Signia

Eh, men, alltså, heh .. ja, nä .. jag säger inget så har jag inget sagt ☺️

Känner inte direkt till några fler hårdvaru som härmar bandmättnad. Thomann tar knappt 19 papp för en ny Fatso. Går du över på rör-mättnad finns ju Charisma och Twintube från SPL, och A4 samt 5052an från TL Audio m.m. Finns även en äldre passande produkt från TL Audio som heter 5021, och en fyrakanals rörmixer som heter PM-1, samt två 8-kanals rörmixrar som heter M1 och M3. Har du tur finns dom begagnade nånstans. Men sen stiger nog priskurvan även där. Är det bara mättnad/karaktär du är ute efter nu, och ingen processning typ kompression, så kan du kasta ett öga på kategorin "summing box" eller "summing mixer" med. Finns dom som säger "Summeringsmixer" på svenska. En sån, är en liten mixer med minimalt av kontroller, som är tänkt att köra olika signaler genom ifrån datorn för att lägga till lite karaktär. Tänkt mest för datorbruk, men allt går ju. SPL Vitalizer är mer en allmän enhancer, EQ och generell förskönare. Tycker det mesta man fick fram med den är feta hängmatte-ljudet. Håller med farmboy i att man lockas göra onödiga saker med den.

Sätt "Threshold" på -30 Sätt "Ratio" på 4 (och stäng av "soft knee") Klicka i "auto" för "Makeup" Sätt "Attack" på 10 Sätt "Hold" på 0 sätt "Release" på 100 Sätt "Analysis" på 0 Hör du inte kompressorn nu, då är något fel. Testa att stänga av och sätta på den flera gånger i rad medan du lyssnar, du borde höra den. Det ska låta lite som att ljudet "duckar" liksom, eventuellt pumpar upp och ner om det är ett energiskt instrument på spåret.

16 ggr/mån på mitt IRL namn 74000 ggr på "studio forum" 😄 Shit, vad du och Claes är lika. Bröder eller? 😎

^^ Nej, verkligen inte jag heller haha. El + vatten är två feta No-No för mig. Hade ett Alesis Quadraverb som låg under vatten i 4-5 timmar vid översvämning en gång. Bara att kasta, sa elektronikfirman, för den var så ärgad sen så dom skulle nästan få bygga nytt innanmäte sa dom. Satte kaffet i fel strupe när man såg bilderna ovan. Hoppas dom vet vad dom gör. Nilsson? Ser du nu, hur bättre det är med mjukvara. Bara trycka på "Backup" så har man dubletter på allt 😉

haha, ja ... Cubase kör ASIO, men inte Nuendo .. ehm .. 😛

TL Audios grejor låter dock inte "band", utan låter väldigt varmt, mjukt och bulligt av rör-mättnad. Går man in på rör så öppnar sig en betydligt större marknad: TL Audio brukar låta bra och inte kosta för skjortan. SPL lär göra bra rör-kompressorer och mickförstärkare med. Distressor på Ebay snittar på 1500 dollar (10500kr). Nåt som kan va en nackdel med TL Audio 5060, är att den inte går att ställa och anpassa lika flexibelt efter behov. För den utgår utifrån färdiga inställningar, inställningar som man ställer in med ratten "Program" på framsidan. Det kan förenkla, men även vara en begränsning. Men att sälja en sån "utan processor" låter ju inte klokt. Känns nästan som man läst fel, eller om killen kanske menar nåt annat egentligen. Varför skulle man ha tagit ut den, liksom? Processorn är ju en av de mer centrala delarna i den, som kostar en del. Utan den funkar nog inte apparaten. Du i så fall måste köpa en ny sån från TL Audio. Jag skulle nog inte ha köpt just den enheten om processorn är borta.

Jag tycker tangentbordet men framförallt musen är rejält viktigt, för det är ju ens gränssnitt mot musiken, det är ju ens hand inne i datorn, den man jobbar med hela tiden. Det beror förstås på hur mycket redigering och småpillande finlir man gör i allmänhet, men jag gör massor av sånt. I musik/ljudprogram ska ju musen kunna ha en riktigt fin precision och kunna justera små små siffror, upp och ner i minimala steg, och ha precision att klippa, flytta och släppa på objekt på exakt rätt ställen. Man kan lära en del av att titta på de arbetssätt som grafiker använder mus eller liknande verktyg, för dom använder ju muspekaren på liknande sätt som musikredigering/ljudtekniker gör. Har lagt massor med tid att efterforska och så. Kan vara lite overkill att dra såhär, men storleken på ens hand, och hur man håller i musen (handflats-grepp, klo-grepp eller fingertopps-grepp) gör att olika möss vara rätt för olika personer. Vilket underlag musen körs på har också avgörande betydelse för precisionen hos optiska möss. Jag tyckte i alla fall bästa musen jag provat när det gäller precision, är Logitech MX Revolution. Vet inte om MX Performance som du länkar till är likadan, men kanske. Jag t.o.m. körde Revolution på skallen på mig själv men lasern visade typ noll förlust i tracking. En nackdel är att inte alla musikmjukvaror gillar Logitechs (eller Microsofts) drivrutiner, kan bli lite problem med den grafiska uppdateringen t.ex. så det finns fördelar med att inte installera dom drivarna, utan bara köra med vad Windows installerar åt den. Tangentbord är nog mera individuellt i så fall. Känslan av det, tangenternas slagdjup, tangentresponsen, trögheten, klick-respons eller inte osv. Jag gillar ”klick”-känsla, så man får indikation på huruvida tangenten har tryckts ner eller inte. Tangentbordet du länkar till ser väl standard ut. Billiga tangentbord brukar vara tunna och ”sladdriga”, eller bli det fort, att ha dålig/osäker respons i tangenterna. Logitech S510 gillar jag. Logitech DiNovo sägs vara extremt bra, rosas av testare osv. Finns ju även klistermärken som man kan sätta på tangentbordet som motsvarar alla vanliga tangentkommandon i musikmjukvaran. Här är för Cubase, men det finns för alla stora DAWs.

Du kan ju skaffa kompressor som har olika mättnader (t.ex. bandmättnad) m.m. att lägga på masterutgången på portan om du vill - istället för Drawmern du har nu. Nån tidigare i tråden nämnde ELI Distressor EL8, och även ELI Fatso Jr har sån värme, härmar såväl rör som bandmättnad m.m.och låter riktigt "analogt" och är väldigt mångasidiga med, så man kan spela in enskilda spår genom dom med. Väldigt populära.

Är benägen att instämma med ovanstående. Om du kan: hitta nån som har bra rullbandare och ta med en rad av dina inspelningar. Spela in det på bandaren och lyssna, eller kör in det på bandaren, spela av resultatet på nåt sätt och bränn på CD och ta hem och lyssna. Och minns att rullband är svårt att få tag i, plus att rullbandare kräver underhåll (avmagnetisering, sprit-tvättning m.m.).

Vad är du nyfiken på att utvärdera, Nilsson? Funderar du på om du ska skaffa en multikanal bandare? eller är du nyfiken på om du ska skaffa en tvåkanalare att köra ner mixen på?

Åhhh, ditt As! DEN vill ja ha med 😳

Det där med utsläckning av 99% är en oerhört grov överdrift. Så förhåller det sig inte. Att det går att ställa in ett visst antal digitala EQ till en kurva som släcker ut en annan (eller samma) kurva hos en annan digital EQ har inte heller någon direkt betydelse i mixförfarande. Om man EQar samma instrument-spår flera gånger (nollställer EQn varje gång), och ens val av EQ-kurva skulle bli så exakt lika varje gång att kurvorna skulle släcka ut varandra (om upp-o-ner vända), Då skulle det haft betydelse, då skulle användningen av många olika EQ varit mer överflödig. Men ingen människa är så exakt, inte ens i närheten. Inte ens digital matchnings-EQ är så exakt varje gång. En halv-favvo för mig är Waves VEQ4. Höjer jag 10db vid 10K på den och likadant flera andra EQ, så hör man verkligen skillnad - även när filterbredden är i princip densamma. Svårt att förklara. Olika EQ har även olika filter-typer, olika kurvformer, olika tillgångar och inställningsmöjligheter, parametrisk, grafisk, fourier filter, bauxandall, vissa har asynkrona kurvor (filtret breddas/smalnas beroende på volym), vissa har även mättnad eller annan liknande påverkan. Mer tekniskt kan prioriteringar som CPU-konsumtion och i vissa fall processnings-latency ha betydelse med. Så vilken EQ m.m. man använder har en betydande inverkan på resultatet; ibland mer, ibland mindre. Även ibland de som fungerar tekniskt likadant, så leder olika verktyg (utseende, tillvägagångssätt) mixaren till olika beslut, påverkar ens begreppsbildning och strategi. Folk som EQar i en EQ som visar ett spektrogram i EQn, faller ju ofta i vana att titta på kurvan och försöka göra kurvan "mer rak", att öka volymen där det dippar i kurvan och sänka där det är en bula i kurvan. På en EQ utan sån graf – säg Waves SSL emu – skulle besluten blivit annorlunda; radikalt annorlunda ibland. Olika EQ drar ur mixaren olika resultat, även för olika instrument eller ljudtyper. Man märker det, folk gillar olika EQ-verktyg, för ”det låter bra med EQ A på ’det’ materialet, och den EQ B på ’det materialet ”. Men den astronomiska flora EQ-verktyg som finns är nog inte för att folk skulle behöva så många. Kanske är det för att EQ ofta är plugg-programmerarens nästa steg, efter att ha lärt sig göra volym- eller pan-plugg. Who knows.

å skjutreglage, passar musen bra 🙂

Ah, nejnej, var inget sånt 🙂Det var bara nåt flyktigt exempel jag slängde upp, bara för å visa att det örat hör som "jämnthögt" brukar apparatur se som sluttande framåt.

Mm, att tänka på är ju att människans öra uppfattar ljud och frekvenser på ett annat sätt än apparater gör. För att musik ska låta behagligt/normalt för örat (när alla instrument spelar) ska det ju låta någorlunda jämnt mellan instrumenten, och det ska va lagom med bas, lagom med diskant och lagom däremellan liksom. Det ska låta jämnt. Man tänker nästan som att allt ligger i typ samma nivå liksom. Men tittar man på hur den klangprofilen ser ur rent frekvensmässig synpunkt, alltså ur en maskins synpunkt, så ser man att när vi tycker det låter bra så är basen runt 60-120 hz det ljudstarkaste området, och diskanten betydligt mycket lägre i volym. Då låter musik "normalt" för oss. Om du sätter en kompressor, så kommer tröskeln på kompressorn att vara som ett horisontellt streck på grafen ovan. När du så sänker ner tröskeln (Threshold) på kompressorn, så … vad är det starkaste ljudet som tröskeln först kommer i kontakt med? Jo basfrekvenserna, eftersom dom (i princip alltid) är starkast. Därför komprimerar en en-bands kompressor alltid utifrån basfrekvenserna först. Först om du sätter tröskeln lägre ner i nivå, kommer längre ner kommer kompressorn påverkas av andra frekvenser med. Det här märker man direkt när man använder kompressor/limiter med flera band: Om man sätter alla band till exakt samma värde, så kommer bas-frekvenserna tryckas ihop mest, eftersom dom är starkare – rent frekvensmässigt; dock inte ur mänskligt estetisk synpunkt. Resultatet blir ju då att hela ljudbilden blir ljusare/vassare, medan man kanske ’hoppades’ på att trycka ihop hela registret lika mycket. Man tänkte att basen och diskanten är typ lika stark, för det ”känns” ju så, låter ju så för örat. Det kanske kan vara en tankegång som kan hjälpa att tänka på, om du inte tänkt så innan 🙂

Grattis, och lycka till med dom. Lägg gärna ut smakprov, alltid kul att lyssna på. 🙂

Instämmer med ovan. Det är klangberoende, mer än frekvensberoende. Någon vedertagen eller standardiserad avdelning har jag inte hört talas om. Om jag ska sätta en multibandkompressor eller så, så utgår jag - av gammal subjektiv vana - ifrån typ bas: 0 -150 hz, lågt mellanregister 150-2khz, högt mellanregister 2khz-5khz och allt ovan det som diskant. Det är liksom vad splittarna står på från början, sen lyssnar man och tar tag och drar dom lite så dom fångar in olika delar av instrumenten.

Hur det var "hösten -39" har vi nog bara läst om. Kan inte föra den talan för hur det var då och nu. Skulle jag anta att förändringar skedde men med mycket större tidsspann. När flera kanaler än 2 eller 4 började bli standard så förändrades nog upplägget för mikrofonplacering och hur man la upp inspelningen osv. Musiker skulle spela inte bara spela sitt instrument, utan nu skulle det som spelade passa in över en förinspelad bakgrund med, fasproblem, en inspelning blev mer ett montage än ett förevigande av nåt som faktiskt hänt .. så det skedde nog förändringar, men kanske inte så dramatiskt och snabbt som det gjort nu. Dröjer nog inte länge nu innan vi har "auto-mixning" verktyg som kommer decimera mixningsbehovet dramatiskt. Satt precis och tänkte på detta förut, att kanske det vore en bra referens för unga som just börjar, att få spela in analogt och få en känsla för varifrån tekniken och verktygen som används idag kommer från. Men du satte huvet på spiken här. Det kan lika gärna bli motsatt effekt med.Jag kände lite som du med, kände att det är nåt som saknas. Det lät inte lika öppet och klart som i verkligheten. Det var svårt att få nåt liv i övre mellanregistret liksom. Så jag såg verkligen fram emot det digitala med.

En bekant provkörde nån svindyr Lamborghini modell på en bana en gång. Han berättade att den där gaspedalen måste bara vara gjord för full gas; massor av motstånd först, och sen när man kom förbi nån tröskel så fanns det inget motstånd alls, poff pelle i mattan bara. Han tyckte det var svårt som fan att köra den kontrollerat. Motorn är så stark så den sticker ju iväg som ett skållat troll. "Vadå ..", kan man höra nån ivrare säga, "..så en Lambo skulle vara en dålig bil, är de så han menar??". Nej, bara att vassare knivar kräver mer av kocken. Råkar man skära fel, och kniven är ap-vass, så skär man ju längre och större fel innan man märker det, eller får stopp. Digital inspelningsteknik är ju en teknisk utveckling, en förbättring av teknisk prestanda, och det är inte detsamma som en förbättring av folks förmåga att göra alster. Högupplöst film gör ju att vartenda litet småfel syns super-tydligt t.ex. så det ställer högre krav.

Tycker också digitala tekniken är en förbättring ljudmässigt - även om den för 'gamla gubbar' också blev en stor förändring. Rullband och mixer har ju varit "det enda" i 70-80 år typ, så .. övergången till digitalt var större än man tänker på. Nu kan man välja om man vill tillämpa "värme", och "vilken" mättnad, hur mycket, och ha olika mättnader och olika mycket på olika spår, och köra omättat (hungrigt?) på många spår. Det blir mer omständigt, men passar en detaljgalning 🙂 Håller med Farmboy ovan, att det kräver mer av mixaren digitalt. Jobbade man analogt så var vägen mer lite mer som inkörda hjulspår. Ju längre ut mot vägkanten man kom, desto mer "mullrade det i hjulen" så man visste att nu var man inte på mittlinjen. Men nu är det som ett blankt A4, man kan ligga var som helst på vägen utan att ens märka det, för allt är så transparent. Att inte lura sig själv, villa bort sin uppfattning och sina öron har blivit betydligt mer krävande. Och allt som ska låta si eller så, måste man få till så det blir si eller så 100% manuellt = mer jobb. Tekniken i sig gör inget åt en längre, så det är stor och svårhanterlig frihet. Man förstår definitivt att folk tilltalas av masterbusskompressorer, eller olika "set-and-forget" verktyg som "får till det" på ett snabbare och mindre omständigt sätt. Lustigt nog var de detta som hamnade i blickfånget i tråden. Hade räknat med lite frostiga åsikter om "anklagelsen" att alla mixar med ögonen, och sågningen av stärkare visavi emulatorer. Nu utlovas en ny harang redan imorgon. Fan va fort veckan går, man kanske börjar bli gammal - gubbe.

Har inte provat Halion Sonic, men på föregångaren Hypersonic tror jag inte det gick. Misstänker det är samma på Halion Sonic. Förhoppningsvis får du svar från nån som använt Halion Sonic snart, men ett "ful-hack" är att ladda samma trumset på flera instrumentplatser, och bara använda en trumma på varje instrumentplats.

Saker och ting bedöms ju i oerhört hög grad av utseende. Så det är inte konstigt. Och man ser ju hur intrycket av "att ha riktiga grejor" tilltalar många datoranvändare. Jag tycker det känns krångligt och ointuitvt med att använda muspekaren över "Rattar" som ju är avsedda för fingrar. Gillar vertikala skjutreglage betydligt bättre, som t.ex. Sonnox kör med (http://static.kvraud...ford_reverb.jpg)

Menar du just när man kör ut mixen från DAW-programmet, så tror jag inte det finns nån standard eller underförstådd praxis.Däremot brukar en del inte jobba ifrån absoluta nollpunkten i DAW-programmet, utan lägger början på låten "en bit in", så får man dels lite tystnad innan och dels kan det vara praktiskt av varierande skäl, t.ex. om man behöver göra introt längre eller skicka ut MIDI-dumpar till externa enheter innan låten börjar osv.

Okej. Ja det låter lite som man kanske misstänkte.Skulle du säga att Protools10 säger till, att om man har mindre än 15gb på systemdisken så kan (eller bör) man inte köra igång programmet? Kommer det upp en dialogruta t.ex.?