Signia

En del använder rentav ljudfiler med oväsen, eller kör olika spår genom total ljudmangling och lägger dom parallellt med originalspåret (på låg volym). Att använda dist/mättnad på enskilda spår en också en vanlig idé, och då justerar man den ganska noggrant. Multiband limiting är också ett sätt. Waves L3-16 eller L3LL brukar skapa en skitigt HIFI ljud. Även PSP Audio VintageWarmer brukar användas för att öka intensiteten i ljudet. Oftast så gör man det här noggrant på spårnivå, men även på masterbussnivå. Men det krävs noggrannhet för att få det att funka bra. Det är lätt att det blir dåligt. Man måste experimentera och utveckla sina egna sätt.

En till som håller med

Ingår det sångtext eller rap i slingan? Om inte, testa att göra det. Då får du en idé om vad det hela handlar om, en riktning att följa, en berättelse att klä i rätt kläder. I övrigt är det här en oerhört underskattad del av musik-alstrande. Oerhört ofta man hör på väl säljande musik att dom fått till en bra slinga/hook/följd, men dom har klätt den i t-o-t-a-l-t mediokert, eller helt fel dräkt liksom. Väldigt vanligt. Själv sitter jag aldrig vid datorn när jag gör sånt här. Jag kan inte tänka kreativt vid datorn. Tanken blir blank som ett tomt word-dokument.

Millen, du är en musiker, mycket mer än tekniker. Jag kommer därifrån själv, tycker mig förstå precis hur du upplever det här. Det är två nästan motsatta tankesätt. Musikern vill spela, expirera, i real-tid, agera på känslor och det ska vara rätt o sant. Teknikern vill inspirera och montera, i efterhand, rätta till, få något bristfälligt att bli relevant. När inspelning och redigering nu har flyttat in i var mans hem och ska hanteras av samma person på samma gång, så krockar dom två inställningarna ofta i huvet på folk. De båda inställningarna tär av varandra. Känslan försvinner när man måste avbryta för att skruva, och möjligheten att skruva bra försvinner om man blandar in känslor. Men jag undrar vad det är för "omixat" material du lyssnat till på Mixoff-sidan? Alla musikexempel som finns att lyssna på där, ÄR ju mixningar (mer eller mindre noggranna) av råmaterialet. Jag tänker att du kanske lyssnat på låtar där, och kanske trott att det du lyssnar till är hur det låter om man bara spelar upp alla råa spår sammanlagt. Men så är det inte. Tror man det, då kan man nog bli extremt modfälld. Slutligen så är ju modern pop/rock/elektronika-musik väldigt mycket show. När man lyssnar till musiken, njuter av den så får man ofta bilden inom sig av att såhär låter det när dom spelar och det är en spontan representation av hur det känns att vara med dom i det ögonblicket. Inget kunde vara längre från sanningen. Oftast är den musik som säljs ett resultat av enormt utstuderat, långdraget, processat och syntetiskt arbete. Men det, är nånting man oftast talar tyst om - åtminstone offentligt. Det är show. Så när man själv vill göra ungefär samma sak, så gör man ungefär som man fått intrycket av att dom gör: ställer in lite ljud och sen lirar, lägger till lite EQ och reverb och så blir det bra. Men resultatet låter inte alls som för dom, och man förstår inte varför det inte blir lika bra, eftersom man blivit ledd att tro att det inte ligger så enorm och omusikalisk mängd arbete bakom.

Handlar nog lite om förväntningar med. Om en studio beskrivs som profesionell, så får folk en bild/förväntning i huvet att där finns verktyg som är skäliga för jobbet med. Finns det inte det, så "känns" det fel att kalla det profesionell studio. Profesionell blir liksom ett adjektiv, en upplevelsemässig beskrivning, snarare en ett substantiv som deklarerar något fast och konkret.

Det ska funka ungefär som du beskriver ovan. Testa att dra till med en sjuhelsikes extrem EQ-inställning. Förändras inget synbart i Span då, så kan det vara så att Span ligger före EQn i signalkedjan. Cubase kanal-EQ ligger ju nästan sist i signalkedjan (för varje kanal). Testa t.ex. att lägga span på master-utgången i Cubase, istället för på baskanalen. Muta alla kanaler utom basen, och dra till med extrem EQ på bas-kanalen och se om Span reagerar.

Tänkte bara påminna om att trådens ämne var profesionell Studio, inte professionellt utövande eller profesionell person. Enligt min erfarenhet brukar profesionella aldrig referera till sig som proffs. Dom brukar aldrig kalla sig för nån beskrivning alls. Beskrivningar brukar dom låta andra sätta. Själva bara 'är' dom.

Klart det kommer hålla i sig ett tag och sen sakta dö av, som alla musikformer gör. Ska bli rätt kul att se oss som pensionärer, på hemmet headbangandes till Meshuggah så vita fjunen vajar typ. Men rätt snart kommer nåt nytt ifrån Housen, och tar dess plats. Ofta i form av nån mot-reaktion, nåt anti mot det rådande .. på nåt sätt.

Ja det blir nog en tuff definition att göra, om man ska vara litterär. Proffsig, brukar ju även vara vanlig omskrivning för "ansvarsfull", dvs att det man tar sig för fungerar flytande och ändamålsenligt och att man har en realistisk uppfattning om vad man kan och inte kan göra. Att man inte sätter uppdragsgivaren i skiten, snarare tvärtom. Proffsig studio, tja .. en studio som är realistiskt rustad (tekniskt och kunskapsmässigt) för- och kan hantera alla de åtaganden som man åtar sig. Typ, bah, liksom. Sen är ju ordet "studio" ett ord för för lokal som är specifik tillägnad utövandet och inget annat - ofta konstnärligt utövande. Men ords tolkning och användning förändras ju sakta med tiden.

Nilssons hem om ett par år 😉

+1 ^^

Låter lite som att SPL använder det där för att slå sig lite på bröstet för sin egna "Double VCA Drive Technology", med extra lök typ. Visst stämmer det att det blir lite fuffens i exakta återgivningen med flerbandskompressorer och grejor. Men det är inget som folk i allmänhet brukar lida av.

IK Multimedias "Singles" pluggar är ruggigt bra tycker jag. Betydligt bättre än Waves motsvarigheter. Waves One Knob serien som dom skänker bort däremot, uff och fy fan. Dom kan få min begagnade plug-in istället:

Kul initiativ, kommer följa vad som händer. 🙂 Har också tänkt att du skulle behövt en rack. En till rackenhet på ingående nu ju. Bara nån sånhär på bordet skulle ju städa upp bra.

Shit, du har rätt 🤪 öyckades sno till det på nåt sätt där. Ursäkta så mycket.60 / BPM * 1000. Den ska funka 🙂

Steinbergs Delay calculator finns, gammal som gatan o bara till PC, men dock. ftp://ftp.steinberg.net/Download/PC_Stuff/Delay_Calculator/DELAYC_1.EXE

Känner inte till nån sån artikel, tyvärr. Nån annan kanske gör det. Men det är väl troligt att nån skrivit en artikel om att anpassa reverbets värden efter hastigheten på beatet. För pre-delay blir nog den effekten som störst o tydligast. Med reverbsvansen däremot är det nog mer komplicerat, men tanken är inte alls konstig. Har dock inga säkra tips att ge på den fronten. Tänker inte så när man skruvar reverb. Reverb och delay m.m. använder oftast millisekunder. Några reverb kan dessutom ofta synka mot värd DAW-ens tempo, och man kan ställa in vilket rytm-värde det ska motsvara. Annars kan man räkna själv: Med formeln (BPM / 60) * (1000 / 4), så får du fram hur många millisekunder en fjärdedel motsvarar. Byter du ut fyran mot en 8, får du åttondelar, 16 ger sextondelar, 2 ger halvnoter och 1 en hel takt (i 4/4). Vill du ha ut triolvärden så dividerar du bara resultatet (från föregående formel) med 3. En idé kan ju bara att sätta predelay på en sextondel och svansen på en hel takt. Se om det funkar typ.

Fasen va kul. Grattis, Nilsson! 🙂 Hoppas den kommer funka bra.

Skulle gissa att TS är ute efter att slänga ut frågan ut frågan och se om det kommer några intressanta svar, som han inte kände till sedan innan. Ibland är det ju så, att man kan i sällsynta fall få svar eller lösningar som öppnar en helt ny värld för en som man inte kände till sen innan. 🙂

Måste hålla med där. Jag rekommenderade emot, mest i tanken att förhindra oförutsedda problem, better safe than sorry.

Slänger in en ny skiftnyckel i maskineriet, och säger undvik komprimera Mitt/Sida. Signalen är alltid starkare i mitten. Då blir kompressionen högre i mitten och lägre i sidorna, mitten sjunker i volym och då blir stereobilden överdriven/förvriden. Är du noggrann, Fnulf, så kan du nog testa att komprimera höger och vänster för sig, och sen lyssna noga. Funkar det så funkar det ju. Ju mindre kompression du tillämpar desto mindre är risken. Å andra sidan är ju 1176 en limiter mer än kompressor, så den trycker till ljudet relativt tufft. Största risken är nog att ljudet - om det går illa - kommer att vobbla från vänster till höger fram och tillbaka, kännas märkligt. 1176 finns i stereo-utförande med, men kan va en ekonomisk fråga med.

Ja antingen går man på ett format, eller så portar man över till flera. C++ är nog standarden man ska hålla sig till. Att göra själva pluggen sen, handlar om att förstå exakt hur själva mekanismen går till. T.ex. en EQ fungerar ju genom ringmodulator-principen, att man tar ett frekvensområde och skapar en intern rundgång genom att programmera så att processen genomför det skeendet. För att få datorprocessen att göra det, genom att programmera så i C++, är kanske den trixiga biten. Man får nog börja med att lära sig hur alla andra gjort som standard först, och sen hitta egna lösningar. På sajten KVR-audio finns många som programmerar sina egna pluggar. Dom har ett forum där man får mycket hjälp. Ska du köra VST så börja med SDK 2.4, för VST3 är betydligt krångligare.

Nej. Det har hänt, men väldigt sällan. Det är mest om inspelningen av sången vobblar väldigt, t.ex. om sångaren liksom gungat/bangat så proximityeffekten far upp och ner, eller om sången spelats in med kompression på, och om det är ap-bråttom med mixen. Då kan flerbandskompressorn åka fram, men ... nä, i regel inte.

Utöver vad som nämnts så tycker jag det är viktigt att kunna vinkla skärmarna lite bakåt. Alltså, "lägga ner" dom lite bakåt, så dom kommer längre ner liksom. Jag har märkt med mig själv, och med andra, att om skärmen är rakt framför en, eller en bit upp t.o.m. så hamnar många i struts-nacke position efter timmar i stolen; alltså att man skjuter upp hakan och viker huvet bakåt. Om man har skärmarna lite lutade och längre ner, så blir det inte så. Det skulle jag själv söka efter i ett bord. Typ såhär, som dom "nedre" skärmarna sitter: Höj o sänkbart har jag, men det borde gå att lösa genom att sätta nåt stadigt under bordet, eller under benen på bordet. Rackar på sidorna, det skulle stänga in mig, breddmässigt. Det är nåt att tänka på, att vissa vill nog ha mer bredd än andra. En rack på en sida skulle nog funka, men inte på båda, för mig.

Tror det är en mångsidighetsgrej. Steinberg har traditionellt siktat in sig på avancerade hemanvändarmarknaden och projektstudion, dvs folk som gör musik i programmet - inte bara spelar in och redigerar. I den användarskaran använder sig folk inte alltid så avancerade verktyg osv, utan förhållandevis ofta använder man sig av de verktyg som programmet erbjuder i sig, cubase egna comp, eq, gate, dist osv. Skulle gissa att det är nåt sånt som "är tanken", att organisera ett omedelbart och enkelt sätt att använda dom ljud-verktyg som flljer med i programmet. Det är nog lite tanken att göra programmet mångsidigt, för olika användar-typer.