Pär Nord

Försöker komma igång med keyboardspel. En omredigerad loop i A-dur va ingen toppenidé. F#m7 E Amaj7 D/F# på "piano" är nåt annat än på gitarr. La till gitarr men hajade inte ackorden riktigt. Man ä ju inte 59 längre . . . Not 59 No More,.mp3

Apropå projekt/låtar/musikstycken som läggs åt sidan, dyker upp igen och skruvas på åt nåt annat håll. Jag skrev min första text för över 50 år sen och den är det enda av mina grejer som blivit inspelad. Glömde textpärm hos en kompis 73-74 nånting och han använde den till en skiva som kanske sålde 50 ex. Om man som jag inte har ambitionen att "bli nåt" inom industrin så behöver låtar, som jag ser det, aldrig bli färdiga. Här är tre versioner av "samma" låt 1 och 2 med likadan text på engelska 3 med svensk text. Plats? Se rubrik Kvalité inspelning? den förbättras Heat It Up:Hetta _versionsprogression.mp3

Tack för att du tagit dig tid Ljudvågen! Det här är inga låtar på gång utan mer soundtracket till mitt inlägg. Det är så jag gör musik sen en tid tillbaka. Nån minut till en kommentar eller ett mejl eller fånig liten film. Vem vet om 200 år kanske nån ättling hittar nåt i ett arkiv och tänker: "det där måste va farsfarfarsfarfars far som gjort, bäst att gömma den för gott" 😉

man ä gammal, glömsk och en ergonomisk analfabet och fortsätter spela gitarr med stumma fingrar tills det gör ONT SOM (han-den-där). så jag försöker spela på tangenter, men de va tusan va svårt de ä!. skriva in ackorden då? ett tag går det, långsamt eftersom varje musklicksnot hamnar på en plats ett halvtonsteg bort. men hur annorlunda musik de blir...o va intressant att se sambanden i skalor/ackord/modaliteter/stämmor tydligare än på greppbrädan.. jag använder dels MIDI-loopar som mall/start och "egna" sparade ackord. Men att faktiskt spela...? MIDI-loop Solaris edit.mp3 MIDI-loop nuproj 33 edit.mp3

Allt Noel Gallagher behövde var en spegel för helfigur. Såg det bra ut blev det köp. Vit elgitarr-för jävla fint till rock/pop/country/jazz/ allt utom Segovia men ENRÖDELEKTRISKGITARR ....ojojoj

Hej Annsy. "Elektronisk musik" är ett brett begrepp nuförtiden väl? Tänker du 50-60-tal med elektrisk/elektroniska maskiner/konstruktioner som genererar ljud (före synthesizern alltså) eller synthbaserad musik som INTE är pop/rock/listmusik? BENN JORDAN youtube vet nog. Jag gör instrumentalmusik i Garageband med GBs audioloopar som jag redigerar om, MIDI-funktionens "pianorulle" där jag skriver in toner men även elgitarr/bas. I en 50-talskompositörs öron skulle det låta som "elektronisk musik" från framtiden, inga bandspelare, oscillatorer, egenbyggda guvetvaförnåt utan bokstavligen elektroniskt. Mig veterligen verkar de som fördjupar sig i synth/MIDI/ etc vara hälften kompositörer av musik hälften kompositörer av nya "ljudalstrare". Jag gjorde ett trumprogram baserat på soptunneljud som jag "lånade" på nätet. Finns det regler för "elektronisk musik" så finns dom säkert i P2s program "Elektroniskt" ps är KalleAnka misshandlat/omtolkat "elektroniskt"

-Mixa på en volym där du kan ha ett samtal med personen bredvid utan att det ena stör det andra. Detta säger Joe Gilder att han hört från de stora pojkarna. mina Audio Technica la av efter två år , förfärliga, nu kroknar AKG lurarna så det är just idag antingen bluetooth 199:- från Kjell eller 99:- unocell från Clas när jag ska dubblera en stämma som är artificiell, demon och britt.

Tja Richie! Som du o många kanske anar (eller är bombsäkra på) så är jag hopplöst bortkommen när det gäller den tekniska/elektriska sidan av musiken men kan tjöta hur mycket som helst om "hur människan upplever musik" . MOnitorer var det ju! Jag köpte monitorer tidigt (2018, ett halvår efter Macbooken) utan en aning om deras funktion. Inga YouTubers eller medmusikanter nådde fram. Jag spelade mest in på nätterna sen 2017, mixade i lurar och kunde bara hålla tummarna för att det skulle låta hyfsat till slut. I nåt vanligt system typ jaduvet. Nyss möblerade jag om min lilla etta för femtielfte gången ställde monitorerna där de var minst i vägen och till störst nytta som högtalare för teven (se bild) som jag även använder som skärm. Eftersom det är natt jämt tänkte jag bli mer dagmänniska o eftersom jag är gammal o halvdöv jämt tänkte jag undvika heldövheten. Efter att i snart sju år ha mätt upp "perfekta" trianglar, isolerat med allt jag hittat, trixat med avstånd för mikar, så har jag aldrig varit i närheten av att ha nytta eller glädje av mina KRK rootkit 5. Tills nu, bara så där är det perfekt (för mig) ljud. Allt ljud kommer...nej det kommer inte, det är . . . i hela rummet och inte som tidigare där monitorerna står. För två år sedan anlitade/besökte jag en enmansstudio i grannskapet . Hans monitorer stod en dryg meter från där han satt i ett eget lyssningsrum men inte fattade jag att det var nåt jag borde testa. Nu mixar jag om låtar från förr på dagtid med ljudet i rummet o inte i öronen. Det har höjt min livskvalité att kunna gå tillbaka till låtar som är "bra som dom är" färdiga alltså och äntligen höra barnen o barnbarnen säga, DU BÖRJAR JU KUNNA DET HÄR, innan dom tar fram sina smartphones, hörlurar och Spotify.

Det där "väntar på bästa svar" kanske jag måste sköta själv? Frågan som ställdes var om vi som spelar in musik i egen regi har bildat oss en uppfattning om vad som "styr" icke-musikerns musiksmak och konsumtion och om den skiljer sig (eller kanske inte) från oss som skapar musik.

Lyssningsupplevelsen var bättre på Soundcloud Direkt utan omväg. Fortfarande "rund i kanterna". Banjo på riktigt?

VA DE tumnålen som va en segelbåt?

Kommentar på YT-sidan

Var ä den äldrenspelningen/videon som var det första jag hörde från dig för 5-6 år sen? Jag minns sången som "rundare i kanterna" (profesionell musikterm) å videon me mysigt märkllga segelbåtar som fick mig att tänka på Alfred Jarry's Patafysik. Skulle inte förvåna mig om din YouTube-siida seglar upp /pär

Jag tror det var Duke Ellingtons son Mercer som svarade (UNGEFÄR ASSÅ) så här på frågan om vad som var musik: "Ett för en stund ihållande ljud som åtminstone en människa tycker om att lyssna på". Å sen kom 4m33s av John Cage 1952

Kanske är det ett fylleinlägg i bemärkelsen att det fyller utrymmet mellan gear, gear och ... tja gear. Här ett till (och nej jag slutade dricka alkohol 1993) Jag brukar bli avstängd från Facebookgruppper för "hemkörd" musik när jag frågar eller reflekterar kring detta århundrades sätt att skapa (FFA) popilärmusik. Farsan köpte en Höfner en Hagströmtärkare å sen en strata åt mig. Jag va uppfylld av att få spela blues. Om ja vatt tonåring idag, 50 år senare, men även nu haft "the blues" hade jag tackat nej till gitarr o de o bett om en Macbook eftersom jag aldrig hade hittat jämnnåriga medmusikanter som ville lära sig spela 12-taktersblues när . . . ja DAW De tidigare inlägget byggde på Andy Edwards reflektioner kring hur man upplever o värdeätter musik när man inte har nån annan kunskap om musik än vad man själv och andra tycker om och inte tycker om. I nåt år cirka 71-72 lekte jag jazzsnobb eftersom jag ofta träffade aktiva jazzmusiker. Sen träffade jag B o hans fru som hade Bowies tre senaste skivor och började en lång o mödosam resa till att ... FORTS föjler

Skillnaden mellan mig som gillade 50- o 60-tals cool jazz (miles davis, bill evans,) och Owe som gillade Cool Candys var att Owe VISSTE att det jag lyssnade på måste vara sämre än vilken Go'bitar LP som helst. efter som alla han kände visste vilka Cool Candys var, även jag. men INGEN förutom jag lyssnade på musik som INGEN lyssnade på o Owe sa att anledningen till att ijag lyssnade på dålig musik var för att jag gillade att krångla till saker. BRA musik blir uppmärksammad och når ut därför att "alla" gillar den. Sa (arbetskamraten) Owe. Som jag tänkte på eftersom jag såg en video med Andy Edwars, "Ten things non-musicians get wrong about music" (YouTube) som påminde mig om att den stora mängden musikkonsumenter som håller branschen vid liv och gott mod gärna kallar sig "allätare" och vet att .... - IF IT'S OUT THERE IT MUST BE GOOD - Hur vet man om populära och omskrivna musikartister är bra, som sångare, instrumentalister, låtskrivare, arrangörer,etc? Om man tycker om att ha musik i lurarna när man gör nån syssla, eller i högtalarna hemma med nån vän, eller i bilradion på väg till jobbet, så har man inte bara en fin upphöjning av vardagen genom musiken utan dessutom FORTLÖPANDE INFORMATION om vilka som är -inte bara bra musiker; sångare; låtskrivare; producenter utan vilka som är bäst. - if it's NOT out there - är det väl inte bra nog...varför skulle någon vilja gynna musik - SOM är gjord av människor - SOM INTE ÄR BRA PÅ MUSIK? (nån kanske anar ett cirkelresonemang) Alla här vet (eller har börjat ana) att det som gör en låt bra i icke-musikerns öron är att "alla" säger att den är bra. "Alla" pratar om den, "Alla" dansar till den ingen krånglar till den med analyser av produktion o arrangemang eftersom dom som gjort låten är "kända" av icke-musiker för hits som är bra - eftersom dom är kända för att göra just det. Jag har hört bra låtar här o på andra forum som jag kan lyssna på och tänka vafför blir hon/han inte uppmärksammad av "alla", remarkabel röst, härliga harmonier, mjuka melodier och allt sånt som är totalt ointressant för icke-musikern- "ä hon känd?". "inte?" "då kan hon inte vara bra" ................. mp3an som är bifogad ("Bet You're Better Than Me") är den enda låt jag byggt på baritonegitarrens sound - ett instrument som, ja ingen....är känd för att spela

I Augusti mottog jag en CompactDiscskiva av en bekant. Den lyssnade jag på i min lyssnarfåtölj och kom fram till att en låt kunde räddas.

Harreje pöjk...åtta minuter...jag som är svårt tiktok-skadad. vi får se (lyssnade härådär dock, lät bra som fan)

Hej Richie. Det verkar vara ett iPad/iPhone-problem ser jag på nätet. Pete Johns (iPadkille) har en fem år gammal video på tuben som går igenom det hela (jag letade efter om mac-os råkar ut för detta så jag lyssnade dåligt). Men på olika communitys dyker problemet upp

Det finns en typ av (pop)sånger som jag gillar att lyssna på, gärna vill (ville)spela, gärna vill skriva men saknar förmågan som (IMO) krävs för att sjunga dem. Det är sånger där texten uttrycker starka känslor av förlust, sorgsenhet kanske uppgivenhet men de är snabba (och dansanta) utspelas i stora rum (reverb) och förlitar sig på grundläggande durackord (cowboyackord) . Den som inte lyssnar på texten undrar varför sångaren låter ledsen när alla låtens delar säger motsatsen. Du gör helt rätt Richie som öser på med reverbet i denna typen av sång. Sångaren står i en katedral och berättar lugnt om sin sorg och saknad, bjuder på sig själv medans bandet bjuder upp till dans. Han tycker inte synd om sig själv, klandrar ingen och har förmågan att sjunga om de sorger som drabbar alla med en röst som ... ja känns på riktigt. Bra låt (snygg modulation!) bra inlevelse i sången (borde jag inte påstå innan jag fördjupat mig i texten) MEN, djup sorg blir bottendjup med överjordiskt klingande gitarrer. Låt Weezer ta hand om distorsionen och Glenn-Bennys om nyskilda kvinnor i medelåldern! Have A Field Day

Rätt inställda öron nu. Ska göra kaffe och en screenrecording (som jag raderar sen). MER REVERB ÅT FOLKET!

Lyssnade med mkt trötta öron (tror jag) för jag kunde för mitt liv inte höra det som andra medlemmar refererade till. Därför blev mitt inlägg mer allmänt reflekterande än låtspecifikt eftersom jag inte ville vara specifik förrns jag vet att jag "rattat rätt". Höll på att spränga trumhinnorna några timmar senare och sitter nu o läser bruksanvisningen till "Aud.Interfacet". Ska lyssna om när jag gått en kurs i "teknisk engelska för idioter". "Du gillar verkligen reverb" har jag hört från gubbarna i bandet när de lyssnat på nåt dom inte bett om att få höra. Även när jag inte använt reverb. Som jag gillar-Här för mycket på en låt som saknar ...