Jonatan Lundin

Tack @emedees. Jag har HALion Symphonic Orchestra. Detta VST funkar bra i cubase, som är det DAW jag kör med.

Tack @Richie76. Det kan vara en god ide att sänka tempot någon bpm. Ska prova!

Du kan kanske prova med en oxidspray på potentiometrarna, typ denna (vet ej om biltemas är bra - har ej provat själv). https://www.biltema.se/bilvard/bilunderhall/skyddstatningsmedel/oxidrengoring-250-ml-2000045559?gad_source=1&gbraid=0AAAAADowiYjvbl7asDtwJ8BtlLw1Pttyo&gclid=CjwKCAjwooq3BhB3EiwAYqYoEhJKY46Gb9sp9Tr76fAqM9-0Z1vpxdvCqu2_h2MpaGli5qajnS7r3RoCCPgQAvD_BwE

Oxid på potentiometrar vet jag kan orsaka knaster. Men, då det inte är någon skillnad på ljudet om du pillar på t ex volymkontrollen, så borde det inte vara oxidering.

Tack @Flizzaff för kommentaren. Du har rätt; jag behöver öva lite mer på gitarr-spelandet och sången, så att de flyter lite mer. Nu är det lite styltigt. Angående rymdklang, så har jag eftersträvat en ljudbild a la 80-talets hårdsrocksballader (ungefär "When the children cry"). Då blir det myyycket reverb - vilket jag gillar😀.

Tack @emedees för lyssningen. Du kan ha rätt att relationen mellan sången o instrumenten behöver justeras. Gitarrerna är inspelade (jag försöker mig på o spela), o det är begränsat m effekter (några waves-pluggar använder jag inte på dessa).

Riktigt bra låt! Jag gillar refrängen, den sitter som ett smäck. Överlag är detta bra, speciellt sången. Något jag reagerar på i mixen är virveln. Den låter alldeles för hårt komprimerad, jag skulle säga att du har för långsam attack och release. Man hör inte efterklangen (sustain). Detta gör att virveln kommer för mycket ”in your face”. När jag lyssnar här på forumet, är det första jag analyserar hur ljudbilden ser ut, dvs instrumentens placering i rummet (djup, panorering mm). Jag gillar att det låter såsom ett band är uppställt. Dvs trummorna låter som att de är bakom sångaren, som står längst fram. Gitarrerna på sidorna, lite längre bak (i djupet) än sångaren. I din mix nu, tycker jag att virveln, dvs trummorna nästan står framför sångaren. Gitarrerna, med mycket reverb, låter som att de är långt bakom trummorna. Detta ger en obalans som blir lite jobbig för mig vid lyssnandet. Jag tycker mig också höra att du komprimerar för mycket på masterbussen (tror jag). Låten blir lite för mycket ihoplimmad o strypt, och efterklangstoner får inte komma fram o ge lite luft. Reverbet på kompgitarrerna trycks ihop med deras torra del, vilket kanske gör att de blir grötiga (man hör inte riktigt vad de spelar). Vad händer om du lyfter fram trum-rummet mer (rumsmickarna), samt släpper lite på kompressorerna på virveln o master, o får fram reverbet på virveln? Ja, hur mycket komprimering man ska ha är ju tycke o smak. Med detta är några spontana tankar för dagen över en annars bra låt.

HipHop RnB/soft Trap är inte en genre jag lyssnar på, så jag vet egentligen inte vad som är bra eller mindre bra. Jag vet faktiskt inte ett skit. Men jag reagerar på att din sång är väldigt staccato-aktig, vilket gör det mycket svårt att höra vad du sjunger (vilket ju är en av de viktigaste aspekterna av en låt). Få lite mer flyt, så lyfter du låten. Annars gillar jag attityden du har i låten. Någon slags självsäker-ödmjukt-kaxig-positivism.

Tack Slejnard! Orden värmer… Ja, jag behöver öva på plockandet så att det sitter. Jag har två plock-rytmer jag väljer mellan (fram till första refrängen kör jag en rytm, och efter en variant). Angående kropp så kan den nog bli större (lite tunn low mid). Jag kanske sänker toppen, och adderar en basfiol (nu spelar en cello vilket inte ger en ordentlig botten). Ska fundera på om jag behöver släppa lite på komprimeringen på t ex AK-gitarren. Men tack för lyssningen.

Hallå gott folk, Jag fick ett ryck och spelade in en gammal låt på nytt. Jag har alltid haft problem med att spela in AK-gitarr. Nu tror jag fick till det; plus lite stråkar mm vilket kanske gjorde susen? Eller vad tror ni? Ska jag göra klart låten (detta är ett första utkast)? Hör ni något som inte låter bra (frasering, text, gitarrspel, mix mm), så vore jag mycket tacksam för återkoppling. v47 Gitarr G Em C D kapo.mp3

Låten funkar överlag, absolut! Tempot tycker jag passar låten bra. Är texten logisk? Man hör att du sjunger från hjärtat, så texten går fram. Sedan om det är logiskt vette tusan. Ja, logik och musikskapande står kanske ibland i motsatta hörn i ringen. Jag hör en person som jobbar mycket med självkänslan, självförtroendet, och demonerna i huvudet: "jag känner inte att jag duger, och försöker dölja det". Men! DU är jättemusikalisk. Du kan kasta ut de där djälva demonerna ur huvudet. Tro på dig själv. Träna på gitarrspelet och kanske variera det lite över låtens delar (minska/öka dynamiken mellan vers/refräng, antalet toner, effekter på gitarren osv). Du har en kanonlåt på G. Lite stråkar eller en syntpad i bakgrunden, på de senare delarna av låten, skulle säkert lyfta den ett snäpp till.

Jag gillar den tokdistade basen; den har gått in i fetväggen!

Helt klart deep purple-känsla! Bra låt o ljudbild överlag tycker jag. En sak jag spontant reagerade på är den öppna hihaten som kan bli tröttsam i längden. Ett förslag kan vara att variera lite o köra m mer stängd hihat på versen. Jag håller med om att sången känns som den ligger ovanpå resten. En förklaring kanske kan vara att rumsklangen på sången o trummorna tycker jag inte låter som samma. Prova att använda samma reverb på båda. Att få sången att smälta in är en rejäl utmaning. Volymen på sången påverkar mycket. Sänker man för mycket, hörs inte sångens låga partier. Något jag tycker kan funka är då att gainautomatisera sången (man kan ju sedan oxå volymautomatisera t ex med vocal rider), dvs få en jämn nivå på gain innan kompressorer mm. Att gainautomatisera innebär då oftast att sänka de höga partierna. Man behöver då inte tokköra kompressorerna. Ett annat tips är att använda en multiband-kompressor på alla instrument (dvs allt utom sången) som matas med sångens nivåer via sidechain. Då sänks instrumentens volym på de frekvenser som sången har, bara när sången spelas. Man kan t o m köra kompressorn i M/S-mode, och då bara aktivera mid-delen, dvs sidorna blir okomprimerade. Då kan man sänka sången o få den att smälta in. Detta förfarande kräver lite bussar o annat hyss.

Jäkligt bra låt! Jag hör en person som genomgår en smärtsam o långsam separation från den man älskade (älskar?). Min erfarenhet är att de bästa låtarna kommer ur känslorna o smärtorna som uppkommer i jobbiga situationer. Man sjunger med en annan nerv!

Svårt att säga. Vi hade på Eldorado i garaget, då jag meckade gamla amerikanare i garaget som liten grabb m farsan under 80-talet. De stunderna har betytt mycket för mig, så radioprogrammet har fått en viss betydelse. Men jag tror associationen till din låt kommer sig av att i Eldorado, spelades mycket elektronisk drömpop (vad jag kommer ihåg iallafall). Jag tycker din låt - som har en mycket bra refräng- låter mycket som de 80-talslåtar man hörde då. Sättet du sjunger på, lite intimt, lågmält, försiktigt, påminner oxå om hur Kjell Alinge pratade i programmet.

Fenomenalt jävla grytmt göött! Hoppas B3an har åtminstone någon tangent o pedal kvar efter denna tagningen. Är det leslien du kastar ut från hotellrummet i slutet?

Jag tycker den första låten låter alldeles för komprimerad. Jag hör inga transienter, så ljudbilden blir lite platt, stram o ointressant. Mixen behöver andas lite o få lite mer luft i min mening. (Detta är inte den typen av musik jag sysslar med, så ta det jag säger med en saltnypa.) Jag tycker mig oxå höra att pluggarna får jobba för hårt, dvs du har för höga nivåer in i dem; om de får för hög signal, skapas t. ex. en överstyrning/distortion man ofta inte vill ha (beroende på typ av plugin). Du kanske har en kompressor (o limiter) på masterkanalen som du driver för hårt? Denna kanske har en attack som är för snabb så att transienterna dödas? Gain-staging kan vara något att titta på. Mitt tips är att du håller dig till VU0, dvs en RMS någonstans runt -12 till -18 dBFS som nivå in i alla pluggar. Kanske kan kicken lyftas fram mer? Den är väl central i EDM? Den är lite dov, så lite mer high behövs, kanske 2-3 dB runt 3kHz? Det låter vidare som att du side-chain-duckar (”pumpar”) i hela låten? Prova isåfall att bara göra det på vissa ställen för variation. Att mixa low-end är det svåraste tycker jag. Detta då många hemstudio-musiker inte har bra rum att mixa i (ofta för små). Din low-end låter lite odefinierad o grötig (jag lyssnar nu i ett par standard-jbl-hörlurar, så tänk på saltnypan). Med detta menar jag att jag inte kan urskilja vilka toner basen spelar. Överlag tror jag mer variation i ljudbilden behövs; dvs använd automation o variera panorering mellan intro, vers, refräng, instrumentens placering, eq-nivåer, komp-nivåer, send till effekter mm. Detta för att skapa dynamik så att lyssnaren blir intresserad och vill lyssna vidare. Annars är väl tipset som vanligt att referenslyssna, referenslyssna o åter referenslyssna. Lista ut vad skillnaden är mellan din produktion o t.ex. avicii. Fundera sedan på vad du gör med den informationen. Vill du låta exakt som avicii rent ljudmässigt, eller inte? Men låt, arr, instrumentering, osv är jättebra. Du låter duktig på EDM-hantverket.

Inte för mycket reverb; jag tycker du kan dra på mer reverb på virvel o sång. Nu låter det lite som att sång o trummor inte ligger i samma rum som syntarna. Det behövs lite mer dynamik o variation, så att något händer som gör att man vill lyssna vidare. Jag skulle prova att panorera in syntarna, sänk allt någon dB, och dra ner på reverb proportionellt på allt under versen. Dra sedan på allt tillbaka på refrängen så att du skapar en liten explosion för refrängen. Jag skulle oxå prova att automatisera eq o kompressor på masterkanalen, för att dra ner på high o botten under versen samt minska attack, o sedan smaska på under refrängen. Nu har du ingen brygga, men varför inte göra något kul precis innan refrängen? Låt syntarna o trummor o bas sluta spela en takt innan refrängen, lägg ett delay på syntarna så att de ekar ut i tystnaden (ett ”dropp”?). Ska inte sången upp någon dB? Lite sångdubb på refrängen vore suveränt. Att skapa sångstämmor utan att behöva sjunga in på nytt, är ju enkelt i våra DAW nuförtiden. Skapa en dubblett av sångspåret, pitcha om sången en ters eller kvint i tonarten, ev justera formanten o vips har du en sångstämma utan att behöva sjunga in på nytt. Jag kör cubase o där är det superenkelt: https://youtu.be/sgutrN1GTbU?si=D_iRx30K1seG0BOH För att öka kontrasten o variationen kanske en ljusare syntpad skulle in i bakgrunden på refrängen? Men du har en mycket bra låt här, jag gillar den skarpt. Speciellt refrängen. Det är något med känslan som du förmedlar i rösten. Jag tänker av någon anledning på radioprogrammet Eldorado m kjell Alinge. Vet du varför?

Du har alltså ett midispår som innehåller midi-noter med några takter trummor som körs av superior, samt ett annat midispår som körs av Halion sonic (pianot). Är midinoterna i dessa två spår i synk, dvs t ex kaggen slår samtidigt som ett pianoackord? Jag antar att detta är fallet, men bra att börja kolla att orsaken inte är att midi-informationen är i osynk. Jag tror du har rätt i att 32-bit finns under Programs (x86), och 64-bit under Programs.

Ett alternativ till bra studiomonitorer och bra akustikbehandlat rum (som hobbymusikern sällan har), är hörlurssystem som emulerar en perfekt studio. Finns ett otal på marknaden. Jag kör med VSX från Slate, och tycker de funkar bra. Jag tycker att mina mixar låter bättre nu (ja, jag är ju jävig iochförsig). Det är intressant att lyssna på gamla mixar man gjort med högtalare, i dessa hörlurar. https://stevenslateaudio.com/en/vsx Håller med Henric: Att referenslyssna mycket tror jag är mycket viktigt! Gärna innan man börjar mixa, innan man förlorar perspektivet.

En väldigt bra låt som vanligt. Instrumenten sitter som ett smäck. Jag reagerar lite som några andra här ovan på sången. Speciellt på refrängen upplever jag att tajmingen inte riktigt sitter. Vissa ord verkar inte ligga på det notslag de ska göra; de ligger liiiite efter. Kanske har du för många ord i refrängen så den blir extra svårsjungen?

Jag tycker också du har potential med en bra låt. När jag lyssnar tycker jag mig höra att du är lite nervös och inte så uppsjungen, så det ger ett lite försiktigt och osäkert intryck. Sedan vet jag inte om tonarten är lite för hög för ditt röstomfång. Vad händer om du sänker låten till F moll eller t o m E moll? Alternativt sjung upp mer och använd magstödet ordentligt för de höga tonerna. Prova kanske oxå att öka tempot en smula? Det tror jag oxå skulle vara intressant. Men, du sjunger med en bra känsla som berör. Vad gäller pianoackorden hör jag inte en stor skillnad mellan vers, brygga o refräng, vilket man som lyssnare kan vilja bli vägledd att höra. Jag skulle prova att spela versen i en viss oktav, med en viss legato och dynamic (t ex piano), sedan gå upp en oktav på refrängen och dra på lite och spela med forte och lite mindre legato. Men sedan är det är väl som alltid att öva, öva, öva (finns inga genvägar här har jag upptäckt själv 😁).

Ja, jag tycker att sången på den senaste versionen låter mycket bättre! Mer självsäker och kaxig vilket passar låten. Jag hör oxå att basen är högre på den senaste versionen (och mixen i övrigt låter annorlunda). Hör jag rätt? Jag tycker basen låter skitfrän.

Tack @Flizzaff. Är det något speciellt ljud du tycker skramlar? Jag hör att dragspelet har lite skarpa frekvenser som behöver tämjas (med dessa frekvenser borde inte "skramla")?

Soomrigt värre. Jag hör som vanligt 70-tals-Pugh i detta. Bra klassisk svensk sommarrock! Om jag ska tycka något, så hör jag lite volymobalans mellan kaggen och sången. Sången borde öka någon dB och kaggen ner någon dB. Nu låter det lite som att sångaren står längre bak än trumsettet (iallafall bakom kaggen).