Signia

Exakt. Är ju freda!

Det är nog många som tycker allt likt Jöbacks "En sensation" och Herreys "Diggiloo Diggiley" är korrekt formgjutet. Euphoria må ligga mer rätt i tiden, men de flesta som legat länge på svensktoppen, och många som vunnit melodifestivalen är inte av såna format. Lyssna på Svensktoppens tyngsta tungviktare - Björn Skifs "håll mitt hjärta", Lars Winnerbäck & Miss Li "Om du lämnade mig nu" och Jöbacks "Guldet blev till sand" - o lär. 😉 Fin låt, stort ljud, väl avvägt utan att låte för polerat. Lycka till 🙂

Det börjar dra ihop sig 🙂 Tyvärr kommer releasen av projektet av olika skäl att bli försenad, till Lördag kl 20 - istället för Fredag kl 20. Hoppas på allas överseende.

Jag tröck på 'solo-knappen' härom veckan. Fick grym respons, kommer bli fin solo-fest snart tack vare det. Soloknappar är grymma 😉

Definitivt. En del som oftast får till grymma mixar, tänker inte alltid ens på vad- eller hur dom gör. Själv skulle man gå under om man gjorde så. Man kan fråga sig vem som har svårast för mixning: den som jobbar efter 'logiska filosofier', eller den som bara går på feeling. 🙂

Genväg kan bli senväg. Så är det. Jag har försökt. Gick inte för mig. Om jag t.ex. hör att kicken har för lite botten, och så höjer jag bas-djupet på den lite, lågt shelf-filter, tills det låter bra. Fine, då låter det mer som "det ska". Men i jämförelse .. alltså om jag nu solar kicken och lyssnar på hur den blev när jag höjde bottenfrekvenserna, då låter det ofta ganska illa. Om jag tar bort det jag gjorde, och istället hittar bastrummans mest energirika frekvens, och höjer bara den med ett bellfilter - istället för som innan höja lo-shelf filtret som höjde allt lågt och man kolla inte ens vilken frekvens den jobbade utifrån - och sen går ur solo-läge och lyssnar på helheten igen ... då låter kicken "som det ska" i sammahanget med, bara 5 gånger bättre. Inget bottenrummel, rent snyggt klipp i botten osv. Lite så tänker jag.

Lyssnar väldigt ofta i solo. Mest från början, men ju mer klar jag börjar bli desto minde solar jag, och lysnar till helheten istället. Tänker att helheten är uppbyggd av enskilda små detaljer. Genom att zooma in på enskilda små detaljer, med soloknappen, kan jag försäkra mig om att alla detaljer mixen byggs upp av utför sin individuella roll felfritt. Då blir mixen så koherent och effektiv den kan bli. Den kanske inte blir superbäst, men den blir i alla fall bäst på kortast tid, genast väg. Samtidigt måste man lyssna på helheten för att höra vilka "aktörer" som finns med i hela baletten. Ibland kan en enskild kanal behöva låta lite märkligt i sig själv för att utföra sin roll i helheten bra.

ah, den ja. Du var väl less på att folk fortfarande såg på Reaper som leksaksprogram, när det egentligen vuxit som fan. Den poängen skulle fram, och du tog i så du sket kanin-pellets tamigfan. 😛 gick an på andra program med lite snyggt avvägda överdrifter sådär. O jag surna till lite, tyckte man kunde kritisera sakligt. Reaper ÄR ap-stadigt. Alla program borde va som det är. Handlar inte om nåt fan-viftande direkt. Tyvärr har det för lite avancerade MIDI-verktyg och såna nörderier, som jag gjort mig nästan beroende av. Så det blev inte Reaper för mig, skulle behövt bli Python-expert på kuppen då. Men det var nära.

Användaren DanneZ har dykt upp lite här och var med detaljerade sakkunskaper om bandare ..

Reaper är ju särklass den mest stabila DAW som finns just nu, så det problem du har borde vara specifikt, och gå att lösa. Men om problemet sitter i just en låt-fil då kan det va tufft. Kanske kan testa och exportera stämmor, audio, presets och MIDI till separata filer och importera dom till ny fräsch låt-fil. Om inte annat så för säkerhets skull.

Jag testade Reaper ett kort tag, och upplevde då att om man ändrar något i någon plug-in config-fil (som Reaper läser av när det startar), alltså ändrar något till ett felaktigt värde, så kraschade Reaper vid uppstart varenda gång, utan undantag. Vet inte om Reaper använder config-inställningar i varje projekt- eller projekt-fil. Om Reaper gör det, så kan du ha råkat ut för en korrupt låt-fil. Reaper kan ha sjabblat till det när det skulle skriva config-information i låtfilen. Allt jag kan bidra med ... EDIT: Crashdump nr 2 ovan, deklarerar att datorn har 1 CPU kärna, medan crashdump 1 säger datorn har 3 CPU-kärnor. Vet inte vad det kan bero på, men det fångade ögat lite ..

Kanske kan prova att bestämma 1 ackord per takt (tills vidare). Om ackordet ska hållas över en hel takt (4 beats) så måste du hitta ackord som passar överens med i princip alla tonerna i takten. På så sätt blir det en filtrerings-process: de ackord som passar helt i varje takt kommer inte vara många, och därför blir dom oftast rätt och användbara med. Att ändra ackordrytmen, det kan du göra i senare skede. Bygg från grunden och upp. Börja med de största grundläggande byggstenarna. Sen kan du alternera dom, halvera, göra variationer, utsmyckningar osv utifrån den grunden.

Det, plus infälld punktbelysning, billig svart fusklädersoffa, vattenpipa, lavalampa och Protools på Mac. Då är man kingen! Finns ingen som ifrågasätter ens alster då, och man får rejält med mus ... eh, kulor mena ja, "track-balls" så att säga 😎

Kensingtons Expert Mouse har man sett (på bild) i mängder med studios under minst 10 års tid. Halva USA verkar se den som standard. Kan förstås vara "alla köper den för alla har den" med, men det får man nog avgöra själv.

Jag hade tagit ut hela melodin först. Hade tagit ut bakgrundsstämmorna med. Utan allt det hade jag varit halvt lost. Spelat in det på MIDI-spår i samma tempo som audion ovan. Då kan man spana in vilka toner som förekommer vid vilka givna tidsperioder. Kanske beror lite på hur man trivs med att jobba med förstås. Kom just på att det jag skrev ovan kräver ett bra gehör, och det kanske inte är lika användbart verktyg för precis alla 🙂

När du hör en á capella röst eller instrumental stämma, hur vet du vilka harmisar man kan lägga. Det VET man inte, eftersom det finns så många val man kan göra. Alltifrån väldigt följsamma till väldigt kärva. Grunden till vår harmoniska teori är ju övertonskalan, som i sin tur format dur-skalan, och sen vidare till parallell-tonarter (moll) och ytterligare vidare till sk. kyrkotonarter- och skalor. Dessa i sin tur formar ju ackorden. Har du en given serie toner, en skala, och utgår från att 1 ton i skalan ska vara tonikan, så hittar du tersen - i förhållande till den tonikan - 2 toner längre upp i skalan, och kvinten 4 toner längre upp i skalan. Utifrån dom tre (tonika, ters o kvint) så har du ackordet, baserat på den tonika du valt. Är skalan D-E-F#-G-A-B-C# .. och så väljer vi att F# ska vara tonikan, då är tersen A och kvinten C#. Du har ett F#moll ackord. Har du en instrumental/á capella stämma, så ta ut vilka toner stämman spelar/sjunger, under en given tidspersiod - t.ex. 2 takter. Se sen efter vilka skalor som passar exakt in över dom toner som stämman tangerar. Dom skalorna som stämmer, talar i sin tur om vilka ackord som passar över sekvenserna stämman yttrar. Kruxet kan vara vilken av alla dessa skaltoner som ska vara tonikan i varje givet ögonblick. Nyckeln till det är att vissa av alla möjliga tonikor kommer att stå ut som mer lämpliga. Den mest dominanta tonen i en given skala är ju tonikan. Den näst mest dominanta är kvinten, och tredje mest dominanta är tersen. Det är så vi upplever det. Så lyssna på stämmans frasering: Vilka toner använder instrumentet/sångaren som platå-toner? Vilka toner vilar han på? Vilka toner används som anspänningstoner och vilka används som avspänningsstoner? Det ger dig en viktig ledtråd till vilka - av alla möjliga tonikor - som är den lämpliga att använda i just den passage du jobbar med för stunden. Vill du vara följsam? Välj den som passar in som smält smör. Vill du vara fräck och kärv? Välj en som har lite färgning eller dissonans i förhållande till stämman. Till slut hittar du ett mönster, som kommer forma låtens tonart överlag, och dess ackordgångar.

Fördelen är väl att arbetsytan blir mindre. Mus måste ju ha underlag att dras runt på. Nackdel - i alla fall min upplevelse - att fingrarna måste ofta växla mellan att rulla bollen och trycka på knapparna. Svårt att göra båda samtidigt. Att t.ex. trycka ner musknappen, hålla nere och dra nåt objekt på skärmen, det kan vara tydligt bökigare på trackball. Det beror förstås på vilken form av trackball man har, vinns många olika varianter.

Ah, just. Verkar som "side-chain" överlag betyder att dynamikprocessningen bestäms utifrån en annan signal än det ljud som den påverkar. Kanske även kan tala om intern side-chain och extern side-chain, där extern är en signal som kommer utifrån helt och hållet.

Aha. Ja det är väl olika hur folk benämner bara 🙂 Kan inte mycket om trackball själv, förutom att märket Kensington är högt respekterat i musikdator-kretsar.

Du skriver mus och trackball lite om vartannat 🙂 För mig är det skillnad mellan dom två. Är det bokstavligen en trackball du vill ha, eller är en mus välkommen med?

... borde det vara ja (?) En audio-input bakpå gaten som man kan använda för att stänga/öppna gaten nästan på kommando med.

Kanske är Mojito du testat? eller Presence? Tycker inte heller dom är nå höjdare. I Pro versionen ingår det typ 14Gb ljudbanker Såväl GM-ljud, samplingar, trumpaket och några fler instrument. Tycker ändå inte syntarna är nå kul i Studio One. Effekterna varierar. EQn o kompressorn är riktigt bra, tycker jag. Chorus, flanger, reverb o sånt är sisådär.

Har såhär: http://www.4sound.se/itempg.aspx?id=1212026&artno=294206 funkar no problems med win7 64bit

Det låter skumt, ja. Är inte bekant med Logic, men kanske kan bidra med lite tanke-inspirerande logik 😛 Är du säker på att Gitarren verkligen går Ner i tempo? Är det inte så att allt annat går upp men gitarren förblir kvar i samma tempo? Det skulle i så fall tyda på att inspelat ljud (audio) inte ändras i tempo när du ändrar tempot. Bara MIDIt följer med tempo-ändringen. Flera DAW-program har en sån funktion, att man kan aktivera/av-aktivera funktionen att även audio ska räknas om till det nya tempot. Vanligtvis ändras bara MIDI (det anses lite riskabelt att sampla om audio till nytt tempo, för ljudkvalitén kan påverkas). Du har gjort det här framgångsrikt i andra låtar du gjort, men det funkar inte i denna. Om min gissning ovan är rätt, så skulle du råkat förändra den här funktionen i just denna låten, och därför funkar det inte längre - i just den här låten. I flera DAW-program är den här en inställning som man antingen kan ändra globalt (för hela programmet) i programmens inställningsmeny. Men det kan också vara en inställning som kan aktiveras/av-aktivers för varje enskilt spår. Cubase t.ex. har en liten knapp för varje spår, och trycker man på den så följer audio antingen med- eller inte med, i tempoförändringar. Bara en spekulation ..

Svårt att föreslå utan att höra. Men rent teoretiskt sett, prova några av dom här övergångsackorden: x Bbm - D - Gm x Bbm - D/A - Gm x Bbm - Dsus4 - Gm x Bbm - Bb/Ab - Gm x Bbm - Abdim - Gm