Jonatan Lundin

Coolt! Jag hör att Pugh äntligen har mött Led Zeppelin. Jag gillar detta; bra tempo, körer, gitarrer mm. Kanske skulle en distad Hammond göra susen för att stärka upp bakgrunden? Lite Jon Lord så har du en fullträff...

Hur ser dina kvantiseringsregler ut (quantize) i Cubase? Om du har kvantisering aktiverad för t ex ett 1/16-mönster så kommer dina inspelade midinoter att "fastna" på det närmaste 1/16-slaget. Om du då ligger lite före 1/4-slaget när du spelar in, så tror jag nötterna kan fastna på 1/16-slaget innan 1/4-slaget (och då blir resultatet som i din bild).

Min erfarenhet är att sådant här händer när någon komponent i kedjan uppdateras (en drivrutin, en plugg, OS, DAW osv får ny version). Den nya mjukvaruversionen är inte kompatibel med alla andra delar i kedjan som inte uppdaterats. Du skriver att ”inget annat har ändras i kedjan.” vilket implicerar att något faktiskt har ändrats. Vad är det då som har ändrats? Ibland uppdateras något i bakgrunden utan att man är medveten om det. Kanske ska du uppdatera alla komponenter i kedjan till senaste mjukvaruversion (programvara för pluggar, DAW, drivrutiner, OS mm). Men, detta kanske kan innebära att komponenterna inte blir kompatibla (om du har äldre delar som inte lirar m t ex senaste macOS).

Hertz drums borde vara med på listan? Det polska företaget har fått många bra vitsord (bl a nominerade till bästa mjukvaruinstrument av sound on sound). Deras plugg tycker jag slår många (ljudmässigt och användarmässigt) av trumpluggarna i kontakt player i listan ovan.

En faktor som kan få låtar att låta monotona är om de olika instrument har samma volym, samma panorering, samma eq, samma rumsklang mm genom hela låten. Det låter likadant o inget händer dynamiskt i låten. Dvs monotonin har i detta fallet inget med vilka instrument som spelar vilka ackord, utan om ljudbilden. Jag säger inte att detta är fallet i dina låtar. Många jobbar m automation, dvs att i DAWt automatiskt variera ljudbilden för de olika instrumenten mellan vers, brygga, refräng. T ex volymen blir några dB högre, instrumenten panoreras ut mer och rumsklangen ökar på refrängen. Lyssnaren hör att något händer o vill lyssna vidare. Detta, tillsammans med en instrument- och ackordvariation mellan olika partier i låten borgar för mindre monotoni skulle jag säga. Prova t ex att minimera ljudbilden till mono i t ex sticket; då blir en låt genast lite mer intressant.

Ja, kompressorer är knepiga ting. Man kanske ska börja och fråga varför du vill använda en kompressor? Är det att minska dynamiska omfånget eller är du ute efter att skulptera ljudet mer kreativt? Eller något annat? Jag kan tycka att det svåraste är att ställa in attack och release. Hur dessa ska ställas beror bl.a. på vilka ljudmaterial du har (dynamiskt omgång, hur transient det är mm) och vilken typ av kompressor du använder (FET, optical, VCA, variable mu), och inte minst, vad för typ av ljudbild du vill få till (bara minska dynamiska omfånget eller skulptera ljudet mer kreativt). Här är några videos som hjälpt mig att förstå bl.a. kompressorer (dessa tar upp likhet/skillnad mellan comp/limit/gate/expander)

Ok, så du vill få in inspelningarna i Cubase (som audio-events), och sedan bearbeta dem vidare där? När man väl fått in ljudspåret i Cubase, brukar jag använda beat calculator i Cubase. Att slå på space-tangenten kanske inte den mest precisa metoden, men funkar för det mesta: https://steinberg.help/cubase_pro/v12/en/cubase_nuendo/topics/editing_tempo_and_signature/editing_tempo_beat_calculator_r.html Annars kan väl Cubase räkna ut BPM automagiskt (kräver Pro-versionen): https://steinberg.help/cubase_pro/v12/en/cubase_nuendo/topics/editing_tempo_and_signature/editing_tempo_tempo_detection_c.html

Ja stämmer. Varje band på guran motsvarar ett halvt tonsteg sist jag kollade, så ett capo på fjärde innebär att du har "vandrat" uppåt två heltoner (dvs fyra halva tonsteg blir två heltoner). Två heltoner uppåt med början från G blir B.

Ravenscroft 275 från VI Labs borde vara med på listan. Jag använder denna och finner att den låter mest naturtroget, och ger bäst spelkänsla. https://www.vilabsaudio.com/Ravenscroft-By-VI-Labs Sedan är Garritan CFX ett mycket bra bibliotek, som oxå borde vara med på listan ovan. https://www.garritan.com/products/cfx-concert-grand-virtual-piano/ Dessa två finner jag låter mycket bättre än t ex Addictive Keys Studio Grand. Men haken är ju att smaken är som baken.

Mycket bra👌. Alltid trevligt när budskapet i texten understödjs o förstärks av låtens tempo o arrangemang, för att bygga en bra helhet.

Ja överlag en bra låt. Snygg sång o sköna fioler. Vilket fiolbibliotek/plugin använder du? Jag lyssnar på ett par standardhörlurar på mobil. Jag hör dock inte baskaggen i de övre registren i den senaste versionen, säg runt 2-3 kHz, så när pumpandet börjar runt 0:46 blir jag oxå lite sjösjuk. Man förstår inte vad som suger in/bort ljudbilden. Jag saknar kanske överlag dynamiken o transienterna i ljudbilden. Senaste versionen känns för platt o hårt komprimerat med kanske för snabb attack på ev. Kompressorer på masterkanalen. Jag kan t ex inte urskilja basens olika noter. Jag tycker den första versionen är bättre mha dynamiken, om man undantar pumpandet vid 0:46. Min lyssning o kommentarer kanske beror på att jag inte är van med denna typ av musik. Jag arbetar mest med rock, så ta allt men en näve salt.

Spännande! Blir något att bita i. En annan fråga angående regler: Antar att det är ok att flytta vågformer i tid, samt att ta bort vågformer (t ex ett virvelslag) i ljudfilerna. Men, får man göra midi-information av en ljudfil, och sedan låta ett virtuella instrument spela upp midin? Då skapas ju inte en ny ljudfil (ja, en virtuell). Man kan t ex göra en midifil från basfilen, och sedan lägga en syntbas parallellt med basen för att få mer botten.

Sista versionen låter bättre än de tidigare, så du är nått på spåren. Jag kan tycka att din botten är för svag o ojämn. Att få till en bra botten är bland det svåraste i mixningen kan jag tycka. Det krävs en ganska bra lyssningsmiljö bl.a. vilket är svårt att få till för oss hemstudiopulare. För att få en jämnare och starkare botten skulle jag prova att lägg en multibandkompressor på t ex masterspåret (eller ännu bättre på trumm- o basbussen om du har en sådan) och jobba med bandet 20-ca 150 Hz. Sedan skulle jag försöka få till mer rymd. Nu känns inspelningen platt. När jag lyssnar försöker jag tänka på vad det är för rum som musikerna står i (kyrka, jazzklubb, garage mm). När jag lyssnar på låten, låter det som om musikerna står i ett mycket trångt garage m lågt i tak. Sångaren står nästan på trummorna. Ibland kan ju ett litet rum vara det man eftersträvar iochförsig. Om du vill få lite mer rymd, så prova att öka trummrummet. Om rumsmickarna ligger på egna kanaler, vilket de brukar, kan du labba med dessa. Prova att lägga på en kompressor på rumsmickarna med mycket snabb attack (Typ FET-kompressor, 1176), o snabb release. Då får du fram mer av rummet, eftersom transienterna sänks och när du ökar output gain kommer sustain att öka.

En aspekt som påverkar ljudet är naturligtvis kunskap o erfarenhet. Både hos ljudtekniker o musiker. En erfaren och kunnig ljudtekniker kan troligtvis få bättre ljudkvalitet när de spelar in en standardmusiker på standardinstrument med hemstudioprylar (mick, preamp, AD), än en amatör i en proffsstudio med proffsmusiker på proffsinstrument? Med erfarenhet o utbildning har du troligtvis bättre förutsättningar för bra mickplacering i rummet, ratta in en bra gainnivå i preamps, inte överköra kompressorer (om det inte är det man vill) osv.

Little Labs IBP (mjukvarupluggen) har jag haft ögonen på ett tag. Jag har hittills använt Waves InPhase, men IBPn ser ut att vara enklare att använda?

Det låter vettigt att spela in o lyssna på en av mickarna medan man sakta höjer volymen på den andra för att lättare kunna höra hur/om den tillför något, eller om den istället kancellerar den första mikrofonen och ljudet blir tunt och lågt. Låter dock jobbigt att flytta den micken några millimeter närmre eller längre från högtalaren och testa att spela in samma riff igen och gör om experimentet. Jag skulle spela in o jämföra vågformerna i DAWt, om vågorna är i synk. Om de inte är det, kan man flytta vågformerna några ms framåt o bakåt så att de hamnar i fas. Att fasvända den undre/övre micken när man spelar in virveltrummor, tror jag är ganska vanligt.

När man spelar in med flera mickar samtidigt är min erfarenhet att det viktigt att alla inspelningar hamnar i fas. Placeringen av mickarna framför högtalarna kommer sannolikt inte hamna på exakt samma avstånd (dvs mickens avstånd till högtalaren på stärkaren). Det lilla skillnad i avståndet som ljudet transporteras från högtalaren till micken kan göra att "toppen" för en mick ligger på samma ställe i tid som "dalen" för en annan mick (när man ser ljudet som en sinuskurva i ett DAW). Om så, cancellerar ljuden varandra ("fasproblem"). Så i ditt DAW kan du säkert flytta spåren några ms framåt eller bakåt om de inte är i synk, så att alla toppar för de olika spåren pekar uppåt vid samma tidpunkt. Alternativt använda en "in-phase" plugin för att synka. Denna fas-utmaning har man när man spelar in trummor, mickar upp AK-gura med flera mickar mm.

Tack @swiftly; bra då vet jag att sticket funkar. Var lite osäker på om det passade.

Min erfarenhet är att det är extremt viktigt att ha koll på gainstrukturen, för att få bra ljudkvalitet., speciellt om man kör men pluggar som emulerar analoga dito. Vad PEAK (d.v.s. högsta signalvärde) hamnar på när RMS är runt -18 dBFS beror ju på signalens dynamiska omfång (DR). Vitt brus t ex ger peak runt ca -18 dBFS, med slagverk ger peaks på kanske -3 dBFS. Så jag skulle inte stirra för mycket på peaks, såvida de inte överstiger 0 dBFS. Kompressorer är ju verktyget att tämja bl. a. DR. Jag sätter alltid en VU-mätare som första effekt på alla kanaler (enskilda kanaler, bussar, master) och spelar in så att gain hamnar runt VU 0 (motsvarar ca -18 dBFS). Ja, VU-mätare är tröga och visar ej transienter, så för slagverk kollar jag att peaks hamnar runt -6 dBFS. Om en peak hamnar runt -3, är det inte hela världen. Jag kör med kompressorer på ljudkortet som printas, om jag behöver minska DR. Jag kör mycket med effekter som emulerar analoga dito, och dessa låter bäst runt VU0 (relationen mellan bottenbrus o distortion ger bäst kvalitet). Jag ställer in gainmätningen för varje kanal i mitt DAW (cubase pro 12) så att mätare visar input till kanalen. Att visa output (dvs nivå efter volymreglage) är rätt så ointressant i mitt fall. Man kan ställa in färgkoder så att man visuellt ser om input till en kanal är över en viss nivå. Detta då jag ställer in alla effekter så att de ej påverkar gainstrukturen, dvs ingen effekt/minskar ökar gain. Bypassar jag dem ska jag inte höra någon volymökning/minskning. Den enda effekt som ska öka gain är limiter sist i mastereffektkedjan (för att nå lufs runt -12). Jag summerar många enskilda kanaler till bussar där jag använder VCA-reglage. Jag kollar att summeringen till bussarna oxå är runt VU0 (inte jättekritiskt), då jag har effekter på bussar. Jag har tex bussar så jag kan lyssna bara på instrumentgrupper som trummor+bas, elgitarrer, orglar osv. Sedan har jag bussar för att lyssna på alla summerade instrument på sidorna, (instrument i C hörs ej), bussar för att kunna lyssna enbart på alla summerade effekter (reverb, delays osv). På masterkanalen har jag en VU-mätare för att kolla att gain för allt som kommer in ligger runt VU0. Ju längre upp (fram?) kanalen ligger i gainstrukturen, ju stadigare kommer VU-nålen att ligga runt VU0.

Tack @Luke This Way för att du tog dig tid att lyssna! Kul att du blir glad; det glädjer mig.

Cool låt! Har du några referenslåtar du matchar din låt mot (då kan det vara lättare att ge feedback - om du siktar på att låta som något där ute)? Sången låter väldigt processad (dubblerad, mm?). Nu låter det som att det mesta av sången ligger ute på sidorna, och det ska säkert vara så i den genre du arbetar, men personligen gillar jag mer att sången ligger i mitten.

Vad bra! Japp, det är programmerade trummor.

Tack @Flizzaff Känns hedrande. Nu har du testat att lyssna på låten i mono, och den ska låta bra även i mono, vilket du nu bekräftar. Hoppas du får till en stereo-lyssning.

Varför är det viktigt att placera musiken i en genre? Gör musiken, så får andra hålla på och kategorisera. "Melodisk stampa takten-synthpop" tycker jag låter som en bra genre, om någon frågar vad för slags musik du gör.

Nu känner jag mig hyfsat klar med låten Tårarna rinner. Vore suveränt om någon kunde lyssna och dubbelkolla om låtarrangemanget funkar (t ex sticket) och om mixen funkar. Man blir ju hemmablind efter ett tag. https://on.soundcloud.com/3CwCi