Bl.a. basen leder jag till ett parallellspår där jag skär bort botten och sedan distar toppen. Parallellspåret kan jag säkert minska när jag mixar in det i huvudbas-spåret. Låten är tänkt att släppas på ett album senare i år. Den finns inte komplett någonstans ännu. Ev. gör jag klart den till P4-nästa i mars.

Tack @Flizzaff ! Jag behöver gå igenom fraseringen då. Får man fråga vilka ställen i texten du inte är överförtjust av fraseringen? Om du har någon notering om var du tycker det distar (visst instrument, visst parti?), så vore det kanon. Någon annan som hör att/var det distar? Jag använder Studer A800 rullbandare på varje kanal och en Ampex ATR-102 som limmar ihop allt på mixbussen. Dessa ger ju en bandkompression som kan upplevas som att det distar. Dessa har jag för att få lite värme och skitighet (annars låter det kallt och digitalt). Jag ska se om jag pressar dessa för hårt.

Jag lyssnade på Active. För mig får du gärna skippa piano-introt (som spelas den första minuten) - för mig tillför det inte något. Lite sång hade inte skadat 😀.

Hallå! Här är en av åtta låtar jag arbetar med för ett kommande album. Är det något ni tycker låter konstigt? Produktion, mix, arr, sång mm. Jag hör något jag stör mig lite på - hör ni det oxå? Låttiteln är inte bestämd. Vad tycker ni låten ska heta? Skulle vara suveränt om någon har tid att lyssna o lämna feedback. Tack på förhand.

Jag lyssnade i bilen och jämförde lite med andra låtar på Spotify. Jag får 80-talslåtar i huvudet när jag hör din röst och tänker på stora grupper som Modern talking, Limahl, Rick Astley, A-ha (man börjar bli gammal🙄). Låten har något som definitivt är värt att bygga vidare på skulle jag säga. Vad har du för vision med låten (är det 80-talsviben?), samt vilka referenslåtar lyssnar du på? Ett förslag är att kolla på botten. Där jag lyssnar nu hör jag ingen bas i de lägre registren. Baskaggen hörs bra runt 2-3 KHz (?). Testa att få ihop samspelet och nivåerna mellan bas och kagge. Nu låter det som att den bas man hör är utspridd i stereofältet. Kanske göra mixen mono upp till ca 100Hz? Kommersiella mixar har mycket mer tryck i bottenpartiet. Kolla om du kan dra på (bell-curve e liknande) från 20 Hz upp till topp runt 60-80 Hz och sedan minska till runt 100-150 Hz. Du kan säkert dra på 5-6 dB om inte ännu mer. Här kan kanske en mastering-eq på master-bussen vara till hjälp på slutet för finjustering. Hursomhelst, behöver du säkert skära bort övriga instrument (i t ex mid-kanalen) i bottendelen så att du inte boostar dem. Om du drar på i botten tror jag säkert att du samtidigt behöver skära bort lite typ runt 500-800 Hz. När jag jämför med 80-talshittarna tycker jag mig höra att du har mycket mer i dessa frekvenser, som gör att låten låter lite "burkig". Sedan får man se vad som händer med high-end-delen. Men med en stabil och jämn botten som matchar den vision du har, kanske övriga frekvenser blir lättare att ratta? Kan också vara värt att jämföra (A/B-testa) din mix med kommersiella mixar. Det finns en del pluggar att använda. Jag tycker ADPTR Audio Metric AB (kolla plugin-alliance) funkar bra. Hoppas detta hjälper dig framåt på något sätt.

Ja, fina låtar som är välspelade och bra komponerade. Förmedlar en trygg känsla man blir avstressad av (vilket man behöver ibland). Om det är något man skulle justera, skulle jag prova att panorera gitarren i "ännu en natt" så att den inte krockar med sången. I min lyssning låter det som att gitarren tar över sången lite. Ev. skär bort frekvenser runt 1-3 KHz på gitarren och öka samma frekvens på sången (kanske blir lite mindre grumlig då)? Jag hade gillat lite mer "skitighet", dvs analog övertonsdist (?) t ex med bandkompressionsplugg, samt lite mer botten och stereobredd på vissa låtar. Men detta är ju en smaksak förstås.

Det finns en del gratisversioner av VU-pluggar (jag har lite olika och har använt denna https://www.tbproaudio.de/products/mvmeter2). Huruvida peaks på -12dBFS är ger ett medelvärde på -18dBFS eller ej, beror ju som jag fattar det på inspelningens dynamiska omfång. Om vi utgår från att inspelningen ska ligga på VU 0, dvs ha ett medelvärde runt -18dBFS (dvs inspelningens RMS-värde skulle i stort ligga på denna nivån), och tittar på en inspelning där skillnaden mellan högsta (peak) och lägsta nivån är jämnt fördelade på 20 dB, skulle väl peaks i teorin hamna på -8dBFS och lägsta nivån på -28 dBFS. Men om vi tar vitt brus, som jag uppfattar inte har något dynamisk omfång att tala om, skulle peaks i teorin hamna på -18 dBFS när vi ställer in gain för VU 0. Så peaks på -12dBFS kan vara "rätt" nivå för vissa inspelningar med inte så stort dynamiskt omfång. Jag skulle ändå säga att fokusera på peaks är relativt oviktigt och intressanta att hålla koll på så att de ej går över 0dBFS. VU-mätare har en slö responstid (ca 300 ms), vilket gör att de i stort ignorerar transienter och visar medelvärde över tid. Att stirra sig blind på nivå-siffror är ju viktigt, men i slutändan är det viktigaste nog att som du säger prova och lyssna och bedöma om det låter bra eller ej. Och inte tro att gain och volym är samma sak (vilket jag har gjort 😉).

Bra låt! Jag gillar din sång (o stämsången). Några reflektioner vid en första lyssning direkt från SoundCloud. Jag tycker mig oxå höra att trummorna är hårt komprimerade. Iallafall om jag lyssnar på OH-toppen - cymbaler. Lyssnar man på efterklangen (sustain) på cymbalerna så låter den ihoptryckt (för mycket bandkompression?). Jag hör ej heller hihaten. Men, lyssning via webbläsaren kanske är boven. Kanske skulle sången komma lite mer fram när trummorna drar igång? Mindre reverb (eller separera den torra signalen från rumsklangen - mer predelay?).

Att börja med gain staging låter bra i mina öron. I mina öron är det absolut viktigaste momentet i mixningen att ha rätt nivåer. För mig har detta revolutionerat mixarbetet (och resultatet av mixningen ;-). Att låta peaks ligga på -12 dBFS låter i min värld alldeles för lågt. Om du arbetar mycket med pluggar som ska emulera analoga dito (1176-kompressorer, Pulteqs, SSL micpreams mm), tror jag att det är viktigt att arbeta på en nivå som de är optimerade för. Vad jag har förstått, finns en "sweat spot" där nivån är precis så hög så pluggen inte börjar dista, eller för låg där du riskerar att lyfta "bottenbruset" (för att du tvingas höja den låga nivån). Denna nivå ligger då runt 0 VU (analogt motsvarar detta professionella nivå på +4dBu vilket i digitala världen motsvarar runt -18dBFS (ibland ser man -16dBFS). Mitt tips är att du införskaffar en VU-mätarplugg, som du sätter först på alla kanaler. Se till att mätaren är inställd på -18dBFS. Kolla sedan att nålen pendlar vid/runt den röda delen i mätskalan för alla instrument. VU-mätaren är "trög" och visar snarare ett slags RMS-medelvärde, så i ditt DAW kommer du se toppar på ca -6dBFS. Om du spelar in med mick (sång, gitarr mm) så föreslår jag att arbeta runt 0 VU i inspelningskedjan. Då slipper du hålla på och normalisera efteråt. VU 0 är ju förstås extra viktigt om du använder pluggar som du "printar" vid inspelningen. Ja, hur dynamiskt (skillnad mellan högsta och lägsta nivån) instrumentet är spelar stor roll. För instrument som inte är så dynamiska, är detta relativt lätt ställa in VU 0. För t ex trummor är det knivigare. Min erfarenhet är att du inte kan ställa slagverk så att de "träffar" den röda delen av mätaren. Då slår du i det digitala taket och får oönskad distortion. För t ex pianon är det ok att nålen under kortare stunder går över på det röda området i mätaren (dvs över 0 VU). Mycket av hantverket och mixkompetensen ligger i min mening i att sätta rätt nivåer. Detta är ju inte helt trivialt när man börjar summera kanaler till bussar, som sedan summeras till andra bussar. Att arbeta med VCA-volymjustering underlättar här t ex (iallafall för mig).

Mycket trevlig blues-12a. Bra jobbat! Några spontana tankar på vägen: Vid 1:51 låter som att pianot och gitarr-solot ligger panorerade på samma sida. Kanske flytta gitarren till andra sidan för mer balans? Gitarr-fillet som börjar vid 2:08; ligger det panorerat i C? I mina hörlurar låter som att det inte ligger i C, vilket jag hade föredragit, men det är ju en smaksak. Jag hör inte kaggen i mina hörlurar (som inte återger botten speciellt bra). Volymnivårelationen mellan kaggen och virveln känns ganska stor. Om man utgår från att bas o kagge ligger bra till i botten, så kanske man kan prova att lyfta kaggen ett par dB runt 3 khz? Jag har aldrig jobbat i denna musikgenren, så att ha en framträdande kagge kanske inte är något man har i denna genren? Dobiedo do do ahh kör på på sista refrängomtaget kändes inte helt i synk (lite kvantiseringsfix kanske gör susen?)

Tack @Flizzaff. Känns bra att man inte är helt ute o cyklar med mixen. Ja, jag får skruva lite på sångspåret. Jag skickar sångspåret till diverse kanaler (parallell-komp, olika spår där jag distar sången mm) där jag sedan blandar ihop allt i en vocal-buss. Parallell-kompressionsspåret är ganska lågt inmixat i lead-bussen, så jag får testa att skruva upp parallell-spåret. Då kommer detaljer fram som förhoppningsvis gör att sången känns kraftigare. Annars finner jag att ett av de svåraste momenten i mixningen är nivån mellan trummor/bas, sång och instrumenten. Min vision med mixningen är att det ska låta som om man är i en hyfsat stor landsortskyrka och sitter i en kyrkbänk där ett band spelar längst fram (detta är kanske lite konstigt då jag är gammal hårdrockare, som inte varit i så många kyrkor). Dvs, en känsla av "Live"-framträdande, fast i en studio-inspelning. Jag gillar inte rock-mixningar där man inte hör trumrummet, utan det låter som om man har virvel och kagge en halvmeter från örat. Få sitter och lyssnar på scen framför trummorna. I mitt fiktiva kyrkorum behöver trummorna ligga längst bak. Så det svåra tycker jag är balansen mellan trumrummet och mickarna på virvel, kagge mm. Trumrummet ska höras, men inte ta över så att transienterna går förlorade. Jag har lite olika knep för att försöka få till detta (bl a SSL townhouse-kompressor som funkar kanon på trumrum). Jag spelar inte in riktiga trummor ska tilläggas. Jag har under mååånga år kört med olika bibliotek i EzDrummer och aldrig fått till trumljudet. Sedan bytte jag får något år sedan till SSD, och fick direkt till ett ljud som jag tänkt mig: Jag hamnade direkt i kyrkan och for till trumhimlen. Vart tycker ni man befinner sig när man lyssnar? Blunda och känn...

@NaezT @Fidden Ok nu fattar jag. Och nu hör jag det också. Det blir att testa lite nya fraseringar för att se vad som händer. Ni har ju helt rätt. Låtskriveri och musikskapande handlar väl främst om att berätta en historia med en känsla. Om fraseringen gör att historien inte går fram är man ute på hal is...

Tack Krister! Vad bra det är med ett par extra öron. Nivån på sången i versen har jag haft lite svårt med. Värt att notera är att sångspåret ökar ganska mycket mellan versen och refrängen (ca 8 dB skillnad), men jag tycker inte man hör att sången på refrängen ligger mycket högre (Ja, nu påverkar ju kompressorer i kedjan det hela). Tvärtom, så det är intressant att du hör att sången är för hög på versen. Jag ska prova att sänka sången lite till på versen. Alternativt öka pianot. Jag är dock inte säker på vad du menar med fraseringen och bryta upp/hålla ihop. Menar du rytmen i sången eller att verserna är uppsplittrade (dragspel kommer in mellan vers 1 och 2 t ex)?

Bra energi och känsla! Jag gillar allmänt tryck i bottenpartiet, så kanske skulle låten må bra med lite med lite mer baskagge runt 50-150 Hz? Nu har jag lyssnat på mediokra hörlurar, så ta detta med en nypa salt. Vore oxå intressant med duplicerade gitarrer som panoreras t ex R45/L45, där en fasförskjuts ca 10-13 ms, så att gitarren inte slås med sången om samma utrymme.