Signia

Lite på sidan av, så kanske inte alla känner till att Side-chain är namnet på input-kretsen i kompressorn, som tar emot in-signalen. Det brukar lätt bli jobbiga förväxlingar och missförstånd ifrån det. Side-chain, är alltså ingången, dörren in i kompressorn. Icke side-chaining kompression fungerar (lite förenklat) så att nivå-avläsningen och attenueringen sker på samma signal: Men side-chain betyder att attenueringen styrs av en annorlunda signal än input-signalen. I kompressorer med side-chain tappar man då ut input-signalen till en krets ligger "på sidan av" kedjan (side). I side-chain kretsen hittar man ofta hög- och lågpass filter (eller mer avancerade filer) där man kan filtrera bort de delar av original-signalen som man inte vill att attenueringen ska triggas ifrån. Ofta rör det sig om låga frekvenser men även höga. Man kan liksom "zooma in" på det frekvensområde man vill kompressorn ska reagera på. Den filtrerade signalen fortsätter sen parallellt med den opåverkade original-signalen och leds in i attenuerings-kretsen, och talar om för den hur den ska attenuera original-signalen. Attenueringen läser inte av original-signalen, utan tar order från den filtrerade signalen. Den filtrerade side-chain signalen hörs inte överhuvudtaget. Metoden att skicka en in-signal till kompressorn från ett annat instrument än det instrument som kompressorn ska påverka, har kommit att kallas "side-chaining" som ett slang-ord. Vissa har t.o.m. hittat på efterhandskonstruktioner för att försvara det; t.ex. att "Side" skulle referera till ett instrument "på sidan av" och "chain" till att man länkar ihop dessa två instrument via en kompressor. Det är inte därifrån "Side-chain" kommer, även om det är en liknande företeelse. Det blir förvirrande ibland, när folk talar om olika saker via samma namn. Tänkte det kunde vara värt ett besser-wisser inlägg 😛 bara för infons skull, så man inte blir förvirrad senare.

Eh? .. haha .. du är finne?! 😄

När David Foster började jobba med en sångerska, skröt han lite till henne: "när vi jobbat ihop några år, så kommer man bara behöva säga ditt förnamn, så vet alla i hela världen vem det är". Sångerskan var Celine (dion). Här på studioforum säger vi bara efternamnet: Nilsson! 😄 PS. Spana hon i grönt i publiken som klappar på 1 o 3. Hata!

Överlag tycker jag det används mest som ett sätt att låta musiken på en kanal i mixen styra "volym-automation" av en annan kanal - eller flera andra kanaler. Man behöver inte köra side-chain koppling till kompressor för att få fram den effekten iofs, man kan använda flera olika verktyg och metoder. EDM musiken använder den som bekant för att få vill ett svajande, gungande ljud i känslan av stort sett hela musiken. Jag tycker inte man missar så mycket om man inte använder det. Det måste definitivt inte användas för att åstadkomma en fullgod mix. Jag använder inte side-chaining så ofta, om jag inte gör elektronisk dansmusik eller riktigt brutal rock. Sidechainar man bas mot kagge i hård rock så upplever jag det som att basen "mosas" av kaggen, stampas ner liksom. Typ samma effekt som om man överstyr ljudet i videokamera eller bandspelare, att basen lite smashas ner för nivån är så hög. Kan vara användbart om man vill ha den effekten i brutal rock t.ex. men inte gärna annars. Men om man gör luftigare musik, med mycket rymd, så brukar jag köra side-chaning på en del effekter. Om man har t.ex. lite ping-pong delay på sången, och sången sjunger lite längre ihållande fraser, då komer ju delayet in över dom långa tonerna och grumla till det. För att lösa sånt brukar jag side-chaina sångens delay med sången själv. När sången är stark, så duckar delayet, och delayet kommer fram direkt när sången slutar sin fras. Det kan man köra med alla typer av effekter, långa reverb t.ex.

Det beror lite på vilket digitalt instrument som alstrar orgel-ljudet. Den parameter som gör att det kommer med när du spelar in är garanterat en MIDI Control Change parameter, och såna går att rita in själv. Är du bekant med MIDI Control Change? EDIT: skrev en halv bibel först. Ändrade till mindre ord.

Mycket av syntprogrammering är inte så mycket färdiga och fasta principer/metoder som man kan lära av och förstå fullt ut. Grunden är liksom vågformen, envelopen (adsr), filter, och hur man kan kombinera olika element för att alstra övertoner och komplexa ljud. Det skiljer sig lite mellan synteserna additiv, subtraktiv, wavetable, fm m.m. Men utöver den grunden så finns liksom ett antal olika verktyg på plats, och deras användning och tillämpning är mest att dom "finns där", för experimentell användning. Man märker det när man gräver sig djupare ner, att utöver grunden så är det inte så himla logiskt och genomtänkt upplagt egentligen. Nån synt-tillverkare för länge sen gjorde reklam för sin senaste synt med sentimentet "We can't wait to see what you can do with it".

http://www.dn.se/kultur-noje/musik/katy-perry-anklagad-for-plagiat/

Som en noisegate ungefär, med mjukare knä. Använder oftare expander än noisegate. Gaten "klipper" ju bort i princip allt när ljudet går nedanför tröskeln, medan Expandern gradvis sänker ljudet mjukt. Har en vana att vilja tvätta bort allt oönskat, men har fått skärpa mig lite efter att ha fått kritik att ens mixar låter för rent, inte nog med skit och ös 😛 Kan använda expander/gate till att mjuka attacken av instrument med, genom att sätta lång attack. Eller förstärka attacken genom att sätta snabb decay (men bevara sustainen).

Äldre cubase runt v4-5 har en tendens att göra sådär. Och då är det oftast samarbetet mellan cubase och nån plugin som spökar. Testa att gå igenom alla pluggar du har igång. Stäng av och sätt på dom igen, en efter en, medan du kollar på CPU-mätaren. Oftast hittar man en av dom som är boven. Men det betyder inte att den pluggen är dålig, eller att den kommer jävlas nästa gång man laddar den - märkligt nog. Det är i alla fall en av mina erfarenheter.

Hej, Jonas. Den här idén visade sig vara mer populär än man kunde tro. Det är t.o.m. 4 pers i kö f.n. Ja satte ribban vid 10 för ja tror det kommer bli för långdraget att lyssna på annars, och dels kommer det bli tajt att hinna få klart i tid annars. Men ska ha dig i åtanke om läget öppnar sig 🙂

Blåskärm, och podden är via USB? Låter som resurs-konflikt. Jag skulle provat sätta podden i ett annat USB-jack, provat flera rentav. Teoretiskt skulle det kunna förklara ljudet med, men inte säkert. Men, himla tråkigt, Hellpig. Men klart förståeligt utifrån omständigheterna. Du varnade ju dessutom för läget i förväg. Får tacka bara för det att du försökte karva ut lite av den tid du hade. Det kommer säkert andra tillfällen, och vad kommer först om inte familjen. 🙂 Skulle ett mirakel ske så är det ju 6 dagar kvar och du har din plats kvar.

Inte bekant med uppsättningen ... En tanke är en såndär dum grej man ibland råkar ut för, att man glömt kolla så poden verkligen skickar ut ljud, att den inte är satt på bypass eller nåt. 😛

Förutom rummets resonanser, så är det också lite så att dom djupaste frekvenserna behöver lite utrymme på sig för att utvecklas. Våglängden är längre. Hade det problemet en gång i lokalradions utmärkta studio här. Satt man vid mixern lät det ganska bra, men klev man upp och gick 3,5 meter bort och lyssnade så mullrade det djävulen. Lite av det ligger liksom i fysikens natur. Men anpassar du lokalen kan du komma långt.

Härligt, Hellpig! 🙂 Behövs det ändras nåt komp eller så, och hemstudion inte är i ordning nog för att fixa det, så skicka PM så fixar vi det.

haha, du är ju som du blev du .. 😄

Mm .. om intersample peaks inte påverkar materialet, så undrar ju folk varför det ens nämndes då; t.o.m. användes som burdus käftstängare mot forum-medlem. Men, risken är att det kan hamna i att 'CD består av 44100 samplingar per minut' eller i Kaknästornet, eller nåt annat långvarigt o hemskt. Så saker får tala för sig självt istället ... Okej 🙂 Ja, det är ju överlag sant. Poängen var att interample peaks inte uppstår 'inuti' digitalt material, utan bara utanför digitala domänen - vid sinusoid rekonstruktion till analogt (ljudkortet). Hur starkt man renderar ut sin mix ur daw inför mastring, spelar därför ingen roll i avseendet intersample peaks. Mastraren bör ta hand om den saken senare.

Jo men som jag sa, så påverkar ju inte DAC det digitalt lagrade materialet, som man lämnar in för mastring. DA konverteringen, och eventuella bi-effekter den tillför, sker ju utanför digitala domänen. Därför kan man lämna in digitalt material upp till 0dbfs för mastring utan minsta problem. Intersample peaks har nada betydelse för det - som du menade det hade: "Jag tror inte du är tillräckligt på-läst för att göra ett sådant uttalande! Intersample peaks är det första du bör läsa på om, och det är bara ett litet tips. Visst kan en mastering-studio sänka ett stereospår, men de eventuella fel och problem som redan ligger där följer också med, de försvinner liksom inte magiskt. Ligger du och pressar mot 0dbfs vid export/bounce/print, så är redan den eventuella skadan skedd."

Eftersom peakar mellan samplingspunkter endast kan förekomma utanför den digitala domänen, så har ju intersample peaks nada betydelse för hur starkt man levererar digitalt material till mastring. Vet man vad intersample peaks är så känner man ju till det. Så, nu kan diskussionen fortsätta.

Oj, oj .. shit Nilsson 😊🥰

Så länge precis allt körs ut genom masterbussen så, då räcker det fint.

🙂 Ja, jag funderade på det först. Men folk är bekväma med lite olika spelstilar, så jag ville ge folk utrymme för att få- eller göra det komp dom själva ville ha. Riskerar att bli lite 'Gitarrist spelar till jukebox' annars. Det hela är upplagt så nu: samma tempo/ackordform för alla och finns medföljande 'standardkomp' i 6 olika stilar- från soft till tungt. Men man kan byta ut vad man vill i kompet mot vad man än själv vill ha, eller byta ut hela kompet, och göra ett komp som passar en själv helt efter eget behag om man vill. Om jag la ut en exempel MP3-fil, som spelade upp 1-2 komp, så hade jag varit oroad att folk skulle få intrycket av att 'det här måste du spela till', istället för att känna att man kan göra nästan vad man vill. Så, avstod från att lägga ut, faktiskt. Kanske kan bidra med att öka förväntning med, who knows 😛 Nån gitarrist som deltar kanske vill delge sin åsikt om hur det är- o låter överlag, för de som är fundersamma.

Tycker jag själv med 😛 9 platser tillsatta nu. Men kan behöva "reserv" ifall någon skulle råka falla bort på vägen med .. 🥰

Du kan göra ditt helt egna komp med om du vill 🙂

Ídén är att samla forum-musikanter upp på samma "virtuella scen", och ha lite instrument-fest. Slå ett litet slag för spelandet, inte bara kranandet - som så ofta diskuteras på forumet. Tycker det finns få saker som inspirerar oss och får igång oss så bra som andras spelade alster. Den här gången vart det Gitarr i fokus. Fanns en tanke i mitt bakhuvud att kanske kan man sparka igång lite av en trend, att andra gör liknande grejor med fokus på andra instrument, eller kanske specifika musikstilar framöver osv. Who knows.

Det är flera som PMat om intresse kombinerat med tidsbrist. Antar att det går aldrig att pricka in en tid på året då alla har tid. Men .. kanske kan det bli fler såna här grejor senare, och fler som drar igång saker 🙂 Sju deltagare är på hittills. Ska bli spännande att se vad det kan bli, detta. Vet att de flesta gitarrister gillar tolvtakters moll-blues. Men dels kommer det bli rätt tröttsamt att lyssna på lufsande blues i moll i 10+ minuter, och dels tycker jag bluesjam är så urvattnat. Gitarristerna må ursäkta den här gången 😉 Alla kommer nog inte gilla det 100% men förhoppnings ligger det nånstans mitt emellan jazz- och metal musikerna smak. Bör passa alla. Tack för det. Låter bra. Men platserna fylls upp fort nu, så .. kan inte lova nåt 🙂