DMM

Är det original-kanalerna (digitaliserade) från dessa artister alltså?

Så om de som citerar vad andra skrivit i böcker inte själva skriver böcker så är dom okunniga? Allt är en tolkningsfråga, spännande va?

Spännande att du påstår att sådana som citerar på forum vad andra skrivit i böcker, faktiskt är okunniga. Jag vill påstå att ditt påstående är en av orsakerna till att till slut vända sig efter det mest korrekta som finns, nämligen böcker skrivna av professionella.

För min del börjar det med piano. Sitter och spelar helt improviserat och sjunger melodier. Jag försöker oftast hitta en kraftfull kombination vad gäller ackordsföljd och melodi för refrängen, samtidig brukar det träda fram en textidé i virrvarret av konstiga ord som man liksom greppar i farten 🙂 Efter det spelar jag oftast in en piano-matta med sången (för att minnas). Sen går jag på vers på samma sätt. Intro och brygga växer oftast fram automatiskt för min del, men även det är en ganska improviserad process. Till slut sitter jag med en hel låt bestående av endast piano-matta och sång, sen är det bara att börja producera och spela in 🙂 En annan bra idé som jag kör är att ha med sig mobilen, alltid. Jag brukar sjunga eller nynna lite här och där, t.ex. i bilen eller vid promenader, och ibland växer melodier och texter fram, så då plockar jag fram mobilen och spelar in sång och sjunger melodin för att minnas. Ni må tro att jag har många melodier sparade 🙂 [edit] Är det torrt med idéer kan man också plocka upp någon av de gamla demos man gjort som aldrig blev färdiga, liksom, och ge någon av dessa en nystart. De gånger det går dåligt lägger jag ner ganska snart, och tar mig för något helt annat.

Vill du ha en lyssning som är komprimerad så lägger du kompressorn på den kanal du spelar in. Vill du dessutom spela in den komprimerade signalen lägger du en kompressor innan signalen når ljudkortet, men använder då ingen kompressor på kanalen i datorn. Ett råd är dock att sänka in-nivån till datorn (det behöver inte slå runt 0dbfs till -5dbfs, utan det räcker gott med runt -10dbfs, och sedan köra kompressor på kanalen du spelar in om du vill ha jämnare lyssning, så kan du senare komprimera fritt i mix 🙂

Ja, om så är fallet så är din idé bättre 🙂

Jag kör den som stand-alone...typ, fast med Bridge som liksom insertar spåren till, för min del, ProTools. Ta hem demon och lek med den, det är det absolut bästa för att lära sig. 🙂

Här hittar du flera versioner, samt manual för Melodyne. Du kan också ladda ner en demo 🙂 http://www.celemony.com/cms/index.php?id=products_studio Lycka till 🙂

...fast då har du två exakta dubb-kopior med endast tidsförskjutning. Med melodyne kan du få till variationer över hela tiden sångspåret löper, vilket låter mer verklighetstroget. Fast allt är ju en smaksak förstås 🙂

Ett spår är lead (oftast i center) Två spår är dubbar, en utpanorerad fullt left, och den andra utpanorerad fullt right. Dessa skall oftast sänkas rejält i volym i förhållande till din lead (center). Det finns massor med skön processing att göra, speciellt på de utpanorerade dubbarna beroende på hur man vill att det ska låta. Det blir oftast fetare sound på det här viset, men det gäller att dubbarna "sitter" också. Är man kass på att dubba så kan man skapa fuskdubbar med t.ex. Melodyne genom att ändra lite smått på det kopierade spåret. 🙂 [edit] Sen behöver man inte panorera ut dubbarna fullt ut om man inte vill, kanske 75% vänster på vänster dubb, och 75%höger på höger dubb. Allt är en fråga om hur du vill att det ska låta. Denna teknik går att applicera på gitarrer och andra instrument också. Mycket kul att mecka med!!

Jag skrev också: "Jag säger inte att jag är bäst eller fullärd, för det blir man aldrig, och det finns alltid någon som är bättre än en själv. Jag inser det och vet mina begränsningar, men inte alla har den kvalitén att kunna erkänna fel och istället lära av de som kan bättre än en själv." Ja, jag jag hoppas att man kan lita på vad jag skriver, för jag vill inte fara med osanningar och fel information.

Börja här TS! Det är bättre! http://www.amazon.co...e/dp/0240808371 ...Jag tror Signia och några fler skulle behöva läsa den också!

@Joachime: Ja, du har nog rätt gällande att vi diskuterat utifrån olika håll. Signia från sin erfarenhet samt att han tänkt mycket på TS, och jag utifrån min erfarenhet med inriktning på rätt/fel/bra/dåligt rent professionellt. Men att jag gör det är just för att jag jobbar med det. Utan motpart(er) som har erfarenhet skulle det troligtvis florera mer okunskap än vad det idag redan gör här och på många andra forum, och det är dit jag vill komma. När TS läser denna tråd, och om han väljer att ta in fel information, så lär TS sig eventuellt fel, och i framtiden så kommer han att föra den eventuella felaktiga informationen vidare och tro stenhårt på den, och det tycker jag är lite synd. Jag säger inte att jag är bäst eller fullärd, för det blir man aldrig, och det finns alltid någon som är bättre än en själv. Jag inser det och vet mina begränsningar, men inte alla har den kvalitén att kunna erkänna fel och istället lära av de som kan bättre än en själv. Jag har haft en del diskussioner med Ethan Winer om just forum och hur folk reagerar och beter sig. Det mest fantastiska jag hört från Ethan är när han blivit utkastad flera gånger från olika forum för att ha lagt fram fakta, och bett om "motståndarnas" förklaringar eller fakta som visar på att han skulle ha fel. Ethan har stenkoll på det han diskuterar, och många här vet också vem han är och vad han kan, men lik förbannat så vägrar folk att erkänna att dom har fel på de forum han rör sig. Därför är dessa råd mer att lita på: 1. Köp böcker från de som kan ljud och ljudteknik och som valt att dela med sig av sin kunskap. Okunniga skriver oftast inte böcker! 2. Köp böcker från de som arbetat länge med mastring. Det finns mycket bra böcker. Okunniga skriver oftast inte böcker! 3. SE UPP med vilka du väljer att ta lärdom av, det kan bli väldigt fel, speciellt vad gäller området mastring, som oftast är ett missförstått område (som du kan se i denna tråd)...

Eftersom TS vill ha tips så ska jag ge några riktigt bra tips! 1. Köp böcker från de som kan ljud och ljudteknik och som valt att dela med sig av sin kunskap. Okunniga skriver oftast inte böcker! 2. Köp böcker från de som arbetat länge med mastring. Det finns mycket bra böcker. Okunniga skriver oftast inte böcker! 3. SE UPP med vilka du väljer att ta lärdom av, det kan bli väldigt fel, speciellt vad gäller området mastring, som oftast är ett missförstått område (som du kan se i denna tråd)...

...och jag tycker det är trist att du hoppar in i en diskussion enbart för att påpeka att jag hoppar av en diskussion på fel sätt, enligt ditt tycke. Varför ödsla tid på att försöka förklara när mottagarsidan inte är mottaglig? Det är då munhuggeriet brukar sätta fart, och jag tycker det är synd om det ska behöva gå så långt. Vad tycker du själv om ordväxlingen? Några snabba påminnelser: Mastra är ju en baggis, eller hur? Man lär sig tydligen på 1-2 dagar? Lite highcut/lowcut så är det fixat? AES/EBU rekommenderar en DAW master nivå på -0.3dbfs? Maximizers brukar bara "squasha" sönder ljudet? ...och sen "De är ju inte jättesvåra att hantera - L1 har väl typ två reglage" Sen är den här skön: "Mastringsteknikern har ingen god chans att göra jobbet mycket bättre än TS själv, oavsett L1 eller vilka verktyg eller metod han än använder. Det är en fråga om ren fysik. Och det finns inget behov av mastringstekniker för att göra fade in och out eller dylikt heller." Ja, joachime, låt höra vad du tycker om kompetensnivån, eftersom fokus hamnade på just det när jag "hoppade av"....

Ja, om det stämmer så är det ju inga problem 🙂 Då vill man inte röra till det ytterligare, det håller jag med om! Ska bli spännande det här 🙂

Då får jag helt enkelt önska dig lycka till i framtiden, Signia. TS får själv sortera, läsa, fundera och lära av det som finns här och från andra källor i informationsväg, för längre kommer vi tydligen inte här. Det är dock fantastiskt så mycket du kan inom ett område du inte ens arbetar inom. Som vanligt finns risken för hårda ord, och det vill jag inte uppleva här igen, så jag hoppar av den här diskussionen nu.

Tänkte bara att om man inte får rösta på samma genre två gånger eller fler, så fördelar man rösterna jämnare bland olika genrer. Det är väl överhängande rock eller hårdrock på forumet för det mesta?

Hur blir det om man måste fördela sina olika poäng (1, 2, 3) på olika genrer fritt valda av röstaren, men att man inte får lägga en poäng på samma genre två ggr? T.ex ger Svenne Barkhuvud (hårdrockare): Låt 1 (hårdrock): 3 poäng Låt 2 (raggae): 2 poäng Låt 3 (dance): 1 poäng medan Berra Svennson (Dance-människa) ger: Låt 1 (dance): 3 poäng Låt 2 (rock): 2 poäng Låt 3 (pop): 1 poäng På så vis kan inte "rockers" bara lägga alla sina poäng på endast rock-bidrag.... Eller?

1. Om du själv lyckats med att "squasha" sönder en mix, så är du heller inte tillräckligt kunnig. Det är inte verktygen/pluggarna som ska göra jobbet, det är mastringteknikern som ska göra jobbet korrekt med hjälp av väl valda verktyg/pluggar. Limiters/Maximizers som t.ex. L1 är det inget fel på alls så länge de hanteras korrekt. 2. Ja, men inte nödvändigtvis vad gäller nivån på master. Precis som jag försökt förklara så vill man inte lämna iväg en mix som faller på att det "kanske" distar på mastern/slutregel. Som mixare/producent finns ingenting att förlora på att vara försiktig med nivåerna. Det ska tilläggas att även fade-in, fade-out, overall-EQ, overall-reverb, limiting, compression, maximizing etc. ska göras av mastringteknikern. Dithering skall alltid användas, men med korrekt inställningar vid bounce/export, d.v.s. en dither-metod som tål att redigeras i efterhand (av mastringtekniker). 3. Ja, alla kan mastra, "but then again" alla kan ta ner en rymdfärga till jorden, även om den inte förblir hel 😉 .....Långt ifrån alla kan mastra med goda eller mycket goda resultat. Det är korrekt att de flesta kan lära sig tekniker inom mastring, men att lära sig det på 1-2 dagar är mindre troligt, för att inte säga omöjligt om goda resultat önskas. Många anser att mastring-tekniken är svårare än att mixa just för att du har så mycket mindre marginaler inom vad som kan och får göras utan att skada det som ligger omkring de områden du ger dig på. Att veta hur man ska gå tillväga för att få en mix att fungera överallt är bara det enormt svårt. Det viktigaste att förstå är att verktygen är bara just det, verktyg. Det som verkligen är viktigt är VEM som gör mastring-jobbet. Det är där du hittar det där extra. 4. Ja, det viktigaste är att mixen är bra, och även att man ändrar på det som mastring-teknikern påpekar bör ändras, faktiskt ändras direkt i mixen. Dock har jag flera gånger varit med om att det kan röra till det än mer om mixaren/producenten ändrar fel, eller på något som det inte var fel på, och dessutom petar på fler saker än man bett om (det är vanligt), och då drar tiden iväg och det blir istället dyrare för kunden. Det är när jag märker att mixaren/producenten inte fixar att ordna till "problemområden" som jag begär in STEMS. Innan resultat har kunden varit lite som tidigare beskrivits här, d.v.s. att man lämnar över delar av mixjobbet till en masteringtekniker, en nervös kund. MEN resultaten av dessa har hittills godkänts av mina kunder, och dom är mycket nöjda. Kanske för att jag jobbar både med mix och mastering?!...

Nej, och det är just det som är grejjen. Ska han mastra själv så är det nog bäst att köra med en maximizer eller liknande, men ska den lämnas till mastering håller man nivån lägre av säkerhetsskäl, och för att slippa någon processing alls på mastern. Jag råder alltid kunder att inte ha någon overall-processing alls, samt låg nivå på mastern, då inte för nivån i sig, utan av säkerhetsskäl. Nivån hamnar rätt senare, hos mig. Japp, precis som jag skrev så är man tvungen att lyssna på kunden i fråga, men det betyder inte att man kan råda dom till vad som är bra och mindre bra, något i alla fall jag ser som en självklarhet då man sitter inne med en expertis som kunden förlitar sig på. Korrekt utnyttjad dynamik och korrekt mastrad är väldigt beroende på hur mixen låter, samt vilken typ av mastring vi talar om. Mastring i STEM-variant innebär att som mastring-tekniker kan jag påverka mer av dynamik och nivåer fördelat på många frekvenser inom olika grupper (STEMS), men det vill till att dessa STEMS är uppdelade på rätt sätt. Jag vill oftast för egen del ha basen helt separerad från resterande, en mindre STEM-mastring kan man kalla det. MEN om det visar sig att t.ex. någon är osäker på att mixa, men att det överlag låter ok, så brukar jag begära in fler STEMS med uppdelningen sång, trummor/percussion, bas, samt övriga instrument. Det ger 4 st. STEMS. [edit] Självklart ska effekter och EQ etc. ligga i STEMS'en 🙂 Nu har jag tidigare talat rent generellt med förhoppning om att TS ska få lite information överlag. Om TS vill mixa, utan att lämna till mastring, så är det mycket av det du skrivit som ger honom hjälp åt rätt håll. Vad har du mastrat då, Signia?

Det går att lägga en limiter på masterregel för att försäkra sig om att inte skapa dist, men man ska låta tröskeln ligga kvar på 0, alltså inte maximera om man använder en sådan plugg. Ju större utrymme du "lämnar tomt" som du kallar det, ju mer utrymme ger du för peak'ar att INTE nå 0dbfs, vilket i sin tur resulterar att du inte behöver någon limiter på mastern. Det finns ingen anledning att göra en mix som på mastern når högt OM tanken är att lämna mixen till mastering. Och visst håller jag med om att det är enklare att lägga en limiter på enstaka kanaler istället för jobbet att sänka alla reglar, men om resultatet blir lidande av enstaka limiters så kanske det är värt jobbet att sänka alla reglar? -0.3dbfs på masterregeln är absolut inte en säker nivå för "alla" olika spelare du hittar där ute. Många har långt sämre DA och filter än du hittar i billigare ljudkort för studiobruk, och kan därför inte alltid hantera dessa nivåer. Det finns pluggar där ute som påstås visa korrekt och säkra nivåer, men när man väl läser det finstilta så talas det om att det är processorkrävande plugins, vilket stämmer, men oavsett så kan du aldrig vara säker på att sådana alltid visar korrekta värden p.g.a. t.ex. drop-outs om t.ex. processorn är överbelastad eller jobbar hårt med andra instruktioner som ligger i "kö". Det finns nämligen ingen "äkta" multitasking, bara "serialtasking", men vi upplever det som multitasking. Här kan mycket hända i det digitala som vi inte önskar. Jag mastrar nästan alltid mot -0.5 till -0.8dbfs för att minska risken för problem på "aftermarket"-spelare, men jag är ändå inte helt säker på att ALLA spelare klarar det. Dock finns det kunder som "kräver" högre mastrar, och då är det bara att lyda, lixom.... Skulle du däremot lyssna på någon av dessa så skulle du inte uppleva dessa som lägre, därför att korrekt utnyttjad dynamik och rätt mastrad kan "låta" lika högt i nivå som om det vore 0dbfs. Vidare, om vi talar om radiostationer t.ex., så är det hårt styrt hur högt dom får sända, så där används verktyg för att säkerställa att rätt nivå hålls. När du skickar en mastrad/färdig produktion som ligger och slår på -0dbfs så bli resultatet att du överlåter förändringar på din kära master/mix och dess kvalité till radiostationen. Du har alltså inte själv bestämt slutljudet på din egen produkt när den väl sänds. Ofta resulterar detta i sämre ljud än om du låter bli att ligga så nära 0dbfs. Detta gäller för övrigt även TV-kanaler. "Loudness War" är över snart, och fler och fler inser skadorna med det! Med rätt nivåer, samt mer dynamik-rika mixar, så låter det bättre, det bara är så. Vidare, vad gäller "Loudness War" och snacket om att det ska vara olika mastrar beroende på "vanlig" uppspelning eller dansgolv, så har vi "Loudness War" att skylla allt det på. Skapar man en dynamisk master så fungerar det både på radio och på dansgolvet. Ta t.ex. en danslåt på ett dansgolv med stora högtalare. Där vill du att t.ex. kicken ska kunna slå upp rejält för att få "punch" i ljudet, du vet det ska kännas som ett slag i magen vid varje kick-slag. "Loudness War" tar bort det mesta av den effekten. Istället får du folk att vilja hålla för öronen på dansgolvet, om det är en "Loudness war" master som spelas. Det är dessutom skadligare för öronen, och du blir snabbare trött i öronen. Det finns allt att förlora med "Loudness war" masters, men allt att vinna på att ta bort "Loudness war". [edit] ...därför bör bl.a. EBU R-128 tillämpas: http://tech.ebu.ch/docs/r/r128.pdf

Vill börja med att gratulera TS till en fantastiskt häftig och bra låt! Snyggt jobbat! Sen vad gäller sångkritiken så kanske det inte är svårare än så att din röst inte passar till just den här låten. Du har en fin/skön röst, men den kanske hör hemma i en annan musikstil? Kämpa på!!

....men är det något jag ser fram emot nu så är det DigiGrid! Wow säger jag bara!