Signia

Nej, det bör man nog inte göra. Det går liksom inte att lyssna i samma nivå i både stereo och summerad mono. Men kolla så dina inställningar är optimala. Bästa interna kompromissen mellan stereo och mono är Pan law på -3. Då ska det bli 3dB starkare i mono än i stereo; i alla fall under helt ideala förhållanden - typ statiska ljud och så. Använder du en mätare för att kolla det här med, så bör ju den mätaren ha mono trim på -3dB med. Har du koll på det här så vet du i alla fall att det inte är din DAW eller inställningarna som spökar. Men du skriver att det blev bättre när du fasvände en kanal, och bara det i sig avslöjar ju att du har en del fas-interferens mellan kanalerna. Att reverbet slocknar låter ovanligt. Reverb brukar höras tydligare i mono än i stereo. Vore ju märkligt om nån spelat in en respons som har så stora fas-skillnader att dom släcks ut i mono. Testa en annan respons och se vad som händer. En fasmätare kan nog hjälpa dig att söka med. Men det är lite som Phistermill sa, att om det är många mikrofoner på trummorna, och själva inspelningen ligger lite ur fas, då blir det tyvärr en fråga om att kompromissa. Du får flytta ett av spåren i ytterst små steg fram och tillbaka, tills du hittar bästa kompromissen.

Att ljudnivån förändras när du växlar till/från mono beror på att samma ljudenergi fördelas över olika mängd högtalare. I stereo fördelas ju 2 kanaler ut över 2 högtalare, medan i mono så skickas båda kanalerna till båda högtalarna. Om ljudnivån sjunker eller stiger kan bero på fasinterferenser, men kan även bero på vilken pan law din daw använder, samt vilken funktion du använder för att summera kanalerna. Om saker släcks delvis ut så .. är det mest troligt att det är fas-trubbel ibland dina kanaler, och/eller med effekter du använder.

"Dykt upp på sistone"? Menar du att det har hänt flera gånger på sistone?

Riktig longshot, men du skulle kunna testa exportera i annat format - typ aif, mp3 eller så, och se om nåt händer. Du har även möjligheten att exportera i realtid eller offline. Ger lite lätt olika resultat ibland.

Yamaha N8 eller N12. Precis samma preamps som i MR816 o deras DM2000 bord.

Varje gång nån säger att man vill "bli något", snarare än att älska att "göra något" ... .. det är extremt sällan det funkar. Då måste man älska att "bli något" lika mycket som vissa älskar att göra något. Extrem exhibisionism m.a.o. Då kan det funka.

Tycker du bör börja med att fundera över vad "framgångsrik DJ o Producent" betyder för dig själv. Hur ser det ut i ditt huvud, dina tankar o känslor? Vad är det du vill uppnå, konkret alltså? Sen fundera över hur väl dom tankarna, känslorna och drömmarna stämmer in med det liv som de personerna - som du vill bli som - lever. Ibland är skillnaden stor. Kan vara så att Framgångsrik DJ o Producent inte alls innehåller den kvalitet i livet som du trodde, som du 'egentligen' var ute efter. Musikbranschen lever i väldigt hög grad på skimrande hägringar, som inte är verkliga. Början på att uppnå framtida mål är ofta att staka ut avståndet mellan där man är nu, och dit man vill nå. Sen dela upp den sträckan i olika mål och delmål. Och sist packa ner allt som stavas "känslor o lust" i en låda och skjuta in den under sängen för att inte öppna igen på många år. Känslor har en tendens att få en att avstå från att göra nödvändiga saker, för 'man har ingen lust'. Det är inte förenligt med höga ambitioner.

Instämmer med många: rör-mättnad plus parallel kompression är relevant. Eller .. "kompression" är lite fel ord nästan; är mer limiting som funkar, tycker jag. Skicka trummorna via pre-fader aux send till en buss som du lagt nån hårt ställd 1176-emulering eller Softtube FET på, eller ännu tajtare limiter om du vill. Med aux senden kan du sen styra hur mycket av varje trumkanal som ska dit. Rör-mättnad komprimerar ju och 'jämnar ut' både i nivå och klang, så den kan man lägga över hela trumbussen osv. Kiss I love it Loud låter mer som ett stort, hårt och dämpat rum, som ligger lite olika mycket på olika trummor. Ligger mycket på kicken t.ex. medan virveln ligger mycket 'närmare' och mer mosad.

En artikel om Aviciis bakgrund, inklusive kortfilm. Här berättas bl.a. att han - som så många andra - använt sig av Studioforum för att få tips och hjälp med att förstå tekniken, arr, få låt-kritik osv. Enjoy! http://www.aftonbladet.se/nojesbladet/musik/rockbjornen/article18452932.ab

Hmpf .. 😏

Va, två år?? Hm, kan helt omöjligt tänka mig det. Vart t.o.m. tvungen att lyssna nu 😛Två år är 730 dagar. Då måste dom ha jobbat på låten 1 dag, 730 gånger om typ. Min 90-åriga totalt omusikaliska mormor hade gjort betydligt bättre låt om hon haft hela 2 år på sig. Man ska i så fall aldrig aldrig säga att man jobbat så hårt så länge, för man kan ge sig fan på att låten som skrevs på 10 minuter över en kopp kaffe i Bagarmossen slår ut en. 😛 Överlag förstår jag inte hur man kan satsa på något som är så osäkert som Mello. Det är ju gräddfiler, inbjudningar, svågerpolitik, sympatiröstning och lobbyism som fan. Är ju nästan lotteri-klass på vinstchanserna. Visst, heter man G-son eller Ljunggren så har man väl halva inne. Men annars ...

Ett annat tips btw, i Cubase (och kanske andra) är om man har gjort inspelning av musiker. I många fall så spelar musikerna samma sak flera gånger i låten. Då kan man välja ut den - av dom passagerna - som låter bäst, och ersätta de andra med den bästa. Det vill säga om musik- o spelstilen tillåter sådan plastik-kirurgi. Men det kan även användas som räddning i efterhand. På ett audiospår så kan man markera ett avsnitt på viss längd - t.ex. 8 takter (måste vara exakt) - och göra en "Audio Region" av det. Då blir dom 8 takterna som en liten 8 takters Audio snippet, fast utan att nån ny fil skapas eller sparas nånstans. Det är bara en referens, som hänvisar Cubase till just det området av audiofilen. Om man gör en Audio region av t.ex. alla tre 8 takters verserna, så kan man sen lägga upp dom som en playlist i audio editorn (show audio regions, tror jag det hette), och jämföra dom sida vid sida och höra vilken som låter bäst. Det är fördelen, att kunna jämföra direkt, sida vid sida. Sen drar man den bästa av dom till där den ska vara, på alla tre verserna. Funkar givetvis bäst om musiken går ganska strikt efter klick/timeline. När vi körde mixningstävlingen av FreddeHstads "Turn this ship around" här på forumet, så klippte jag ut varenda enskild takt av vartenda instrument (utom trummorna) - klippte i vissa fall ut halva takter för att få svänget jämnt - och jämförde alla takter av varje instrument som innehöll samma ackord/ton/sak, valde ut de bästa, och drog in sen bara in dom på tidslinjen och återanvände dom hela tiden.

Aldrig kört så. Men skulle börja med att söka rätt på vilka alternativ som finns tillgängliga för keyeditorn i "keyboard shortcuts". Välja ut lämpliga kandidater och adressera dom till en avsedd tangent. Man kanske får prova lite innan man hittar rätt. Det är i alla fall där - i keyboard shortcuts - som man adresserar alla tangentfunktioner.

Med musklicket får man fram alla verktyg i alla undermenyer med. Trycker man på 5an måste man trycka många gånger för att bläddra igenom olika verktygen i den undermenyn. Med musklicket får man upp alla verktyg direkt framför näsan och kan bara klicka på rätt. Tycker det är mer direkt. Plus, att jag adresserat om 1-8 (som det faktiskt är) för andra funktioner redan 😛

Om du ska använda limitern som Brickwall, så bör den ju ligga efter kompressorn. Limiters kan ju användas med en lägre kompression ratio än infinite och är då inte riktigt en "tegelvägg". I övrigt är det valfritt. För att få mer pluggar på 1 slot så kan man i värsta fall använda en plug-in chainer. Det är en plugin som man kan ladda in flera andra plugins inuti. Körde länge med Xlutops Chainer, men den finns inte i 64-bit. Har dålig koll på om det finns nån bra 64bit vst host plugin.

Visst. Men jag - och ingen annan jag hört på år - har kunnat visa upp liknande djupa sound ur nån FM-syntes jag hört i mjukvaruväg. FM8/7 är nästan helt kompatibla med dom tidiga FM-patcharna, och jag har original syx-filerna från de flesta FM syntar, som går att ladda in i FM8. Det låter påtagligt annorlunda i FM8.

Känner mig hyfsat tilltalad här 😛 Dom här låter 'riktiga'. FM8, som jag använt i många år (och FM7 före det), låter tunt, varmt, snällt och väldigt platt. Låter inte särskilt likt den riktiga DX7a som jag en gång hade, eller tyngre saker tom TX816 osv. Dom här samplingarna låter rätt nära. Låter betydligt större, djupare, tyngre, stickigare (som riktig FM-syntes gör) och 3D. Finns inte en chans att få ut nåt liknande ur FM8, eller nån annan FM-syntes. Jag kan då inte det och har aldrig hört en patch som låter i närheten.

Har upplevt det nåt liknande 1 enda gång, typ 12 år sen. Då verkade problemet vara NI Kontakt eller nåt av samplingsprogrammen som var laddat i den. Tonerna, som skulle trigga samplingen, låg på 1 specifik takt. Men tonerna triggades typ 1 fjärdedel innan det, och två tydliga vass knäpp hördes samtidigt som tonerna triggades. Hur jag än gjorde fanns det inget sätt att få bort det på, så man fick redigera bort det så gott det gick.

Ah .. Och inget spår börjar eller någon automatiserad process inleds där?

Såna knäpp brukar vara för att det är nåt mycket svagt ljud precis där markören står, ett ljud vars fas ligger så att cykeln inte är noll precis där. Kan vara ett eller flera ljudspår som har DC offset, eller en/flera plugin som orsakar.

Om du är ägare till någon eller alla av nedanstående limiters, skriv gärna till mig på PM. Har ett enkelt förslag. Tack på förhand. - McDSP 4040 Retro Limiter - Universal Audio Precision Limiter - Universal Audio Precision Maximizer

Haha, ja lite clown-faktor där 😛

Inte illa ...

Spela in både clean och processat på samma gång; olika ingångar bara 🙂

Håller med om Terror att det verkar som filerna kan ha olika upplösning. Men glöm inte att också kolla filernas upplösning 'utanför' cubase. För inne i cubase så har filerna automatiskt samplats om till samma upplösning redan (cubase projekt-inställningars upplösning).