Signia

Tänkte inför hösten sporra lite för sammanhållning och spelandet - inte bara kranandet. Vad är väl vitsen med studio, om folk inte spelar och skapar alster att jobba med? Tänker göra en instrument-extravaganza, en instrument-fest, i form av en låt med instrumentalister från forumet och massor av instrumentinsatser. Den här gången blir det fokus på: Gitarr! Så, den 24 augusti är det release här på forumet för en Gitarr-Extravaganza (givetvis med fet cyber-release-fest 😛). En 12-14 minuter lång gitarrfest. Haka på axelremmarna, stretcha strängarna, värm upp rören, härda gitarrvalkarna, vässa plektrumen, o släpp ut håret .. kan bli hur fett som helst. Vill du va med och lira Gitarr? Klart du ska 😉 Söker 10 gitarrister från forumet som vill vara med och spela, i ett projekt som redan är genomplanerat, väl upplagt och redo att köra. Eftersom jag själv står för utformningen, kan jag garantera att resultatet kommer hålla sig ovanför kalkon-ribban. Det handlar alltså om en lång låt, likt ett långt jam, där studioforums gitarrister deltar på samma ”virtuella scen”, gör sin grej eller gitarr-komposition. Kompet står ”husbandet” för. Stuket är relativt fritt och du kan själv bestämma hur husbandet ska spela bakom din gitarrinsats, eller om du vill kan du spela till de färdiga komp som redan finns med. Allt byggs upp till en final där vi alla spelar samma storstilade melodi tillsammans. Tempot är lugnt, formen är enkel, melodi-insatsen är inte svår. Det är upplagt för att vara okomplicerat att spela, även om man vill spela avancerat. Alla bör kunna spela oavsett fingerfärdighet, och projektet är anpassat såväl för DAW som rullbandare eller hårddisk-porta. Ingen tävling, ingen status-kamp, inget pris, bara skamlös gitarronani och att visa att man finns och gillar att lira. Om man vill, kan man gå ihop två och två med en gitarrist-kompis, eller tre och tre t.o.m. och spela mot/med varandra. Innan du anmäler intresse bör du försäkra sig om att du kan- och kommer kunna delta och skicka in ditt bidrag senast 19 augusti. Om folk börjar backa ur halvvägs så kan upplägget köra ihop sig lite. Anmäl intresse via PM. Först till kvarn gäller. Hämta sen deltagarpaketet nedan, checka anvisningarna i paketet och rocka loss! (Extrafilerna behövs bara om du går ihop med 1 eller 2 gitarrist-kamrater). EDIT: Filerna raderade. Projektet redan genomfört! Release-datum: Lördag 24 augusti kl 20:00 Välkommen att ha kul tillsammans med andra och delta i nåt gemensamt!

Ah 😕 Fan va gammal man känner sig när legenderna där bort. RIP mannen! 🙁

Ja, precis. Antar du har dina skäl för att köra den i pre-läge då. Och reverbets volym kan du kanske inte automatisera heller, för det ligger kanske andra instrument genom reverbet hela tiden. En grej som jag brukar göra för att spara tid, är att kopiera all automationsdata från "pukspåret" manuellt. Liksom lasso-markera allt med musen och tryck CTRL+C. Och sen öppna ett automationsspår på den parameter jag vill automatisera och helt enkelt klistra in automationsdatan på det spåret. Då blir ju automationsdatan identisk med automationsdatan på den spår man kopierade den ifrån. Om du kopierade automationsdatan från pukspåret och klistra in den på automationen för sendarna, så .. får du ju identisk automation på dom spåren. Kan inte Protools, och det är ju lite komplicerad idé, men om inget annat funkar så kan det ju vara värt ett försök.

Ligger send i pre-fader läge? Annars ska ju nivån på senden följa regelvolymen av sig själv, post-fader läge liksom ...

"Få ut max av preampen"? ehm .. även det uttrycket låter nästan som det kommer från försäljaren, faktiskt 😛 Gränssnittet till datorn är ju ditt TC ljudkort. Har du lämplig nivå på ljudkortet, så kan du utan problem spela in det som ljudkortet skickar in i datorn, utan att behöva fundera mer på nånting. Ska du spela in sång med mikrofon, så sjung in i mikrofonen och vrid samtidigt GAIN-knappen på ljudkortet, tills lampan "O/L" tänds. Den lampan står för "Overload", och om den tänds så är sångnivån så stark att du överbelastar preampen. Då kan det lätt börja dista eller låta skrapigt och så. Men nu vet du i alla fall var du är nånstans, volymmässigt. Sänk nu ner GAIN-knappen lite, så pass att lampan -30 ofta lyser och lampan -10 blinkar då och då. Du ligger du på en fullt rimlig nivå. Spela sen in sången i ditt program. Då ligger du bra till. Mer behöver du inte fundera. Nån balans mellan ”level och output” behöver du nog inte heller fundera på – om jag förstår dig rätt. Vid inspelning in i programmet, kan nivån faktiskt ligga nästan hur du vill, och sen kan du höja upp det efteråt hur mycket du vill. Däremot för en massa år sen, när man spelade in analogt på rullband, då var det viktigt att man spelade in i stark volym. Därför att rullbandet tillförde brus. Spelade man in lågt, och sen höjde upp volymen, då höjdes rullbandets brus upp med instrument-inspelningen. Så genom att spela in högt redan från början, så slapp man höja upp efteråt och få mer brus på kuppen. Men datorer, digitalt, dom tillför inget brus alls. Därför kan du spela in nästan hur lågt du vill i programmet - och sen höja upp efteråt om det behövs. Maximal volymökning får du ut genom att ”normalisera” ljudspåret i efterhand. Det är en funktion som de flesta musikprogram har, som automatiskt höjer nivån på ljudspåret så att den högsta nivån i ljudspåret når precis upp till högsta möjliga nivå (0dBFS). Att nivån skulle behöva ligga på just -3dB … fattar inte alls vad det skulle ha för relevans faktiskt. Men jag känner en ljudtekniker som jobbat med ljudteknik i 40 år. Sanningen är nog snarare att han jobbat 1 år, 40 gånger om. För så låter hans hantverk och råd 😛 Långvarig erfarenhet är på inget sätt likvärdig med kunskap eller kvalitet.

Hur gör man när man ska tracka ett band man verkligen inte gillar? Att kalla dom Bögpop borde funka rätt bra 😎

En aspekt är att Auroran står nog högre i status och anseende än nyare RME gör, än idag. Kan ha en mindre betydelse för de potentiella kunder som dömer efter utrustning. Gammal Ferrari står nog högre i kurs än nyaste Toyotan. Ytlig aspekt, men en aspekt ändå ..

Enligt Michael Shipley, som var med och spelade in- samt mixade Def Leppards Hysteria, består bakgrundskörerna på den skivan av ca 120 röster. Där kanske är en bra utgångspunkt 😛

Jag ser det inte så. Det du beskriver är däremot affärs-idén, att Britney är megastjärna på grund av att hon är 'above and beyond the rest of us'. Att hennes berömmelse kommit till som resultat av någon personlig förmåga eller kvalité hon har. Jag tror som sagt att t.o.m. allmänheten börjar bli för socialt informerade och medvetna för att fortsätta köpa den affärs-idén i samma utsträckning som innan.

Tycker det låter som TS fått tag i en sunkig B-produkt. Förmodligen där som problemet ligger, och då finns ingen hjälp att få. Bara att använda produkten som den är, eller låta bli. Tyvärr.

Hitta en lokal kör, av viss dignitet. Det slår alla former av övningsprogram, plus att det stärker sångmusklerna betydligt.

Aha 🙂 Hah .. aldrig sett förut. Coolt.

Nice.Dom där två helsvarta rackenheterna, upp till höger i racket, med bara en diod på, vad är dom för nåt? Eller är det bara två svarta paneler, med strömbrytare för "alltihopa" på?

Jag tycker det handlar om kompromiss, åtminstone till en hel del. Det finns postulatet att om mixen är bra, så låter det bra överallt. Jag tror inte på det. Jag tror det är lyssningen som är olika, och då får man hitta den gyllene medelvägen. Denniz Pop körde med högtalare stora som kylskåp, och mixade så högt att många använde skräddarsydda hörsel-skydd. Hört att många ifrån Cheiron-gänget fortfarande kör med den praktiken. Man var helt enkelt mest intresserad av hur det lät när musiken spelades på klubb, på dansgolvet, och därför mixade man vid samma volym som dansgolvet har, och genom liknande högtalarsystem. Hur det lät i övrigt var inte särskilt intressant. För att få botten att höras brukar jag köra med en bas och kick som har gott om övertoner, och alltså hörs även högt upp i registret. Sen tycker jag det är viktigt att ackorden, ackordinstrumenten spelar grundtonen och rena ackord som tydkligt deklarerar vilket ackord det är. Om basen spelar t.ex. ett Ess och ett syntackord spelar Gm7, så blir ju resultatet ett Ess Maj9 ackord - åtminstone om man lyssnar på stora högtalare. För, lyssnar man via små högtalare, och basen inte har mycket övertoner, då hör man ju inte basen nämnvärt. Då hör man inte Ess-tonen och då låter det som ett Gm7 ackord, vilket kan låta märkligt och otydligt i sammanhanget. Se med andra ord till att inga musikaliskt "betydande" insatser ligger för högt upp eller för lågt ner i register. Använd inga sterila sinus-ton basar t.ex. och se till att ackorden ovan 250hz levererar all ackord-, rytmik- och melodi-information som är essentlig. Använd basen och diskanten mest för att dubbla det som redan händer i "mellanregistret". Bara några tankar ...

Kör en dator för bara musik. Disk 1: System Disk 2: Audiofiler (vid inspelning/mixning) Disk 3: Samplingar, VSTi, reverbimpulser osv. Disk 4: Mer samplingar Disk 5: växlingsfil och allmän "förråd"-disk Extern USB för säkerhetskopiering av alla ovanstående. Inga SSD (än) men 10000rpm Raptors via SATA 2 och 3. Splittade samplingarna över två olika diskar, för när man kör feta orkesterbibliotek och alla stämmor spelar snabbt och samtidigt, då hinner inte 1 disk med allting. Disk 4 är typ tillägg till disk 3 på det sättet. Har alla samplingarna som ett enda stort Kontakt-bibliotek, egenredigerat liksom. Ang Ableton så skulle jag gissa att ... nånstans i installationsprocessen så borde du kunna välja var du vill installera de olika komponenterna av installationen. Vore väldigt klumpigt annars. Avinstallera och installera igen, och kolla då om du kan välja lägga programmet på systemdisken och allt ljudmaterial på en annan disk. Det brukar göras så, speciellt när mängden data är så stor.

Inget dumbommande inte 🙂 Rätt ovanligt att det blir sådär, sällan sett det. Man kan oftast lita på manualer o så. Lätt att tro det är ens egna fel annars. CurveEQ är ingen traditionell EQ, så den är inte lätt att använda som traditionell EQ. Bandbredd är lite knepigare att styra än i vanlig EQ, så använd en 'vanlig' om du behöver den kontrollen. Curve är bra på att sätta väldigt ovanliga och okonventionella kurvor.

Vid 1:22 i videon så säger han att man kan använda mushjulet, eller "båda musknapparna samtidigt" till att förändra en kontroll-punkts bandvidd. När han säger detta i videon, så ser man tydligt att han rullar mushjulet för att visa, och då sjunker kontrollpunktens amplitud, precis som den gör i CurveEQ när man rullar mushjulet. Bandbredden runt den valda kontrollpunkten förändras icke, som han säger den ska. (Man ser att han rullar mushjulet, för kontrollpunkten sjunker medan musmarkören står kvar på samma ställe). Det verkar inte bättre än att Steinberg sjabblat till det; att dom skrivit fel i manualen. Varför dom som gjorde videon inte reagerat, utan släppt igenom det här, när man tydligtvis måste ha märkt att det stämmer inte ... man kan fråga sig varför. Tidsbrist på kontoret måhända.

Dynamik: låt börjar, kon ut. Låt slutar, kon it 😎

Tror du läser manualen för något annat än CurveEQ. För det där låter mer som Voxengo GlissEQ eller HarmoniEQ. Men det stämmer inte för CurveEQ. Så att du har problem är klart förståeligt. CurveEQ jobbar ju inte med bandbredd per filter. I CurveEQ ställer man ju bandbredd genom att lägga till avgränsande punkter på båda sidor om ett givet filter. Inte med 'Alt' eller mushjulet osv. Det funkar inte. Det du har läst stämmer rätt bra för GlissEQ eller HarmoniEQ, men inte för CurveEQ. (Antar att du talar om CurveEQ v3 och uppåt).

Sänds 1 augusti kl 13 http://sverigesradio.se/sida/avsnitt/223945?programid=2071

Bandbredd minskar läckage mellan kanalerna med. Ju bredare band, desto bättre isolering - generellt sett. Ju snabbare bandet rullar, desto mer information får du med - i synnerhet det höga registret. Men det är även en fråga om tid: ju fortare ett band rullar, desto snabbare tar bandet slut.

Ja med skriva menar man nog komponerandet. Är ju lite som uttrycket "Laga mat". Vadå, är den trasig?, liksom .. Musik gör man ju i huvet. Att man kan skriva ner det, direkt eller efteråt, är ju bara ett sätt att slippa minnas alla detaljer. Eller ett sätt att presentera det för nån annan.

Ljudexempel!

Intressant. Har kört ljudet kanske 6-7 ggr vid lokala små-evenemang och lokala band. Hade svårigheter redan där. Inte min grej. Kan tänka mig det är fet vetenskap med utomhusljud överlag.

Det där med att delaya vissa av högtalarna i en stor lokal har jag hört nämnas, men vad är det egentligen? Är det för att ljudet ur högtalarna längre från scenen ska komma ur högtalarna samtidigt som ljudet från scenen når fram till dom bakre utrymmena? eller .. hur funkar det?