Signia

Jag tror du kommer märka om det påverkar. Min förståelse är att ju mer material man har på disken, desto längre blir söktiderna. Så det går neråt ju mer man har, men när man kommer ner mot 10-15% ledigt, så går det utför rejält fort. Jag kör också med 15% regeln, på alla diskar som kräver snabb reaktionstid. Men det är absolut minimum för mig. Går jag under 15% på disken som levererar audio till min DAW så märks det rätt snart. Vid projekt med 25+ spår ökar CPU belastningen markant, söktiderna blir längre och man upplever knaster osv. Antalet röster genom Kontakt minskar också, när man kör många instrument samtidigt - t.ex. en hel symfoniorkester i samplingar. Har du diskar med 10krpm eller extremt snabb söktid så .. kanske det är lite mindre känsligt, men jag föreslår generellt att 15% är en bra tröskel. Det är ju egentligen bara göra ett par tester. Funkar det inte är det ju lätt att flytta över till en annan disk, eller ta bort material från nuvarande disken som du kanske inte använder.Dubbelslags-virvel på cymbal-ljud från nåt större samplingsbibliotek lär ju käka hyfsat med röster, att testa.

Nån som provat både K240 och efterföljaren K240 mkII? som kan vittna om det är någon avsevärd skillnad mellan de båda? Tänkte i första hand på ljudet, om det är nån märkbar skillnad alls? Även om mkII lika tät från ljudläckage för inspelning t.ex.? Vidare så har K240 ett problem, med att plastringen som utgör yttre ramen runt vänster/höger lur brukar lossna och bli hängande (i fästena till huvudremmen) och vara svår att få fast igen. Nån som vet om AKG gjort nåt åt detta i mkII? Lurar ska inhandlas för inspelning. Gillar 240 för inspelning, så ... Tack

Allman brothers "All night train" känns lite krystad i diskanten. Det är lite hängmatte-EQ över hela mixen, i klassikt amerikanskt manér. Men det är inte så farligt. Cymbalerna blir mer jobbiga för det är bra med dynamik på trummorna, inte fullt så mycket kompression. Därför känns det som det sticker lite extra i öronen när cymbalerna slås an. Men det är nästan bara crasharna som sticker. Ride-cymbalen och hi-haten går bra. Man hör att hi-haten är rätt vass, men den ligger mycket lägre i volym än crasharna, så då går det bra. Bonamassas "Dislocated Boy" tycker jag låter som en ihålig, dov och ganska trålig mix. Trummorna ligger väldigt långt bak och det är överbefolkat i nedre mellanregistret liksom. Då föredrar jag nog Allmans, fastän dom crasharna sticker lite när dom slås an. Men på frågan "vad är lagom", det är ju en del av tycke och smak. För egen del siktar jag främst på att få till en jämn dynamisk och frekvensmässig balans. Jag gör mixen ganska tät och lite mer platt. Att få till en mix där många saker sticker ut och gör sin egna grej, som en del av helheten, det är ju sjyst men det är otroligt lätt att hamna fel då, att saker låter olika på ett sätt som inte passar ihop, saker sticker ut och olika instrument klingar främmande för helheten så man måste göra nåt åt osv. Så jag siktar mot att göra en tämligen tät och uniform mix, och om den skulle bli för tät så kan jag släppa lite på tyglarna jag dragit åt, så blir det ofta lite mer atmosfär och livlighet. Gör man en mer tät mix så blir ju alltihopa för ljust och briljant, eller för mörkt och dovt, eftersom det är så tätt och uniformt. Så har man en tät helhet är det lättare att rätta till hela paketet åt endera hållet om det skulle bli för ljust eller mörkt. Jag skulle aldrig råkat ut för Allman Bros-problemet, för jag hade inte släppt ut cymbalerna, jag gör det instinktivt mycket tätare. Hade det jag gör hamnat i samma briljans, så hade 'mixen som helhet' blivit såhär briljant och då hade man lätt kunnat vicka på gungbrädan så den väger över åt det mörkare hållet istället. Lite så tänker jag ..

Ibland blir det en fråga om vad som kom först: hönan eller ägget. Men hade vi inte haft mängder med piratande, så hade vi ju inte haft någon krånglande syncrosoft dongel heller. Då hade det räckt med licens-kod vid installation typ. Men nog känns det lite misstänkt ibland, datorn ser ut som en julgran, massa olika donglar och iloks och USB grejor som sticker ut här och var.

#183: "gruppen H2O.. har mer eller mindre bevisat att Steinbergs copy protection anropas löpande, jag har för mig att det rörde sig om över 50 procent .." #193: "..H2O och deras rapporter där dom bevisade uttryckligt i programmeringskoden hur många calls som utfördes löpande." #183: "Att Steinberg väljer att själva radera information gällande detta från deras egna forum gör ju inte saken bättre. Precis som jag sa: att du haft rapporter av H20, där dom uttryckligen bevisat - i kodexempel t.o.m. - att kopieringsskyddet i kombination med kommunikationen till dongeln sänker prestandan med upp till 50%, och precis hur många kommunikationer som sker med dongeln. Samt att Steinberg skulle radera anmärkningar i samma linje från deras forum. Du vred t.o.m. till det att du kunde misstagit dig och egentligen talade om Cubase XL (#188). Det har aldrig funnits någon version av Cubase som hetat XL. 🙂 Och i #185 ger du sken av att personligen varit i kontakt med crackergruppen H20 .. .. det går liksom inte att undvika doften av varmluftsballong här ..

Det du menar, är att du haft rapporter av H20, där dom uttryckligen bevisat - i kodexempel t.o.m. - att kopieringsskyddet i kombination med kommunikationen till dongeln sänker prestandan med upp till 50%, och precis hur många kommunikationer som sker med dongeln. Samt att Steinberg skulle radera anmärkningar i samma linje från deras forum. Vi har fortfarande inte sett minsta belägg för nåt av dina påståenden. Det vi har sett är många och långa referenser från dig som i hög grad motbelägger det du påstod. Det är det jag vänder mig emot 🙂

Nu greppar du ju efter halmstrån, selektiv läsning. I nästa mening (efter den du citerade) skriver samma författare "My personal experience was that SX2 was a complete nightmare in its slowness, SX3 was much better and C4 has taken a big step backward again." Hade det här problemet varit direkt relaterat till kopieringsskydded (vilket bara fanns i SX3 och C4) hade Cubase 3 och 4 varit skit, medan författaren (och många andra) anser att SX2 var värre än både SX3 och 4 och att det är betydande skillnad mellan SX3 och 4. Så det sdu menar finner inget stöd i den tråden.

Den där tråden gäller ju Cubase 4, som hade ett erkänt segt grafiskt interface som svarade långsamt mot Windows. Hade problemet varit relaterat till dongel-calls och kopierings-skydd så hade ju samma problem yttrat sig även i föregående SX3 (då syncrosoft först infördes). Men som du ser skriver trådskaparen själv (och får medhåll från många i tråden) att SX3 var betydligt bättre än cubase4 angående det grafiska problem som tråden tar upp. Alltså är problemet som tråden berör inte kopieringsskydds-relaterat.

Kul att se Chuncho! 🙂 alltid lika spännande att få följa med in i andras "hem", och värld och se vad och hur man gör och tänker, och hur det blir sen. Fet tumme upp! Ja det är en svår balansgång det där, vad man ska använda som referens. Ibland är det linjalen längst upp, ibland blir det fel om man följer den. Ibland går man på känslan i grovvet just vid en specifik tidpunkt, och ibland blir det fel med. Gäller verkligen att inte bli för närsynt, så att man fixar var liten fluktuering för sig själv liksom. För gör man det, och sen spelar upp helhetsbilden så låter det ryggradslöst, alla smågrejor stämmer men det finns ingen trygg linje i låten. Det misstaget gjorde man själv fnörton gånger innan man vaknade till 😛

Dina fans börjar bli otåliga, Jamolir 😉

Ja dom vore otroligt intressanta att se.Enda jag har hört om är readme-filen för crackade cubase SX3, där H20 påstår detta, i ett par stycken text. Den texten är nog inte så svår att få tag på. Men gjorde H20 grupperingen några uttryckligen bevisande rapporter (alltså flera) med kod-exempel? så vore dessa otroligt intressanta att se, för alla. Är jag helt övertygad om. EDIT: Hittade H20 readme texten på nätet, där dom påstår detta. Men hur många calls som utförs löpande påvisas inte.

Då får man nog göra det bästa man kan med vad man har. Men det är ytterst få plugins eller verktyg därute som ger användaren möjligheter som man inte kan få på något annat sätt än att skaffa just en enskild plugin. Man får skapa sig ett sätt att lösa vad man behöver få löst. Det är ju inte så att man "måste" ha något, i nåt avseende alls.

Ju mer man piratar, desto högre blir ju priserna, från de tillverkare som håller hårt kvar vid marknaden. Så det känns lite konstigt att säga "Jag har inte råd, alltså måste jag stjäla istället". I princip alla former av plugins finns ju även i gratis-form. Man kan även tanka hem demo-versioner och testa för att se om det är värt, och man kan använda Studios forum för att fråga andra om deras upplevelse, erfarenheter och åsikter om en viss produkt. Å andra sidan, för 50 år sen så började kommersiella intressen klaga på nya uppfinningen "Television". Vid ett stort sportevenemang räknade man med 5000 besökande åskådare. Korvgubbar, fik, inträdesavgifter, ordningspersonal, all service hade sin ekonomiska planering .. men den gick åt helvete, för folk kom ju inte dit länge. För en spottstyver i licensavgift tittade folk på evenemanget hemifrån istället för att komma dit och vara på plats. Jävla televisions-helvete. Folk ville stänga ute TV från att sabotera näringslivsintressen. Men TV var en ny teknik och visade sig vara här för att stanna. Affärsintressena fick anpassa sig istället. Jag tror vi är i samma läge idag, med mjukvara och media. Tekniken förändras, och vi måste anpassa vår handel därefter. Men nog förstår man dom som klagar ...

Ok, hm. Du spelar in i 16 bit, medan de flesta brukar köra med 24 eller 32. Det borde inte göra så stor skillnad som du verkar höra, men det kan ju vara värt ett snabbtest. Hm, är det en samplings-keyboard du har? Du säger att du för över Wav-filer till synten från datorn och spelar upp dessa i synten, eller förstod man fel? För ... om du märker skillnad när när du spelar upp ljudet (som du spelade in i datorn) via synten, då frestas man att tänka att det är synten som ställer till nåt fanskap här, i återgivningen eller importeringen typ. Annars lutar jag också åt att det börjar bli dags för lite skärmdumpar, video och ljudprov (i wav-format, inte MP3) så får detektiverna här undersöka lite.

Skulle kunna vara så att trummorna överstyrs i floating point miljö, alltså att dom spelas upp i (för) hög volym inne i DAW-programmet. När du spelar in dom så kapas topparna på attackerna, eftersom dom går över 0dBFs. Skillnaden mellan uppspelning och inspelning kan skilja i floating point miljö. Lösningen på det torde vara att sänka trummornas volym i programmet innan du spelar in. Testa och sänk rejält, bara för att testa, och se vad som händer. En annan mer långsökt teori skulle kunna vara om du har ett inbyggt ljudkort i datorn, plus M-audio kortet - alltså 2 ljudkort i samma dator. Det har hänt mig några få gånger att man glömt dubbelkolla vilket ljudkort man spelar in- eller upp med. Någon gång har man spelat in med det bättre ljudkortet, men råkat spela upp via det inbyggda, och då låter det kanske lite sämre.

Definitivt klagomål, ja. Var kommer annars sarkasmerna från liksom ...

Guitar-Nilsson har väl varit kåt på en distressor länge, om jag minns rätt?

Kul att följa. Najs initiativ, Mojje. Aningen "Enter Sandman" komp i inledningen där ^^ 😉 På OT videoeditor så finns light varianten av Vegas installerad här med. Jag tycker inte det är likt Premiere. Jag tycker det är betydligt mer direkt och enklare, men mer okonventionellt upplagt än Premiere, som följer det upplägg som är lite halvt standard idag. Vet inte vad sk. powerusers tycker om Vegas vs Preimere/Final Cut osv, men för en själv som lekman känns Vegas mycket mer lättanvänt och direkt förståeligt. Min upplevelse i alla fall .. Ser fram emot uppföljningen av detta. Piiz right back at ya!

Själv tycker jag det är är överlag bra, i alla fall på trådämnets front. Här finns några få "tävlingar" som egentligen inte är rena tävlingar utan mer erfarenhetsutbyten och inspiration. Rätt tacksam för att inte fåfäng elitism finns här. Trivs när folk samtalar-, problemlöser-, och delar med sig av vad man gör utanför forumet i verkliga livet, mer än att göra forumet meningen till varför man gör nåt. Även att publikationen studio berättar vad andra gör och vad som händer ute i verkliga livet, såväl amatör som profesionell, och hjälper andra att göra sin grej utanför forumet med. Är man intresserad att "tävla" och erhålla vinster, förtjänster och publicitet för sina talanger/färdigheter så finns det en mycket bättre plats för det än forumet; nämligen Näringslivet.

Yeah, Grattis som fan! 🙂

Okej. Förstår 🙂 Tack

Jamolir, du använde olika EQ-modeller för basen och för gitarrerna. Men tekniskt sett hade båda EQ modellerna hade kunnat göra typ samma sak, eller nästan i alla fall. Pultecen är ju lite mer begränsad, men å andra sidan hade man kunnat köra API EQn även på basen med. Jag är lite nyfiken på om det fanns nån mer eller mindre specifik tanke bakom att välja olika EQ för bas och gitarr? klang eller .. nåt sånt, eller om det typ bara blev så 🙂

Chef! 🙂 Att stänga av ena virvelmicken för att få ner fräset i fillsen var ny idé för mig.

Synd för dom att 'Snake' redan är varunamn för högtalare 😛

Beror lite på vad det är för "typ" av bas. Ska basen vara riktigt mörk, alltså helst utan mycket 150-300hz tonalitet, så prova att lägg en överton längre upp. 1-2 oktaver upp, som hörs lite grann genom musiken. Är det rockmusik så prova en plektrumspelad bas, dom brukar kunna få till den effekten. Waves MaxxBass tycker jag är ett rätt bra verktyg för att lyfta fram övertoner och högt register i basen som inte finns där annars. Bästa tricket nog att lägga ackorden så att man hör (eller åtminstone "känner") ackordstrukturen tydligt oavsett basen finns med eller inte. Att inte låta en för djup bas spela melodier eller utöva något tonalt vägledande roll i arret, utan bara låta basen dubbla vad ackorden gör 1-2 oktaver ovanför - kanske med någon liten rytmisk variation på sin höjd.