Bodhi

Jag tror det hade varit enklare att bara byta musikaffär, Martin 😛

Nexus är väl samplingsbaserad, eller är jag helt ute och cyklar i minnet?

Det svårt att säga utan att ha en fullständig överblick över systemet och vad som används i projekten, men eftersom en ny processor kräver nytt moderkort och nya minnen så vore en SSD disk en billigare investering - som du dessutom kan fortsätta använda när du väl köper ett nytt system. Proddar du house med massor av VSTi som inte är samplingsbaserade så är det mesta ren CPU-kraft. Jag hade nog kollat lite på möjligheterna att överklocka innan jag köpte ny CPU. Det är ju ändå fyra, fem papp att köpa ny CPU/moderkort/minne, och skillnaden blir sannolikt inte jättestor. Å andra sidan kan du överklocka en i7 2600k rätt ordentligt, jag kör min på 4,6 GHz med standardkylning och då rasslar det ju till. Har ännu inte lyckats komma över 30% CPU i Ableton Live trots en väldig massa CPU-hungriga VSTi. Men som sagt, det är svårt att säga rent konkret vilken prestandaskillnad du skulle få, det är så mycket som avgör det.

En del tips har redan getts så här är några fler: Ett av de största problemen med att få pluggar att låta akustiska i en sequensermiljö är att de blir experter på att spela exakt rätt i takt. Det är inte livemusiker. Pluggar spelar inte heller ihop på det sätt som livemusiker gör, dvs man spelar in dom en i taget och de uppstår lätt ett statiskt inbördes förhållande av det. Spela "fel" mer helt enkelt när du spelar in 🙂 Kvantisera så lite som möjligt och försök förhålla dig till instrumenten som dess musiker skulle kunna göra till varandra, trummorna lirar ihop med basen, gitarren flyter omkring lite, tamburinen driver på, flöjten släpar lite osv. Samplade akustiska instrument låter ofta också "för" bra. De är ofta inspelade under optimala förhållanden med linjär utrustning, vilket gör att de sammantaget i en mix låter för rena. Prova att jobba med kompressorer och pluggar som simulerar olika mikar. Testa även förstärkarsimulatorer - en samplad kontrabas kan t ex få ett lyft genom att köras genom en förstärkarsimulator där endast en liten aning av effekten läggs på. Du kan även prova rena 3D-effekter som t ex den här http://wavearts.com/...ugins/panorama/ för att skapa känslan av ett rum med livemusiker där inte varje ljudkälla är inspelad under optimala förhållanden. Var dock försiktig med den här typen av pluggar så det inte blir rena fas-festen.

Här i Malmö är dom rätt okej, även om de klassiska stöddiga musikaffärstyperna förekommer. Men handla hos Claes Holmerup här på forumet, då får ni alltid ett trevligt och kunnigt bemötande 🙂

En SSD kan hjälpa i det att systemet får snabbare tillgång till de filer som ska har någon form av dsp, men om du ska köra en SSD till projektfilerna så blir det fort dyrt, bara 120 GB kostar ca 1.500 kr. De flesta brukar köra en SSD till system och program. Det finns annars en hel del andra sätt att få ner systembelastningen på, såsom vilken latency du kör med vid mix, bakgrundsprocesser etc. Ett Sandybridgebaserat system ger dig bättre prestanda, men inte så du ramlar av stolen om man säger så... Det känns som att det system du har nu borde räcka ganska långt för tracking och mix, såvida du inte kör med väldigt många VSTi samtidigt.

Jo det förstås, men då måste han lägga till en extra dsp-process, om än försumbar i påverkan. Bara för att förtydliga: Det jag skriver i inläggen ovan är utifrån att lämna en optimal fil till mastering. Om man håller materialets peak mellan - 3 dB och - 6 dB (men man kan utan problem gå ända ner till -12 dB) så kan man lämna ett material färdigt att masteras. Det behöver inte gainas om varken för att kunna köras genom analog utrustning eller för att kunna bearbetas dynamiskt. Ju mer du sänker mastervolymen, desto lägre bitdjup får du, men bara för att ge perspektiv på hur liten skillnad t ex -12 dB peak gör på materialet, så kan du sänka ända ner till - 48 dB peak och fortfarande ändå hålla dig i den 16-bitar domän som det mastrade materialet slutligen hamnar i. (Det ska man förstås inte göra för då tappar man för mycket dynamikomfång för vidare bearbetning, men -3 dB till - 12 dB är inga problem). Sedan finns det en praktiskt sida av att inte pressa nivåerna mot nollan. Håller man sig till en safe zone så slipper man hålla koll på eventuella överslag 🙂 (det gäller bara mastern, Individuella kanaler kan man peaka utan problem).

Jag är kanske lite väl kortfattad i mina inlägg i tråden, ska elaborera lite 🙂 Om man inte alls har för avsikt att mastera materialet, så kan det finnas anledning att ligga nära nollan av rent volymmässiga skäl (men ingen annan anledning, varken materialets dynamik eller återgivning påverkas av en skillnad på t ex -0,3 dB peak eller -7 dB peak). Om materialet däremot ska gå iväg till mastering, eller man gör detta själv, så lämnar man mindre utrymme för att att arbeta med dynamiken vid mastering om man pressar det mot nollan. Tänk dig att du för exemplets skull väldigt förenklat har har spelat in och ska mixa fyra slag med en virveltrumma. Det första ligger vid -15 dB, det andra vid -10 db, det tredje vid -5 dB och det fjärde vid -0,3 dB. Du kör ut en WAV med detta och lämnar till mastring, allt är frid och fröjd eftersom max peak är -0,3 dB. När sedan masteringsteknikern får materialet och ska arbeta med den rent dynamiska och musikaliska aspekten av materialet, så vill han höja nivån på det tredje slaget från -5 dB till -3 dB, men utan att den inbördes nivåskillnaden mellan det tredje och det fjärde slaget förändras. Men eftersom det fjärde slaget redan ligger vid -0,3 dB så har han inget headroom kvar att arbeta med. När materialet ligger och pressar mot nollan så lämnas det mindre headroom för den dynamiska processen i masteringen, och en hel del material eller genres idag är beroende av den processen vid mastering. Även loudnesskriget har tvingat masteringstekniker att bli mer kreativa i sitt arbete för att kunna tävla med nivåer utan att förlora dynamiken i materialet, såväl som att även kunna påverka dynamiken till att get det sound man vill ha. Sedan är förstås loudnesskriget som sådant en ofta tragisk och omusikaliskt historia... i mitt tycke iaf, men när något ska mastreras för att funka ihop med resten av vad som spelas på radio, tv och nätet så kommer man tyvärr inte ifrån det, och där blir de olika dynamiska processerna vid mastering den enda räddning man har för att åtminstone få en hyfsad upplevd känsla av materialets ursprungliga dynamik. (Jag utelämnar dBFS som term i tråden för att inte röra till det för TS 🙂)

Jag hyser den största respekt för att du jobbar med musiker som klienter, det hade jag aldrig klarat... 😛 Edit: Kände att jag behövde lägga till en tongue in cheek där, hehe

det behövs inget särskilt headroom om du med headroom menar antalet decibel från nollan å neråt så länge det inte slår över eller påverkar dynamiken kan högsta peaken ligga upp till noll Du missade det jag skrev efteråt "...för att fritt kunna arbeta med dynamiken vid mastering." 😉 Ju mindre headroom man lämnar i materialet, dvs från 0 dB ner till peak, desto mindre utrymme ges för att processa dynamiken under mastering. Det påverkar inte dynamiken i materialet var den högsta peaken ligger. Det kan inte gå över 0 dB, men dynamiken i sig påverkas inte vare sig peak ligger vid t ex - 0,3 dB eller - 7 dB.

Men de e dags nu känner jag, gonatt 🙂

Morrn säger en som inte ens gått och lagt sig än

I mitt fall gick jag först till Apoteket för att köpa Revaxör, fick rådet att köpa Vaxol istället, funkade inte alls, gick till vårdcentralen som sa åt mig att köpa Revaxör, åter till Apoteket, köpte Revaxör, proppen borta på en halvtimme. Det är kanske helt enkelt är från propp till propp vad man bör göra 😄

Köp Revaxör på Apoteket, vårdcentralen kommer bara att säga detsamma så det är ingen mening att gå dit (om du inte misstänker att det kan vara något annat än en propp).

Håller med LarsoyH inlägg.

Japp, kör det.

Nädå, det är lugnt. Repair permissions/reparera skivbehörigheter bör du dessutom köra efter varje omfattande installation, t ex vid uppgraderingar av systemet eller iTunes/Quicktime uppgraderingar.

Instrument ska ha skråmor 😛

Ja den var bra, men jag stördes så mycket av videokänslan (såg den på bio) att det pajade hela filmen

Du kunde ju fått en soppåse i alla fall... eller nåt

Filmdejt får det bli 😄 Jag kommer nog inte att störas av arkivfilmsstuket, enda gången jag stördes av liknande effekter var i Public Enemy, videofilmsrealism i 30-talsmiljö kändes lite bakvänt...

Har Lars von Triers Melancholia på listan, Trier gör sci-fi, det måste man ju se...

Apollo 18 ser jag fram emot. Är inte old shool-grejen för att de har blandat med arkivfilm, ja alltså för att få det att hänga ihop?

Hoj Chae, sömnigt värre här, inga fler avsnitt av sons of anarchy att kolla på och cowboys and aliens var... meh... Inte helt oväntat kanske. Själv?

Om ni är nöjda med det och vill ha låten såhär, då är det bara att köra på och göra de mixjusteringar som föreslås, om ni håller med dessa. Mixen är bättre nu än i första versionen, så rock on. Eller eh, pop on.