Signia

Priset är inte så mycket att bråka om när det gäller lurar. Dom dyrare kostar väl typ 3500, så det är inte så mycket. Är ingen som kommer att säga att man är en idiot för att man köpte modellen A när modellen B är hälften så dyr. Dom lurar som brukar dyka upp i trådarna här, är AKG K-modellerna (K240, K27x och K60x eller K70x), Beyer DT-modellerna, Sennheisers HD-modeller och Audio Technica ATH-modeller, även Sony MDR7509HD har lite rykte om sig. Lyssnar du På Claes så vinkar han 'kom hit' med fingret och säger med drömska ögon "Come to the ultraside of the force" så du blir en del av Ultrasone-ismen. Det finns många trådar om lurar här på formet, bara att söka. Här är en 2 år gammal SOS-test av lurar: http://www.soundonso...oheadphones.htm. Glöm inte: lyssna i dom, live, innan du handlar. Jämför med de lurar du känner till bäst.

K27x modellerna är mer arbetshästar för inspelningsbruk, någorlunda lika K240. K271 t.e.x. innehåller en brytare, så när man tar av sig lurarna och lägger dom t.ex. på golvet så stängs allt ljud av i dom för att förhindra rundgång mellan närbelägna mickar och lurar. K27x är slutna och suger fast tätt om öronen, har minimalt med läckage. Dom låter även snällt, lite som K240, neutralt och snällt. K6xx och 7xx är mer för referenslyssning/mixning. Öppna, läcker ljud, sitter inte lika tätt osv och har högre definition. Dom återger detaljrikedom i såväl diskant som lågbas på ett sätt som man inte direkt väntar sig ska vara möjligt i lurar. Utseende .. det får du avgöra själv 😛

Finns videos om Logic 9 som man kan titta på. Då brukar man snabbt komma in i "tänket" i den nya DAWen, och liksom kunna översätta hur man gör saker och ting. Kolla efter Logic 9 material från Lynda.com, Macprovideo.com, Groove3, VTC och ASK video. Har hört från flera som bytt att det är oftast ingen bra dé att ta med sig sitt gamla arbetssätt och tangentbordskarta från förra DAWen över till den nya.

Ja att man reviderar sitt inlägg så att man framhäver exakt samma ståndpunkt som innan, bara ännu mer tydligt/kraftfullt än före redigeringen … sånt är ju omöjligt 😄

Väldigt svagt i så fall, och kortare än 50ms.

Fjäder tror inte jag är klockren väg för att få till rumsklangen här. Här behövs snarare hårda väggar i ett litet utrymme. Kolla om du kan hitta något bra kort convolution-reverb el dyl. Kan t.o.m räcka med ett kort kallt delay.

Ren och tydlig i ljudet överlag, men framförallt ekot som ger den karaktär. Fjäderreverb vet jag inte, men Tele och rör kan det nog vara.

Menar inte att vara spydig, men om du är osäker på såna detaljer, då bör du vara försiktig med att köpa PC till du lärt dig betydligt mer om komponenter osv. Generellt svar, är ju mer råstyrka desto bättre. Skippa extra smådetaljer och lägg krutet på chipset/moderkort, CPU, RAM, ljudkort. Grafik behöver du inte tänka på mycket, bara att hitta ett grafikkort som inte har kompatibilitetsproblem med de föregående. Ska du köra 32 bit behöver du inte mer än 4gb ram - 6 absolut max - men för 64bit är det bara tuta och köra. Har hört att det kan vara lättare att köpa Mac, eftersom dom oftare är mer kompletta och typ certifierade produkter jämför med PC - vars största styrka brukar vara flexibilitet och pris. Men .. folk lär ha lite olika syn på sånt.

Själva ljudet är inte basigt i sig. Men gitarrens karaktär har mer botten i sig än den behöver, tycker jag.

Jag tror en hel del på forumet tycker jag brukar göra raka motsatsen ..

Håller på och organiserar om i ljudbiblioteket. Är i rejält behov av något program el.dyl. som kan läsa 7-kanaliga ljudfiler (wav) och spara ut varje enskilt spår som mono-kanal. Det är hundratals filer som ska behandlas, så det vore bra om programmet (el dyl) kunde utföra det löpande - typ batchkonvertering. Men inget måste. Har provat ett tiotal program utan framgång. Nån som känner till något som kanske fixar sånt här? Tacksam för tips

Oftast är det sånt som hjälper bäst, att man kommer igång och hittar sina lösningar och metoder. Att fråga "hur gör proffs" är ju lite att fråga efter andras lösningar och metoder, och det är lite som att cykla på någon annans cykel, den passar ju inte ens egna kroppsbyggnad (arbetssätt). Att tro att 'alla proffs' är utövare av samma skola, samma sätt, att det bara finns 1 sätt att åstadkomma samma sak, det är fel. Snarare är motsatsen sann; det må låta relativt lika, men det ljudet har åstadkommits genom väldigt olika sätt och tillvägagångssätt. Yrkesfolk delar ju inte med sig av så pass detaljerad information sinsemellan så att alla skulle kunna jämka sig. Så man får hitta sitt egna sätt att göra det man vill åstadkomma på, och till en början kan det innebära att man måste spendera en hel del tid och ork åt att utveckla sina sätt. Tips bör man ju snappa upp, frågor funkar med, funkar bäst om man frågar om väldigt konkreta saker. Men sikta på att effektivisera, hitta så direkta vägar du kan, återanvänd lösningar, bryt tabun. Annars hamnar du i kvicksand och kommer inte orka. Se det som en rent praktisk arbetsuppgift, likt att kratta löv från gräsmattan. Då är det lättare att bryta närsyntheten av vad man sysslar med och då ser man direktvägarna lättare. Att börja från absolut noll varje gång blir ju som att behöva tillverka en ny bil varenda gång man behöver åka nånstans. Det orkar ingen i längden och man vinner inget på det. Tips nummer 1 är att använda grundljud som låter så nära det önskade slutresultatet som du bara kan. Good Luck.

Hahaha 😆

Sex inlägg upp^ så förklarade jag lite tydligare om hur jag menade.

Jo, vet .. *gruff* 😏 det är precis som om intrycket av vad man skrivit blir ett annat när man ser det i sitt sammanhang .. eller nåt. Har börjat tänka på det, och skriva mer direkt, bete mig som folk mer. Lite samma ovana som att jag skriver mycket. Man vill liksom täcka in varje möjlig tolkning. Det lär bli bättre med tiden.

alltså .. menade kanske inte att dom låter identiskt, men jag tycker nog det låter som samma händer som varit involverade - kanske mest i Venus, Sanna Nielsen, Coral, Dream, Loreen, Arash m.fl. Särskilt i sångens diskant, hur hoptryckt övre mellanregistret låter, stereobredden och avsaknaden av "hög bas" (150-200hz). Kan diskuteras förstås .. min poäng var mest att att om man använder sig av mallar, så kan man ofta höra det i viss mån med.

Ah. Det där är med all säkerhet en blandning av förinställda mixnings-mallar, blandat med anpassning för låten ifråga. Färdiga mallar för allting funkar förstås inte, men att nolla helt mellan varje projekt skulle bli som att tvingas återuppfinna hjulet varenda gång. På nästan alla Gsongs låtar som är presenterad på hemsidan finns dessutom ett relativt homogent ljud, särskilt i diskanten. Att det låter maxat överallt blir ju en bi-effekt av att man inte kan ställa in allt noggrant varje gång, så därför är det lite av en konst att dölja det dåliga genom att maxa intensiteten istället. Man har liksom inte tid att göra det så noggrant heller, för det måste gå undan när man jobbar med sånt här; har ofta flera uppdrag igång samtidigt. Som hörs är det ju bl.a. om en rejäl överanvändning av kompression, exciting och förmodligen multi-band limiters med. Kompressionen är antagligen uppdelad i olika side-chaining scheman som tar hand om olika frekvensband, och på mastern används kanske en dynamisk processning som ser till att ljudprofilen rör sig inom förinställda områden. I USA förekommer t.o.m. kretsar där folk försöker inhämta och dela med sig av så många Optimod-profiler från så många olika radiostationer som möjligt, och anpassa sitt mixljud efter genomsnittet av alla såna profiler, så att det ska låta bra i så många radiostationer som möjligt. (Optimod är den ljudprocessor som i särklass flest radiostationer kör med. Varje radiostation kör dock med sin helt egna inställning). Det är inte omöjligt att Gsongs tar såna hänsyn med, med hjälp av t.ex. dynamisk EQ på mastern osv. Vanliga fall EQar man innan man komprimerar, för att optimera kompressionen för materialets karaktär. Men här har förmodligen instrumenten komprimerats först och EQats efteråt. Det går fortare, och man använder då kompressorer som en slags ful-EQ, med rationalen att om något frekvensområde sticker ut så kommer kompressorn att dämpa ner det. Då upplevs det lättare att EQa efteråt - det går åtminstone fortare, men låter inte alls speciellt bra och kompressionen blir lidande i sig. Det brukar man i sin tur som sagt lösa med limiters och exciters. För att minimera tidsåtgången och observansen för mixning använder man ofta samplingar som är i princip färdigprocessade med. Har man gjort en låt och mixat klart den, så samplar man gärna t.ex. kick-samplingen med all processning pålagd. Nästa gång så kör man med den samplingen, istället för att köra med den oprocessade samplingen och tvingas tillämpa samma processning på den igen. Innebär att den kicksamplingen inte låter så kul, men funkar bra i mixen. Innan eventuell mastring så låter dom här låtarna säkert väldigt likt hur dom låter efter eventuell mastring. Som sagts ovan, det handlar inte så mycket om vilka plugins eller mjukvaror, utan det handlar om mest procedur, användning och hur mycket man anpassar sig efter grundmaterialet. Det går liksom inte att spekulera sig till exakt vilken EQ-pluggar eller exakt vilken reverb-modell som använts, men det går att räkna ut hur man får fram ett snarlikt ljud, och att planka en mix är ju inga enorma problem. Det är bara en massa information, och passar sig kanske inte så bra i en forumtråd. Jämfört med materialet du har på din hemsida, så är nog första steget att du måste få varje enskilt instrument och sången att låta så "fett" och "hifi" så du spyr 😛 . Skulle man lyssna på den färdigprocessade sången på något av Gsongs-spåren i Solo-läge, då skulle många rynka på näsan rätt rejält, och jag törs nog påstå att G-grabbarna har mixat det så avsiktligt.

Aha, ja det var väl intressant att få höra med iofs. Men jag tänkte mer på exempel av hur du skulle vilja att det lät 🙂

Har Pellejöns några exempel på låtar/mixar så kanske det blir lite mer konkreta förslag 🙂 Men folk som G-son har inte i första hand sin låtskrivarförmåga eller mixning att tacka för sitt kändisskap. Det är överlag sant, även om G-son & co är kompetenta utövare. Men om såna egenskaper premierades högst skulle über-nördar ockupera åtminstone de hundra högst rankade positionerna som mixare/låtskrivare.

Precis 🙂 Sen lyfter det fram en viktig poäng med: att det krävs att man har lite mer i bagaget än bara musklickar-vana. Musikerskap är ju att ha lärt sig alstra den avsedda känslan, uttrycket eller budskapet i real-tid på precis avsett sätt, kunna göra det på kommando t.o.m. Det är både ett tekniskt och mentalt hantverk som tar år att utveckla - i viss mån lite talang med. Sen datorerna kom in i musikvärlden så har dom ju mest använts för att härma det som händer i verkliga musikvärlden - även härma "feeling", känsla osv, som vi ser här. Tanken har liksom blivit att nu behöver man inte längre öva fram förmåga att alstra rätt känsla/uttryck/budskap i rätt ögonblick, för nu kan man istället programmera en dator att spela upp saker så som man vill det ska låta, så slipper man lära sig göra det själv manuellt. Men det går bara till en viss gräns. Efter den gränsen, så måste man kunna leverera en del själv också - manuellt. Så det jag skrev var utifrån att man har lite förmåga i att altra rätt uttryck manuellt med. Har man inte det, då har man ännu inte 'offrat sin svett för att kunna få till det rätt' heller. Menar inte att låta elitistisk 🙂 , bara att det är skillnad på att spela Fifa Fotboll som data-spel och att spela fotboll i verkliga livet.

Allt är en salig sörja, av kundförväntningar, kundens missförståelse, marknadsföringstricks och falsk marknadsföring, ekonomibesparingar, dålig teknisk kompetens, virtuella trender och standards som är 60% felaktiga i sitt budskap, bra produkter som säljs med samvete .. osv osv Welcome to earth

Jag tycker du har lyckats måla in dig i ett hörn. 🙂 Texten är så ... andaktsfull, ömtålig, andlös, nästan som ett recitativ, så man kan nästan inte lägga till mer utan att förstöra vad som redan finns där. Låter som du gjort din ackordstruktur med klav och bas, och låtit den leda tankarna/känslorna in i en väldigt filmisk miljö/text. Ovanpå det så är 80 ett riktigt ömtåligt tempo att jobba i. Ligger i svackan mellan långsamma ballader och ”vanlig” musik. Det måste vara en väldigt energi-rik och upplyftande melodi/test för att hindra musik i 80 bpm från att bli seg och tråkig. Jag tror du måste "kill your darling" och skriva om texten till att bli en helt annan historia, eller göra om låten/arret helt från grunden. Kanske lite avant garde cinematiska film noir trummor skulle funka till viss del, men är definitivt inget som hamnar på svensktoppen.http://samander.comule.com/Anniversary.mp3

Välkommen.

Så länge eventuell 'humanisering' sker i förhållande till rutnätet, och inte själva musiken .. så ... det blir liksom samma statiska känsla, bara lite mer utspridd. Det blir lite som att börja dricka Cola Light för man tror man går ner i vikt då. Spela in saker, med kroppen/händerna, i relation till musiken, använd inte klick. Då hittar man snart det rytmiska och känslomässiga i musiken. Man behöver inte vara trummis för att kunna avsiktligen "slira" in på en räfräng på precis rätt sätt för att ståpälsen ska infinna sig på armarna. Det krävs bara känsla och viss erfarenhet. Ritar man in saker på ett rutnät, då infinner sig dock inte känsla och erfarenhet.

Utan rumsklang alls? Då - om instrumentet är ett mono-instrument - får du det att låta längre bort genom att gradvis skära bort den högsta diskanten, eventuellt lite djupbas med, och gradvis flytta instrumentets pan-position något in mot mitten, och sänka volymen aningens. Ska instrumentet verka riktigt långt bort kan du bli tvungen att dämpa lite bas och komprimera instrumentet något med. Om instrumentet klingar i stereo, så måste även instrumentets interna sterebredd minskas gradvis ju längre bort instrumentet ska framstå. Mänskliga örat är oerhört bra på att höra minsta lilla detalj i sånt här. Det räcker med att det blir någon grad eller någon millisekund fel hit eller dit, så förvinner illusionen. Så det är oerhört svårt. Men får man till illusionen bra utan reverb, så låter illusionen ju så mycket mer övertygande med rätt reverb tillagt.