Signia

I flera bränningsprogram, typ Sony CD Architect, kan man sätta ut låtmarkörerna efter behov. Att CD-spelaren växlar låt-nummer är inte synonymt med att det är tyst tomrum där. CD-spelaren kan mycket väl växla från låt A till B mitt i en avslutande matta eller nåt. Brännarstandard idag brukar vara 2 sekunder, men själv tycker jag det är något långt.

Ja det där med att DJs börjar sätta över foten lite på andra sidan ån, det är nog det som skapar en gråzon med, och bidrar med begreppsförvirring. Brukar väl ofta börja med att man gillar musik och gillar party o festande. Så börjar man stå för vilken musik som spelas, o i vilken ordning osv. Med tiden börjar man söka efter cool musik eller coola inklipp att använda för specifika grejor man vill köra. Man börjar klippa ihop percussion från ett spår och lägger det över ett naket baskomp man hittat på nån annan platta och tempo-syncat ihop det så gott det går. DJs "kompade" ju även rappare, och då ville man ha ett naket groove, som man hittade i introt eller i ett break på en existerande låt. Så körde man det om och om igen. Så till slut blir det att man börjar tänka att man önskar att viss musik skulle göras si, eller så, eller om man ändå hade ett komp som si eller så ... .. och tycker man att man börjat haja lite av hur party-musikens ingredienser funkar - bastrumma o bas på alla fyra, hi-hat på offbeat, nån slags melodi-slinga á la allsång - så börjar man nog till slut prova att sätta ihop nåt sånt själv, för hand liksom. Man kliver över lite från att spela färdigt material, in på arenan där musikern finns, som kan ingredienslandskapet utan o innan. Lite som om servitrisen börjar testa att gå in i kockens domän 'köket', och fixa lite mat själv; hon som vet vad folket gillar, som ser gästerna i ögonen. Men när man sen presenterar sina alster, så framgår det rätt snart att man gjorde sina alster för att användas i DJ-sammanhang. Man skickar inte till skivbolag utan man gör skivan för att snurra loss över dansgolvet istället. Att man gjorde egna alster handlade mest om att man ville forma det material man DJade på ett sätt som passar egna smak o stil bättre. Skriva en visa, eller sonat, eller blues, det går inte, och man är inte intresserad av att lära sig skriva musik liksom. Man vill ha rätt sorts verktyg o låtar för DJade bara. Denniz Pop började ju så. Han gick det ju bra för, även om han tog steget längre och längre från DJ mer mot producent-hållet. Han visste hur han ville ha det, men förstås inte alltid hur man kunde få det att låta så. Förslog någon ett ackord, så har det sagts att han hade en pärm, massa papper med bild på 1 oktav pianotangenter på. På varje sida stod namnet på ett ackord och på bilden nedanför var dom tre tangenter som utgör det ackordet uppmärka. Och hans lyssning var outhärdligt hög volym, högtalare stora som kylskåp, för han var bara intresserad av hur det skulle låta på klubbar. Det är nog det man gör på scen nu med, som SHM gjorde. Discot har flyttat ut från klubben helt enkelt, till arenor, och mer fokus har satts på DJn mycket mer än dansgolvet i sig. Snygg person att se på, i cool ljusshow, och omgivande 'häftig musik' och sataniskt med berusade människor. Det räcker för många biljettköpare.

Språket självt är ju referensen mot vilket "nya" ord jämförs. Om det bryter mot den tidigare inneboende logiken, eller om nån definierar "tillräckligt många som använder det" med "i min familj säger vi apa när vi menar lastbil" .. då blir det helt galet. Huvudsaken är nog att man gör sig förstådd, i meningen att man utesluter så många möjliga alternativa tolkningar som möjligt. När nån säger "konsert" om DJ framträdanden, så tror jag väldigt många förstår vad man hänvisar till; de flesta faktiskt. Åtminstone i dagsläget. Hade man gjort det för 10 år sen, då hade det varit annorlunda. Men ordet konsert har också betydelsen 'levande musik', i tydlig kontrast till 'inspelad musik'. DJs presenterar per definition det senare snarare än det förstnämnda. Så där uppstår en skavpunkt. Jag tror fortfarande att frågan om DJ framträdanden kan kallas konsert, triggas av tankegången att DJ - som generell definition - spelar upp musik snarare än skapar musik. Rätt många är nog överens om att generella definitionen av DJ är någon som inte lagt vikt på att alstra musik från scratch; som att spontant spela en given låt på valfritt instrument, förstå plagalkadens, eller komponera musik för olika ändamål från olika tidsåldrar osv. Poängen är inte att racka ner på, utan att detta har traditionellt inte varit en DJs avsikt heller. Tror folk menar att det är skillnad på ett äpple, och en bild på ett äpple. På samma sätt blir det lite anstöt (i brist på bättre ord) om en fotograf ställer ut fotografier, i en aveny som traditionellt befolkas av målare. Målarna kommer mena att bilden som ställs ut inte är skapad, bara mekaniskt avbildad liksom. Fotografen kommer mena att en bild är en bild, skitsamma hur den kom till, eller ens vem som framställde den ibland. Men så enkelt är det inte alltid för målarna. Dom är oroade/misstänksamma att en mer ovetande allmänhet kommer tolka fotografiet som ett resultat av upphovsmannens 'fina penselföring', och då imponeras storligen, eftersom målare avsiktligen inte avbildar saker fotografiskt med pensel - även om man ofta kan. Det kan kännas som nyanserna i konsten degraderas på det sättet, och att den som gör detta får möjligheten att mjölka framgång genom en falsk bild; nåt som en del inte kommer avstå från. Målarna kommer bli sedda som flummiga lallare då. Jag tror det är där skon klämmer för en del. Att en DJ överlag är bra kännare av repertoar av låtar och blandningar för olika tillfällen, och är bra på att lägga upp den i rätt ordning för att skapa rätt stämning, rentav underhålla lite på köpet .. det tror jag ingen har nåt problem med överhuvudtaget. Det tror jag överlag uppskattas.

En singel är ju Teaser, rentav Trailer för hela skivan. Hitta nåt som gör folk i allmänhet mest intresserade av att utforska skivan närmare, inte bara gilla låten i sig.

+1

Att man måste fråga om något är live eller inte, torde väl tyda på att man inte har något begrepp om vad Live står för. Slanget ”Live” (från alive, levande, verkligt) spreds i slutet av 80-talet, som en motreaktion. Allmänheten upplevde att etablerade kända namn kunde vara omusikaliska linslöss, vars artistskap och musikalitet bestod till största delen av automatisering, dramatisk musik och ljudteknisk fernissa. Tror det började med kommersiella syntmusiken i mitten av 80-talet, där en del rockers tyckte ’syntare’ inte kunde spela utan använde sequenceres, arpeggiatorer och 'auto-komp' (vilket dom i hög grad gjorde också, oavsett man faktiskt kunde spela eller inte). Men det var nog Milli Vanilli-skandalen som small högst. Milli Vanilli kunde knappt engelska, och mimade istället ovanpå andra sångares röster. Men apparaten som spelade upp leadsången . Alla vet ju – och förstod ju även då – att med teknikens fernissa kan vem som helst låta som en skicklig artist. Många gillar att använda den sminkade illusionen för att framställa den som den verklighetstrogna sidan av sig själv. Men ta bort tekniken, så visar man hur mycket som kommer från insidan, och hur mycket av skönsången som består i teknik. Det var det som ”Live” och ”Unplugged” syftade till, som motreaktion. MTV hakade på strömningen. 89 började dom köra en . Fast många reagerade mot att det fortfarande användes mikrofoner, mixning, reverb och elektrisk förstärkning i liten mån på dom konserterna, att det fortfarande gick att gömma oförmåga bakom försköning. Men tanken var nog mer att ta bort ”sminket” tillräckligt för att visa hur man egentligen låter, i verkligheten. Det är vad Live eller Unplugged betyder. DJ - som tråden handlar om - är att spela upp förinspelad musik, och är i så fall per definition sträng motsats till "Live". Även om DJ-ing kan va både imponerande o bra förstås. Sjunger han själv? Har han själv spelat in, lagt ihop slingorna han triggar? Om inte, så är det ju startande/stoppande o manipulerande av (många) uppspelningsprocesser. Varje knapp ser ju ut att trigga ett förinspelat ljudklipp i någon form. Ett 'utövande i real-tid' är det ju förstås (såvida inte klippet är fejk, svårt att se). Men det är inte riktigt det som Live hänvisar till. Utöva i real-tid kan ju man göra oavsett strömmen är på eller av.

Kul att ni spelar in stort 🙂 Vissa kan väl tycka att ljudet dom spelar med påverkar deras sätt att spela, och då vill man behålla det. Det är väl sant i viss utsträckning. Men spelar du in både det framrattade ljudet och direktljudet på samma gång så .. har du ju båda alternativen. Kan t.o.m. re-ampa torra signalen genom samma stärkare igen, fast med noggrannare inställningar denna gången. T.ex. justera stärkaren lite efter huruvida basisten spelar starkt/svagt på olika ställen i låtarna osv. Vissa kan även tycka att stället, atmosfären och stämningen påverkar sättet att spela. Känns festligare i stor studio än i sovrummet. Hur mycket det stämmer beror nog mycket på rutin. Det löser sig 🙂

Men det är ju inte levande, live. Det är ju uppspelning av förinspelat material, där man manipulerar uppspelningsprocessen. Samma som att scratcha en LP-skiva typ. Live, är när man tar en klarinett eller gitarr, och spelar, i verkligheten liksom.

Förstår inte relevansen till mitt infall förut ... ?

Spontant intrycksvarning: När jag hör ser det där så får jag känslan att .. varför gör han sådär med låten? Var det nåt fel på originalet så att den blir bättre om han gör sådär med den? Och om detta ses som bättre, varför gjorde då inte originalartisten låten sådär redan från början (eller han själv, om det är han som står för den)? Det blir lite "kille som är stolt att han kan kan trixa med min stereo och uppspelningen så det uppstår ovanliga ljud som andra inte förstår hur han gör" - För mig. Inget illa ment, bara spontant infall. Om det gäller 'antal rörelser' så spelar en genomsnittlig dansbandstrummis ungefär 70-80000 slag per 4 timmarskväll med händerna. I metal brukar man spela fortare, men deras gigs brukar va mindre än hälften så långa.

Bumpar på här. Ett kul quicktips om man vill spara tid på volumautomation eller rentav kompression: Använd en volumplugin på spåret, och skicka kanalens egna in-volym att styra volympluggens upp/ner rörelser(den måste jobba bakvänt förstås, sänka när det blir högt osv). I Reaper t.ex. kan man göra det såhär: lägg en volym-plugg (t.ex. JS: Utility/Volume). Klicka på knappen "Param", välj "Parameter Modulation > Adjustment" som envelope. Välj sen att "Audio Control Signal" ska vara din modulator. Ställ in "Track Audio channel" på 1 eller 1+2 (beroende på om det är ett stereo eller monospår) och sätt "Direction" på "Negative" (annars får du en expander-effekt). Du kan nu justera automationen med alla andra parametrar; inklusive "strength" som är lite av en wet/dry kontroll. Det här funkar med de flesta pluggar som kan justera volym. Gör en preset så är det bara ladda in pluggen, välja preseten, automation done. 🙂 I andra DAW-mjukvaror torde det gå att göra liknande, om inte annat med hjälp av bussar.

Gillar inte hur alti låter på musik. Låter 'för realistiskt'. Låter hånkigt, kallt, träigt och bumligt, lite som verkliga rum gör. Dom har dessutom lokalerna dom spelar in, tagit bort stolar, möbler och folk, så även ett litet rum sjunger o bumlar maximalt. Lyssnar man på musik inspelad i Mechanics Hall t.ex. och sen kör torr liknande musik genom Mechanics hall programmet i Alti så låter det inte likt. Bumlar mängder i Altiverb. Altis "positionsfunktion" är samma teknik som varje mixare använder när man vill skapa effekten av att ett visst instrument står på viss plats i lokalen. Långt bort till vänster? Panorera 85% vänster och öka reverb-senden på den kanalen. Altis positionsfunktion gör exakt samma sak. Det funkar inte som typ Quickquacks Rayspace, där man kan flytta steglöst och varje ny position i rummet morphar ihop sin egna svans. Men det finns några få program i Alti där man kan flytta samplingen till flera platser på samma scen. Uppåt 12 olika positioner på samma scen (en meters skillnad mellan positionerna ibland) har samplats. Dom lider av samma problem som ovan^, låter inte som skillnaderna i verkligheten gör. Låter mycket mer dramatiska, för lokalernas klang och resonans är så kraftiga/bumliga. Framför allt så är den musik jag oftast hamnar i inte i behov av 'verkliga rum', för det är en syntetisk ljudbild - som pop/rock/dance är. Behövs helt andra saker för att smeta ihop en trovärdig imaginär miljö, än 'verkliga rum'. Waves IR-1 har också fett bibliotek, vissa är samma lokaler som Alti samplats t.o.m. och det låter betydligt varmare, mer tätt, mindre bumligt och funkar bättre i mixen - för ett konvolutionsreverb. Men det låter mindre 'realistiskt' än Alti - tycker jag. I postproduction är säkert Altiverb och släktingen Speakerphone king. Finns även dom som verkligen gillar Alti i mixar.

Mja, det var nog mer folk i allmänhet som betecknade det så, för man förstod sig inte på de inneboende värderingarna i subkulturen - än. Musik är liksom inget magiskt, ogripbart, abstrakt mysterium. Förstår man hur språket/företeelsen musik fungerar, med dess alla intrikaliteter, så förstår man också avsikten med alla dialekter och användningar av den, rätt omgående. Förstår man inte det så avfärdar man det som 'ytligt' osv. Då ska man inte kallas sig etablerad musikexpert. Nån som gör det är mest en lallande posör i långt skägg och fin kostym - enligt min åsikt. Den musik som görs under rubriken DJ är inget nytt inom musiken i sig (med all respekt). Det som är mest nytt är spridningen, inkl företeelsen "DJ-konsert". Om det överlever inte, beror på andra saker än luftiga koncept som 'egen inneboende kraft' m.m.

Tror vi får nog säga set, att det får kallas konsert. Även om det är lite av en nydaning. Tror mer det handlar om att folk blir irriterade på att vissa skär guld med pennkniv, och på köpet skiftar folkets definition av 'bra' mot det ytliga. Känns som är det gamla "Att sjunga i TV är kvitto på att man är bland dom bästa sångarna" som spökar. Att berömmelsens stege skulle ha nåt gemensamt med förmågans- eller kunnighetens stege. Så är det inte. Vissa DJ "konserter" är ju långt ifrån första exemplet vi ser på det.

Finns nån gammal tumregel som jag hört, som jag går rätt mycket efter: Om man måste förändra nån frekvens eller dynamiskt förhållande mer än 3dB åt nåt håll - alltså typ -3dB i basen samt +3dB i diskanten, eller motsvarande dynamiskt - då är mixen som är off. Fast sånthär beror nog lite på hur ortodox man vill vara. Finns nog många som ändrar enormt i mastringen.

Det finns nog färre pip-orgel samplingar än dance-kicks om man säger så 😉 realistiska samplingar av äkta instrument var mer populära för 10-15 år sen. Är det en fet-bracka massiv katedral-orgel du söker så är Peter Ewers' Symphonic Organ Library rätt bra. Project Sam har en 3-pack som heter "Organ Mystique" som låter väldigt naturligt. Och SampleTekk har "ST Reed Organ". Där är tre att titta på. Fast dom kräver sampleplayer förstås.

Starkt jobbat, Everlast 🙂

Kan man kallas 'prylnörd' om man nästan bara skaffar mjukvaror? 🙂

Måste dessutom ha en högtalare med 2 anslutningar, och det finns det inte så många av. Men vill man eliminera så mycket som möjligt av rummets inverkan så är det nog ingen direkt nackdel med 1 högtalare i det avseendet. Nackdelen kan istället vara att det är en annan högtalare = annat ljud. Tycker jag mig även uppleva att många kombinerar eventuell mono-lyssningshögtalare med lofi-lyssningshögtalare. Man använder liten högtalare med dålig definition, tänker att "nu ska jag slasklyssna". Tycker det är misstag. Hörlurar brukar annars avslöja problem med fas-interferens ganska tydligt.

Brickwall filter är oftast ett extremt brant filter. Högpass eller lågpass är ju ofta en avrundad kurva, på allt mellan 6-48dB per oktav.Brickwall filter, kapar bort precis allt ovan/nedan den exakta frekvensen du ställer in. Rubbet. Har ingen avrundning alls. Fönstret upp till vänster är EQ med brickwall filter:

Du kan bli så illa tvungen .. 🙁

Finns mycket sjukt 😛 ....

Jag hade kanske 50 LP-skivor. Letade rätt på dom ja ville ha kvar som CD eller online. Och dom som inte gick att hitta spelade jag in i datorn direkt från skivtallriken. Sen slängde jag allt. Kan inte tänka mig att folk som söker beats och 'coola grejor' på LP-skivor skulle börja sampla Europe, Dio, Wasp, Björn Skifs, tycka det är as-vintage och coolt som fan. Då skulle ja bli mörkrädd.

Waves IR1 skulle jag ta

Plus-artikel? Ja jäklars, dom har gjort den till betal-artikel nu. När jag länkade var de inte det. Sniket.