Signia

Menade mest abstrakt. Det för mina tankar till billiga skitplugins som marknadsförs med inställningen "makes your song sound super pro and will make you a star". Helt omöjligt att rädda mixen, återuppliva den, efter nån har använt nåt sånt, därav namnet Finalizer, typ. Mm, finns en hel del skräckhistorier som mastringsmänniskor brukar berätta, om hur folk har använt en slutgiltig effekt på hela mixen som totalt förstör alltihop och gör det omöjligt att bearbeta vidare. Det var mest det jag tänkte på 🙂 Glöm inte att jämföra blint och sida vid sida. Det är lätt att man lurar sig själv, att det föregående egentligen låter bättre, men känslor och förhoppningar och mängder med små intryck gör att den senare ändå "känns" bättre. Jag upptäcker sånt med mig själv några gånger i månaden än idag, även fast jag använder verktyg som jag tycker jag är så bekant med. Mm 🙂 Man blir som ett barn, det är ju det som är så kul.

Uff, jag ryser lite så fort folk säger "Finalizer". Det är verkligen rätt namn på såna grejor, Finalizer, för när man tillämpat den effekten så är det definitivt Finale efter det, definitivt finito.

Gah ... jag skrev först, men lyckades missa att det ska va iphone-kompatibelt. Never mind me. EDIT: Jag tror som nedanstående, att det finns så många telefoner, operativsystem, vissa har stöd för flash version 4.02, andra för 4.01, vissa bara för flash mobile, samma sak med javascript, versioner .. och länkar du till en MP3-fil rakt av så blir nog resultatet lika olika där berroende på vilken telefon eller platta man använder.

Har också hört mycket om Distressorn, men aldrig provat. Du kan se om du kan hitta RND Portico 5043 eller SSL Xlogic Stereo Bus Compressor begagnade. Urei 1176, det är mer av en krossare än en komprimerare och den ligger garanterat över 10 papp med. Ska man drägla om bästa allround buskompression alternativ oavsett pris, då är API 2500 bästa jag provat IRL.

Håller med, bra trådämne. Vad vill man se … oj … Kanske är lite olika hur ens inställning är till vad man gör, men jag känner att om man vill lägga ut minst tusing i timmen på studio, då har man bestämt sig, och då är det lite allvar och effektivitet som gäller. Då vill man ha resurser, fullt utrustad arbetsmiljö. Man vill ha betryggande lösningar på eventualiteter och tänkbara orosmoment, inga riskfyllda kompromissmiljöer där man kan stöta på oväntade flaskhalsar, så att inhyrda musiker eller medarbetare/sakkunniga får sitta i timmar och vänta och bli irriterade, eller ledsnar och ställer in och åker hem. Man vill slippa ansvaret för- eller oroa sig för små detaljer, möjliga problem, att resurserna knappt räcker till osv. Annars kan man lika gärna köra den helt digitala vägen, eller sätta ihop ett privat projekt. Så tänker jag, och då blir listan på grejor rätt lång, och dyr, och tar upp stor plats i en tråd. Men viktigast av allt - som nämnts - är ju rattvridaren.

Folk är så jävla pryda .. 😎

Inget bom-tsi, bom-tsi då? 🙁

😛

Tycker du ska lägga saker på det sätt som får fram bäst känsla och frasering i musiken. Men vad det är, beror ju på en hel del, framförallt låtarnas uttryck och karaktär men även på hur instrumentinsatserna och arret ser ut. Du skriver att det är piano och sång i centrum och "trummorna" är mest en virveltrumma som ska avge intrycket av marschparad? Eventuellt lite tamburin? Jag tycker det låter som ni bör spela in alla instrument/musiker på samma gång, utan klick förstås. Ta in ett par bra musiker till om ni inte har nog med folk. Kanske kan ni lägga om sången i efterhand, helt eller delvis, men sången behövs ändå där vid tagning som slask för resten av musikerna att följa. På så sätt får ni ihop känslan och hela "orkestern" kan röra sig mjukt och följsamt tillsammans, likt kollektiva rörelser i ett fiskstim. Är det akustiskt piano som gäller, och hon ska sjunga samtidigt som hon spelar (läckage), så sätt henne på ett digitalpiano och sång vid inspelning och byt sen ut det i efterhand. Finns bara den mjuka följsamma känslan där, så är det ganska lätt för henne att spela "inuti" den.

Sämre cymballjud än det du fångat har man definitivt hört, så det är ingen katastrof - tycker jag. Du kan ju alltid säga till trummisen att sätta i skumgummiproppar istället för att ha stora hörselkåpor. Med skumgummi påverkas inte ljudet alls lika mycket och han hör betydligt mer hur det egentligen låter - och hans hörsel är lika bra skyddad ändå. Att spela med en massa saker som täcker för öronen, och tro att det låter lika bra utanför som inuti, det är ju bland det mest korkade som finns. Det är ju som en busschaufför sätter på sig Virtual Reality goggles och kör bussen efter vad han ser i därinne istället för hur vägen egentligen går i verkligheten. Bättre han köper elektroniska trummor då, som både låter lägre och har syntetisk fetma inbyggt i ljudet. Testa och byt plats på krasharna, fast han lär nog protestera där med. Att cymbaler låter icke uniformt och ojämnt i volym från cymbal till cymbal, det är vidrigt - såväl live som i studio.

haha 😄 Artikelmaterial direkt. Hör du skillnad så är det dags att dra ner på tabletterna.

Det jag har gjort är att ta bort bakdelen på 57an, helt och hållet. Lägg bakändan tillbaka i micklådan, och sätt återstående fronten av 57an i klykan och spela in med. Det förändrar inte ljudet (så länge lödningen är bra). eller ja .. kan ju inte påstå jag gjort kliniska tester, men bakdelen innehåller ju ingenting, bara luft plus ett par smala sladdar. Det är bara ett handtag för att hålla micken bekvämt i handen. Jag tror dom OH problem du upplever beror mest på cymbalernas klang i kombination med vilket ljud trummisen lockar fram ur dom. Jag tycker det låter så på inspelningarna. Så du behöver nog inte sparka ner på dig själv, för mycket. Din trummis må ha tilltro till sina cymbaler, men jag tycker det hörs att han spelar ojämnt på dom, att cymbalerna är för tjocka (klang-iga) för hans spelstyrka, och han spelar hårdare på riden än crasharna, och spelar hårdare på cymbalerna överlag än på trummorna överlag. Om det är så, så har du ju lyckats fånga cymballjudet som det faktiskt låter, och det är i så fall något att vara nöjd med - även om man kanske inte gillar hur det låter. Men det är ju musikerns egna val vad han använder och hur han låter, inte teknikerns. Teknikerns främsta vapen är ju just att fånga saker precis som dom låter, och gillar inte musikern hur det låter kan han ju inte skylla på någon annan än sig själv.

Svårt att avgöra vad som eventuellt är vad. Jag får ta stöd av SOS recensionen av K601, där recensenten också sa han upplevde en stor skillnad mellan före och efter. Han satte stereon på att spela musik i lurarna i två dagar i sträck mellan första och andra lyssningen. Men det är sant, det kan va knivigt att avgöra vad som är verkligt och inte, och hur mycket av vad som är vad. Men om lyssningen är körd typ en vecka eller två så är den ju ”inkörd” oavsett fenomenet är upplevt eller verkligt, så då kan man skita i vilket. En sak har jag då märkt, att när jag köper nya lurar så är diskanten i dom nya mycket mer tydlig och ljus, nästan stickig. Och det är inte placebo. Det är bara lyssna 5 sek och sen byta lurar och lyssna igen, hörs tydligt och direkt. Dom gamla är liksom urkörda och dova. Så nog förändras elementen/ljudet med användningen, frågan är nog bara hur mycket och hur fort.

Aha, nu föll en polett ner .. Det tycker jag kan vara en bra idé - i alla fall när det gäller just hörlurar. AKGs lurar - i synnerhet deras K6- och 700 serie - verkar ha en tendens att låta rentav lite illa, innan elementen fått sträcka på benen, typ 10-20 timmars speltid eller så. Jag var nära att avfärda dom lurarna, för jag insåg inte vilken stor skillnad det kunde göra att mjuka upp elementen. På just dom lurarna var det dessutom extra tydligt, jämfört med K2xx modellerna man var van vid sen innan. Vore ju bra om folk kan få hjälp att undvika såna ... situationer.

Förstår inte riktigt 😲 .. "inspelning av hörlurar/högtalare" .. menas det att spela in ljudet av olika hörlurar/högtalare och använda dom inspelningarna som konvolutions-filer för att folk ska kunna 'höra' karaktären av olika högtalar/hörlurar?

Vissa 'plugins' kan köras som standalone. Dom är alltså ett fristående program, snarare än ett tillägg som man 'pluggar in' i ett värdprogram för att utöka kapaciteten. Exempel på det är IK Multimedia Amplitube m.fl. Men 99% är tillägg som 'pluggas in' i värdpogram för att utöka kapaciteten. Dom kan alltså bara användas genom att köra dom i ett värdprogram - en DAW, logic, protools, sonar osv. Ett fåtal plugins installeras både som standalone och som värdbaserad plugin. Kan man köra 'pluggen' som standalone behövs ju inget värdprogram. Det körs bara som vanligt program. Men nackdelen är att man oftast inte kan köra flera plugins från flera tillverkare då, utan bara 1. Annars måste du köra plugins via ett värdprogram. Vill du inte ta med ditt vanliga daw-program som värd, kan du använda dig av dedikerade värdprogram som kan läsa och köra plugins. Det är program som ... i viss mån fungerar som mixer-delen i en DAW; kan inte lagra/spela in ljud eller MIDI, bara rutta MIDI/Audio till- och från in/utgångar på datorn och köra plugins och Virtuella Instrument som placeras i signalvägen. Dom programmen brukar man hitta om man söker efter begreppen Plugin Host eller Plugin Chainer. Xlutop Chainer är en relativt känd sådan. Steinberg gör sin egna som kallas Vstack. Det finns även "värdstationer" i hårdvaruform, och ett fåtal plugins har ju börjat göras tillgängliga för att köras i Iphone - om du har en sån. Finns nog inget värdprogram som kan läsa alla format - AU, RTAS, VST, DX osv - utan varje program kan läsa ett eller ett fåtal format. Sist kommer problemet med att flytta licenser och kopieringsskydd fram och tillbaka mellan datorer. Det kan bli en hel del krångel om man har otur, och det är så individuellt för varje program/plugin så det är omöjligt att tala om övergripande.

Om studiefrämjandet står för bananerna är det väl bara att vänta och se hur mycket det finns möjlighet att krama ur dom för ett enskilt projekt. 1600kr per låt i ett sånt här projekt känns som det skulle vara mycket för enskilda bandet, tycker jag, men 1600kr för 16 timmars jobb känns på gränsen till för lite för dig, tycker jag. Överlag får jag lite känslan av ett landsbygdsprojekt, där man inte tar saker på fullt så stort allvar utan det blir lite som det blir, huvudsaken man har kul - typ. Då blir det nog även så att eventuella arvoden och löften inte är fullt så allvarliga heller. Det kanske får bli lite som det blir, och i så fall är det kanske mer passande att hålla kostnaderna nere genom att bara mixa till varje låt lite halvsnabbt och låta det bli som det blir. För övrigt ställer man sig ju frågan om gamla band verkligen lockas att ta tag i saker igen bara för 1 enda låt utan egentliga garantier för nånting, men det är ju en annan fråga.

Du borde verkligen reda ut med dina uppdragsgivare vad dom menar med att "producera". I min värld är producent och inspelningstekniker långt ifrån samma sak. Och arvode .. är du inte beroende av det här för ditt leverne, så ska du förstås försöka mjölka ut så mycket som möjligt, utan att bli ersatt eller reta folk på dig. Vad som är för mycket för uppdragsgivaren, det får du försöka luska ut. Det beror oftast på vilken kassa som pengarna plockas ur, och vilka som är involverade i beslutet. Det är inte en pragmatisk fråga, det är mer en fråga om vilka personligheter som är involverade och hur stor kassan är. 100/timme kan vara rimligt för dig, och för dem med, men om kassan bara innehåller 5000kr och 100/timme landar på 16000 totalt .. då riskerar du att ses som girig, eller extremt långsam/lat. Dom kan även tacka ja till 100/timme tänkandes att det kan inte vara mer än 2 timmars jobb per låt, högst. Om det sen visar sig ta 8 timmar per låt, tack vare dåligt råmaterial, så .. ja ...

Gratulerar! 🙂 Plattan låter bra. Jämn kvalitet ljudmässigt, och ljudet passar bra överens med såväl uttrycket i musiken som det "rum" man hamnar i mentalt när man lyssnar. Tumme upp.

Fine, vart kanske lite mycket 'han skulle definitivt kunna ha gjort så' och därför så ... ja. Är bara lite allergisk mot såna personligheter som han är. Visst, han förstår inte bättre själv, men .. ändå ..

Det är bara så jag känner om han som person. En wannabe gitarrhjälte men inte duger till. Ace Frehley är ju väl känd ibland gitarrister, Peter Criss är ganska respekterad bland trummisar med, och Paul Stanley har ju en av rockvärldens i särklass bästa röster. Men vad har Simmons? Han har vare sig sångröst, dans eller spel, har inget hantverk mer än ”populära killen i skolan” har på scen. Han har mest som han använder för att gömma sig bakom och kompensera med; nåt som hans bandkamrater inte behöver gömma sig bakom. Självklart måste han göra sig till herren på täppan internt i Kiss, för utan hans chefskap hade han kunnat bli utbytt rätt snart – åtminstone som sångare/basist. Och självklart väljer han det instrument som kräver minst teknisk strävan för att låta OK; mesta möjliga gitarrhjälte-faktor med minsta möjliga ansträngning liksom. En bullshitter som försöker framstå som han är lika mycket som alla andra. Han har egentligen inget på scen att göra. Han är ju en controller, en producent. Han ska producera skivor, producera och göra filmer, videos, skapa kampanjer för marknadsföring och sånt. Det har han ett öra/öga för. Men det han gör basmässigt och sångmässigt är ju vad var och varannan fritidsgårdsbasist med för stort självförtroende gör här i Svedala. Jag känner så bara .. *shrug*

Tycker också Cubase har blivit siraps-segt efter SX-modellerna – inte minst grafiskt. Vet inte om det kan skyllas på prestanda, men … det känns speciellt på något sätt. I SX kändes allt som separata föremål, separata element, medan efter SX känns det mer som allt hänger samman i ett sjok. Det går inte riktigt, så det finns ingen sån ”meny” i Cubase. Cubase vet ju inte vilka ljud-element i den importerade wav-filen som ska användas som mätpunkter för att utvärdera tempo. Ljudfilen kanske inte ens är rytmisk, kan vara en person som pratar bara. Om Cubase då använder slumpvis utvalda mätpunkter, t.ex. de två ljud i filen som har skarpast ’attack’ som mätpunkter, då kan Cubase ju räkna ut tempo mellan dom två punkterna. Men fråga är … hur rätt blir det? Hur relevant blir det? Så man måste oftast göra sånt här för hand. Om du importerar en Rex-loop eller ACID-loop däremot, så har ju dom META-data lagrad i sig där tempot står angivet. Sånt kan cubase läsa av direkt. Finns många sätt att ta reda på bästa tempo i en fil/loop i Cubase på 5 sekunder. Ett par tips hittar du här http://www.youtube.com/watch?v=KWrZtXBN9g0&t=107 Se bara till att spåret står i "Musical mode" läge innan du börjar (oranga knappen ska vara en not, inte en klocka).

För mig härstammar begreppen ’relativt-’, ’absolut-’ och ’exakt’ från en form av konsensus ibland musikhögskole-klientel och lärare i Ingensund, Stockholm och Malmö i mitten av 90-talet. Det är allt jag kan åberopa. Där fanns en konsensus angående begreppen relativt- absolut och exakt gehör, som gav folk uppfattningen att det var universellt – inte bara för mig. Därför är relativt gehör det jag kallar vad jag upplever idag. Hör jag en ton så kan jag – om jag anstränger huvet – gissa rätt på 2 halvtoner när. Claes beskrev ett mer exakt gehör ovan, men han skriver även att absolut gehör är något man kan utveckla. För mig vore det en sannerligen spektakulär omdaning av företeelsen, som jag förstår den. Som jag erfarit/förstått det så verkar det finnas en radikal skillnad i upplevelse mellan vanligt intervall-gehör och att kunna identifiera kromatiska toner ur raka luften. Som jag förstår det är det inte en gradvis utveckling från ett steg upp till nästa, utan istället verkar intervallgehör och absolut gehör vara två helt olika invärtes företeelser. Exakt gehör sen, jag har inte sett när någon hör skillnad på 1hz när. Men har sett folk stämma instrument med en precision som placerar instrumentet medvetet ovanför eller nedanför 440hz stämning. Torde ju bevisa att välklingande ljud är ett inlärt ideal, precis som Claes var inne på. Nu börjar det bli lite märkligt detta ...

😄

Äh. Fiol är ett instrument som låter mycket värre än andra när det spelas dåligt. Så på fiol är det svårare att komma undan med mediokert spel än på många andra instrument. Är det en brutal sågning av alla icke-violinister med då? Å att gitarr är betydligt mer tekniskt svårt att spela på än klaviatur, fakta eller sågning av alla pianister? Att blåsinstrument är lättare att spela uttrycksfulla solon på eftersom man använder munnen och andningen i spelet, som redan är väl tränade sen barnsben i att uttrycka sig via tal och sång, är det fakta eller sågning av alla solon på sträng-, klaver- och slaginstrument? Olika instrument kräver olika egenskaper av sin utövare, och det är inte värderande jämförelser i musikerskap för det. Basen inom rock är en väldigt simplistisk och begränsad roll jämfört med mängder av andra instrumentinsatser i annan musik, men samtidigt så mycket viktigare i arret än andra instrumentinsatser i annan musik. Det är bl.a. dom tajta ramarna i rock för bas, som gör att det krävs betydligt mer av en basist inom rock för att idenfieras som bra, än andra instrument inom rock - främst när det gäller att hitta exakt rätt roll för basen i arret i varje givet ögonblick.