Signia

Är det första gången för er, så skulle jag råda att ni lyssnar noga på dom referenser som mixaren har, och väljer noga mellan så många mixare ni kan hitta. Om en mixare verkar aktuell, så börja med att skicka 1 låt till att börja med och se hur det blir. Kom överens om en engångs-summa för mixning av 1 låt, eller om ni kan förmå mixaren att se 1 låt som ett arbetsprov rentav 😉 På så sätt kan ni få en känsla för hur det kommer att bli med alla låtarna. Att skicka samtliga låtar till 1 person är lite riskabelt ur ekonomi-synpunkt. Om ni inte är nöjda med hur hela projektet (alla låtarna) blev, så måste ni ändå paya snubben för utfört arbete, och sen hitta en ny mixare som ska göra en ny mixning - på ett sätt ni gillar bättre - och sen paya honom också. Kan bli kostsamt. Gäller att välja noga vilken häst ni vill satsa pengarna på redan från början. Som uppdragsgivare borde ni kräva att ha en relativt aktiv del i mixningen, inte bara skicka över material och sen blint acceptera vad som kommer tillbaka. Säg att ni vill lyssna när mixaren tycker sig fått till ett grundläggande ljud och kom med synpunkter om balans mellan instrument och känsla i musiken. Bolla fram och tillbaka under mixningens slutskede. Att kunna åka till hans studio/arbetsrum skulle jag se som fördel. När det gäller pris, så är det bandets bankkonto som styr. Ska ni lämna alla låtarna till 1 snubbe, så ska ni definitivt förhandla om paketpris. Mixarens pris går ofta hand i hand med hur känd han är, hur många kända uppdragsgivare (artister eller bolag) han har på sin CV. För mig tar en mix av en hyggligt inspelad rock-låt ca 20 timmars arbetstid, och min erfarenhet säger att 20 timmar är lite mer tid än vad generella mixaren behöver för 1 låt. För att en mixare ska tjäna 20,000 i månaden före skatt (kommunal-lön) krävs att han tar ut 645 kr per dag. Där är en ungefärlig indikation på pris. Annars är det inte omöjligt att föreningen SAMI, alternativt lokalradions studio (om där finns någon), kan ge ett pris som ni kan använda som ungefärlig riktlinje. Lycka till med skivan! 🙂

Du menar alltså att bandet funderar på att skicka allt material till en person som gör mixen för alla låtar, eller åtminstone anlita externa personer som gör mixen för olika låtar, och ni funderar över vad som kan va ett rimligt pris att betala mixaren för en sån tjänst? Pris och förfarande kan även bero på om bandet har ett avtal med skivbolag, musikförlag, hur väl känt bandet är inom sitt gebit i dagsläget, och om det kommer vara en extra person med i projektet som kan kallas producent eller rentav A&R person (?) En tredje aspekt är om bandet ska hyra en studio och spela in materialet i (eller delar av materialet i alla fall). I så fall kan ju möjligheten finnas att använda den studion/teknikern - eller annan lokal tekniker - för att göra mixningen där i studion. Men här frågar du om att använda en mixare som kan vara halvt okänd för bandet, när lokala och mer kända alternativ kan finnas. Har ni funderat på alternativen? Lite svåra frågor, men ganska viktiga 🙂

I Cubase har du också ett rutnät. Grejen är cubase rutnät har ingen längd-begränsning, som t.ex. 16 rutor, utan har oändligt antal rutor. Så du behöver inte använda dig av avgränsade komp som måste växlas A1, B1, A1, B2 osv. I Cubase kan du rita in hela kompet för hela låten i ett svep. Rutnätet hittar du om du skapar ett MIDI-spår och sen ritar in ett MIDI-block (hoppas du förstår). Dubbelklicka på det så hittar du rutnätet. Kan ta lite tid att orientera sig, men du förstår nog snart. I TR-505 var ju rutnätet statiskt. Men i Bubase kan du själv välja hur "finmaskigt" rutnätet ska vara. Allt ifrån 1 slag per takt till 192 slag per takt. Använd musen, välj verktyget "penna" och rita in slagen där du vill ha dom i rutnätet. Det är förstås en fördel om du har ett virtuellt instrument (typ EZdrummer) anslutet till detta MIDI-spåret, så hör du ett trumslag för varje slag du ritar in. Det blir även lättare att hitta var (i rutnätet) som varje trumma ligger om man hör ljuden. Hade också TR-505. Det jag störde mig på mest var riden och crashen som klipptes av liksom. Virveln tyckte jag däremot lät relativt produktions-färdig, om än lite fet och tjuffig. 🙂

Låter bra, väldigt amerikanskt. Låter som hela kittet är vänt vänster <-> höger. hi-hat och crash på höger sida, har för mig SD2 kommer med hi-hat på vänster sida osv. Gillade virveln bäst. Gillade första versionen bättre än den med större kick. Stora kicken fick för mycket "blopp" i attacken. I första låter kicken rätt smackig, och med lite mer boomigt rumsreverb än jag föredrar. Balansen med virveln är att den låter mer varm och tjock. Känns som det är kompression på cymbalerna med, dom duckar lite. Man får lite Steven slate feeling, stora tjocka och chokladiga och ganska fadda, inte mycket "Crack" eller liv. Det här kan nog funka som ungefärligt grundljud för feta rocklåtar. Men jag har för mig du har Slate också, för mig att du lagt ut några såna exempel förut. För den här typen av ljud tycker jag dom låter lämpligare än det du fått till här.

Jag hör tydlig skillnad. Fast det vart gränsfall till lite för mycket åt andra hållet nu haha 😛 Ja jämför Mix 6 och 8 och känner att du fick bort precis det som i alla fall jag nämnde. Men mina öron brukar lyssna efter saker som sticker ut, så mina mixar brukar bli lite slicka och neutrala - för neutrala ibland tycker somliga. Så jag tyckte det där 4K stack ut lite. Du fick bort precis det, men när det vart "bra" så vart det samtidigt mer slickt, lite mindre jävlaranama, mindre personlighet. Misstänker att t.ex. Cruncher skulle hålla med om det. Det är ju en avvägning där emellan: ska det vara linjärt och slickt eller ska det ha saker som sticker ut och skapar "ett unikt sound". Jag tror det där vi kallar 4K just nu är en hotspot som kan bestämma elak-faktorn lite. Det elakaste just nu känns som kicken o sången, men det är väldigt jämn balans mellan instrumenten. Hör basen mycket mer nu. Känns nästan lite stark, mullrar rätt bra, men kanske är lite 'hånkig' (200hz), svårt att höra. Bas är nog svårt i tung musik. Finns så lite plats kvar för den i frekvenslandskapet. Även trummorna kom fram lite när gitarrerna vart lite snällare. Jag tycker i alla fall det känns rätt bra nu. Frågan är om du eller andra gör det. 😎

Det här är en vanlig fråga från nya på trummor. Eftersom du har flera saker intill en mikrofon så kommer alla sakerna att höras i mikrofonen - mer eller mindre. Det är ofrånkomligt. Så vad du vill göra är att minska läckaget lite, men inte ställa in dig på att nästan "isolera" varje trumma för sig (att göra så kommer låta konstigt ändåså). Olika mikrofoner har olika breda ljud-upptagningsområden. Vissa fångar upp ljudet bakom mikrofonen nästan lika bra som framför den. Andra fångar upp betydligt mindre av ljudet bakom- och på sidorna, och är avsedd att bara fånga upp ljudet som uppstår framför dem. Ungefär ljuset från en ficklampa sprider sig. Den här egenskapen i en mikrofon kallas Riktningskaraktäristik. Alla mikrofoner av samma tillverkare/modell har samma riktningskaraktäristik. Läs lite om sånt nånstans på nätet. För att göra det du vill är det en god idé att använda mikrofoner med smal riktningskaraktäristik, som inte fångar upp så mycket ljud på sidorna eller bakifrån. Man brukar kalla dom för "njure", eller "supernjure" (ännu smalare). En annan hänsyn som många använder är att dämpa trummorna aningen så att dom inte sjunger över för mycket och minskar sympatisk resonans i alla andra trummor när 1 trumma slås an. Ibland kan t.o.m. gå så långt att trummorna låta lite mediokert ute i studion, men låter kalas genom en mikrofon. En tredje hänsyn är akustiken i rummet. Ju mer nakna väggar, raka ytor osv du har i rummet nära trummorna, desto mer läckage (i synnerhet i små rum). Har du ett litet rum, lägg in en stor matta på golvet och prova att dämpa upp rummet på olika sätt. Se även till att vinkla mikrofonerna så att en mikrofon vätter bort från den trumma/cymbal som läcker in mest i den. Det kan vara knepigt att få till för det kan bli lite trångt. Det finns flera fördelar med att använda små mikrofoner vid truminspelning, men det är inte alltid möjligt. AKG C408 eller Shure Beta 98 är små mikrofoner som jag tycker låter väldigt bra på pukor t.ex.

Mixning, koncept, och detaljer i mixningprocessen, enskilda problem, lösningar osv är ett ganska välkommet samtalsämne här på forumet också. Lycka till

Here we go ...

Känns lite mer ljus mix än mörk. Mer hård än djup och varm (det är inte kritik, bara ett noterande). Fokus i energin känns som den ligger vid 4K och en bit upp. Fokus ligger definitivt på gitarrerna, dom är riktigt jävla stora och på gränsen till lite kalla. Tycker inte jag hör basen riktigt, fast det kan bero en del på spelet och genren med, men mixen känns lite tunn i botten. Den är liksom mer hård, än tung och varm i botten. Trummorna ligger nästan lite "bakom" ridån av gitarrerna. Sången ligger rätt inbäddad i gitarrerna med. Mycket bättre definition gitarrernas rytmik än trummorna. Känns även som cymbalerna wobblar lite med, duckar för kompression liksom. Kanske därför (fett med kompression) som trummorna inte känns lika rytmiskt tydliga, kanske ... Hi-haten lät lite "billig", men det kan va Soundclouds codec som sabbar diskanten med. Det hörs att nån har mixat mycket här. Nivåerna i frekvenserna är väl avvägda och jämna. Brett, stort och på nåt sätt jävligt luftig atmosfär du fått till 🙂

Har hittills inte sett någon tråd som stängts utan att jag har fattat varför - även om man inte har sett alla som stängts. Ibland kan ju stämningen vara lite så att om en tråd stängs, och ett kort rad om varför skrivs ut, så finns det ju alltid dom som anser att det angivna skälet är bullshit, och inte godtar det, och skapar ny tråd (eller dylikt) för att ifrågasätta och argumentera "dålig moderering", and the wheel keeps turning over and over .. Att inte skriva ut någon förklaring, kan vara ett sätt att undvika att alstra ifrågasättanden in absurdum, undvika att hälla bensin på glöden. I en social gemenskap, så är ju trots allt den allmänna ordningen och harmonin A och O. Blir man lite irriterad på hur saker sköts i enstaka fall, så får man ta och svälja det för den allmänna ordningen och harmonins skull. Moderatorer och deras uppgift är inte enkel alla gånger. Nog förstår dom att det är alltid någras känslor kommer lite i kläm om vi gör si eller så för att moderera ett enskilt fall. Det går nog aldrig att undvika hur man än gör. Harmoni uppstår ju aldrig av att allt görs till punkt och pricka rätt ur varenda aspekt. Harmoni uppstår när folk kan sansa sig lite, räkna till 10 och själv styra tillbaka in mot mittfilen igen, svälja lite förtret för att bibehålla den generella harmonin, och förstå att människor är inte perfekta, kommer aldrig bli, och ärenden blir aldrig perfekta - oavsett dom sköts av moderatorer, forummedlemmar, redaktion eller fan själv. Det blir ett aphus om allas känslomässiga- och politiska/filosofiska impulser om rätt eller fel ska få utrymme. Och vi vet ju ändå var alla såna debatter slutar nånstans ändå: Folk tycker-, tänker- och känner olika. No need to go through it, liksom.

Har inte hört Line 6 UX, men ja tror inte det. Lyssnar du noga lär du nog höra skillnad, men kanske inte i termer om bättre eller sämre, utan kanske mer i klangfärg. Alla ljudkort har diskret klangfärg. De riktigt dyra brukar ha något mindre än de billigare. Ta det lugnt. Du missar inget viktigt 🙂 Själv gillar jag RME Audio ljudkort. Låter neutralt, har stabila drivrutiner, bra utbud, rimligt pris och bra andrahandsvärde.

Najs. Men man ser inte vad det är för rackar, mick o grejor ... ? Och vad har du haft för nåt i glaset där? 😉

Den främsta förbättringen som ljudkort avsedda för ljud/musikproduktion ger, är bättre teknisk realtidsprestanda för datorn. Det blir förstås mer detaljerat ljud också, men det är inte den mest dramatiska förändringen. Många skivor från t.ex. 70-talet hyllas av ljudmedvetna och musikaliska personer än idag, och dom topp-tekniska resurser som användes för att göra dessa plattor går inte ens att jämföra med "prisvärda" ljudkort och högtalare av idag. Man mixade genom högtalare vars detaljriktighet var "all over the place" t.ex. Så "ett proffsigt resultat" hänger mer än 90% på användaren, inte tekniken. Så tycker jag. Ett ljudkort som är känt för stabila drivrutiner och som har dom in/utgångar du behöver, det räcker alldeles utmärkt.

Ja det finns skillnader mellan kablage även vid digital tos/coax-överföring, men det är nog inte alls lika påtagligt som vid analogt. Vissa kablar orsakar mer jitter eller genomför en överföring som på olika sätt blir något bättre/sämre. Det är ingen som riktigt vet varför (såvitt jag vet), så tror inte heller det kan sättas samman med pris eller kvalitét på nåt påtagligt sätt. Händer väl ibland att säljare kan pracka på folk saker man egentligen inte behöver, men det är inte helt osant att kablage kan påverka även vid digitalt. Fundera på om personen du talade med verkar vara en sån person som besitter djupkunskaper inom området. Om inte, så kanske det är troligare att han är lite "dyrare är bättre"-kille, eller bara vill dra in lite extra para.

Finns dom som hållit på länge. Ibland har man svårt att ha distans till det, och tänka hur det själv var när man började. Ibland blir man lite väl insnöad, ingående och teknisk/filosofisk utan att det är meningen att låta högtravande 🙂 Tror maschine är en bra början. Om du sen skulle känna att Maschine inte räcker till för att ge dig vad du vill ha, så tycker jag att Battery (tillverkas av Native Instruments) och Poise Percussion Sampler (tillverkas av One Small Clue) är två lika produkter som kommer hålla många år framåt och kan göra nästan allt man vill.Lycka till, och se till att kicken är feeet! 😎

Alright. 🙂 Då är min åsikt att en kontroller till mjukvaru-sampleplayer (typ Maschine) kan vara en bra och snabb början, men leder inte till att man blir bättre och lär sig mer angående om skapa egna samplingar och sätt att anpassa sampleplayern och dom program man vill använda sig av. Även om man tycker man är ny, så tycker jag det är avgörande att bestämma sig för om man vill lära sig göra egna samplings-setups, eller om man vill köra på färdiga lösningar och använda den bästa man hittar. Det ena är snabbare och enklare, det andra tar längre tid, energi och leder till att man kan få nästan exakt det man vill ha. Att välja att göra mer egna grejor leder dock till att början blir rätt frustrerande, för det är uppförsbacke då.Har man sett några ingående arbets-videos av t.ex. Swedish House Mafia så förstår man snabbt att berömmelse har väldigt lite med praktisk kapacitet att göra. Så jag anser att det är ett ställningstagande redan från början: det är inget fel i att välja den mer snabba och enklare vägen, så länge man förstår att det är det man gör, så man inte känner sig besviken på att man inte får ut vad man vill ha sen och känner sig frustrerad över det. 🙂

... me lök! 😎

Hårdvaru är en sak. Det du talar om är sättet att styra en mjukvara. Maschine kan styras via mus eller NIs egna panel liksom.Tycker frågan består lite av hur du använder din "sampleplayer" (som jag tycker dom kallas). Säger man "hårdvara" tänker jag AKAI S6000 typ. Maschine är relativt bra för trummor, medan andra - som t.ex. Kontakt eller Battery - erbjuder väldigt avancerad funktionalitet som vissa vill använda fullt ut. Dom kan förvisso styras i realtid med MIDI kontroller när patcharna är skapade men kräver mus för att skapa dessa. Så det beror lite på hur avancerad du till vara, och hur mycket du vill göra egna grejor visavi använda mer färdiga lösningar, samt hur mycket du kommer använda dom live vs i hemstudio.

Fan va gött. Hoppas det håller i sig, så du får några grymmar låtar gjorda med bra humör 🙂

Alright. Brukar du använda funktionen "Control Room" i Cubase?Den är avsedd för att öppna möjligheter i saker som sånt här.

Vet så väl hur sånt där känns. Man har bara lust att slå sönder nåt till slut 🙁 Vad är det för version av Cubase du kör?

När jag lyssnade på Allman bros "All night train" så slog trummisen an en China-cymbal, som lät rätt ljust och hoppade ut ur mixen. Fick för mig att den var den "Kina diskanten" Nilsson menade ..

Ja lite märkligt att Altiverb inte erbjuder den funktionen för Windows. Vet inte hur det är i nyaste versionen men har inte funnits i v6 eller innan dess.

85% vid 70 spår? Definitivt en 7200rpm disk då, inte 5400. Fanns snabbare än 7200 för 10 år sen 😛 SSD finns idag, riktiga fartmonster. Kan bli aningen bättre om du kompar ner till hela spår, men det är ju en omarbetning som man helst vill slippa som en del av arbetsprocessen. I flera DAW-program kan man även ta bort de stunder i spår som bara innehåller tystnad, för där behöver ju PT inte läsa från disken. I Cubase sparar sånt mycket diskprestanda. Har du ljud-glitchar och shit så är du nog nära gränsen för vad disken kan leverera, så problemet kommer nog vara disken eller hur mycket PT behöver läsa från disken. Ta en funderare på hur ofta du kommer behöva köra 70+ spår framöver, och hur mycket du behöver en snabbare disk. Är det bara en tillfällig grej med tajt tidsschema, så testa att kompa ner och hitta sätt som minskar PTs behov att läsa från disken.

Osäker på hur snabb USB2 är. Maxhastigheten - kallas hispeed - ligger på 60 mb/s, dvs lika snabbt som en snabb intern disk via SATA o.dyl. kan läsa. Men det har sagts att långt ifrån alla USB2 anslutningar använder hispeed-nivå på överföringen, och är alltså långsammare. Olika USB interface är ju olika bra med, de som följer med i moderkortet är sällan top grade liksom. Det kan även vara en fråga om hur PT kommunicerar med USB-drivrutinen, resursallokering osv. Men eftersom 70 spår - där många kanske är uppklippta i små sekvenser dessutom - är en liten workout för en enskild normaldisk så lär du nog fått lite små-känningar oavsett du kört SATA eller USB2, och då hjälper ju inte Firewire heller. Skulle gissa att det rör sig mer om diskhastighet, söktider osv. Skulle kanske fundera på en disk med högre rotationshastighet? Dom brukar kunna mata ut samma mängd data snabbare. Jobbar nästan aldrig i PT men en påminnelse är ju att PT skulle kunna säga detta fastän du inte närmar dig diskens gräns riktigt än. När jag maxar min disk ökar CPU belastningen radikalt, och det blir knaster och ljudbortfall och ljudet laggar efter. Har du inga såna effekter men Protools ändå klagar så kanske Protools är ... lite överdrivet noga. Bara en tanke ..