pxm

Blues och jazz bygger mycket på olika rythms från de inblandade musikerna. Clave´s är olika rythm markerade traditionellt av två st runda träklossar man slår mot varandra. Trummisen kan också markera clave och det går utmärkt att bygga musikaliska motiv med toner på en clave´. Eller ett ackompangemang. Kanske ett stick med ackord där alla instrumenten och trummorna är synkoperade i en clave. Det mest berömda i blues måste antagligen vara "backbeat", vilket inte behöver någon närmare presentation. "Dubbelstopp" är också vanligt inom både blues och JazzBlues. Man spelar helt enkelt på åttondelarna, två markeringar på samma ton. Som i t ex "Gitarrboggie". Ett annat omtalat beat inom blues är "Bo Diddleys beat" vilket är en variant av den afrikanska son clave. Man räknar; One e and ah, two e and ah, three e and ah, four e and ah. För att få ett funkigare beat i blues räknar man helt enkelt; Two Three. I jazzblues kan alla dessa clave´s användas till 4/4 och 4/4swing. Inom jazzen använder man en salsa inspirerad clave; Three Two / Two Three Det är snyggt med clave om t ex solisten spelar och markerar, håller ut tonerna på claven samtidigt som trummisen markerar med ett slag på en cymbal. Det ger en känsla av samspelthet, samstämdhet och skicklighet hos musikerna i lyssnarens öron. Det imponerar. //mvh

.....och litet rytmhs, vanliga clave´s..(kommer senare, efter vi har talat om olika skalor.) mvh Edit; Önska gärna något inom ämnet musikteori JazzBlues så får vi se om jag kan få till en artikel om det önskade ämnet... mvh

Vill flagga för min musikteoretiska blogg JazzBlues. https://www.studio.se/index.php/blog/52-jazz-blues/ Det kommer att bli en sida till om progressioner innan bloggen kommer att gå in på olika skallösningar.... mvh

Modal Interchange eller Modal Mixure (äldre benämning.) är en teknik som låter dig låna ackord från en annan skala i samma tonart..Vanligtvis använd för att göra durprogressioner litet tuffare och/eller mörkare. Det man behöver för att spela/komponera jazzblues och för att förstå sådan är; Mixolydisk; v , bVII , I7, iii* Dorisk; i , bIII , vi* Aeolisk; iv , bVI , ii* Frygisk; bII , v* , bvii Det finns fler varianter som involverar den Melodiska moll skalan samt den Harmoniska moll skalan också. // Ang. ii-V-I progressionen; Man behöver veta och förstå att ii-V-I i moll är inlånad från Harmonisk mollskala, iim7b5- V7 - Im7 och spelas alltid så. En ii-V-I progression i dur spelas alltid med ackord harmoniserade från den Joniska skalan. iim7-V7-Imaj7 Detta vilken annan skala ni än byggt den övriga progressionen kring !!!! Det är det korrekta viset att spela och tilllämpa en ii-V-I progression. //mvh

Här följer en genomgång och litet förklaringar till progressionerna i föregående inlägg i denna blogg. Har ni följt med den från början förstår ni lätt tankegångarna bakom dessa 3 blues. "Smoke" C9 - B7 - C9 - C9 "Smoke" är skriven med "bluessevenths" spelade som 9 ackord. B7 är en tritonussubstutition för F7 här. F9 - F9 - #F7 - C9 #F7 är en tritonussubstutition för C/ Gm13 - #F7, Fm7 - #C7 ,bEmaj7 - Dm7b5, G7b9 Gm för att visa att det är en mollblues. #C7 är en tritonussub. för G7 vilket får stå för C7 här. bEmaj7 är paralelltonart, mediantisk, till Cm (vilket ju denna blues går i.) Dm7b5 är ii och G7b9 V7 ackordet. // "Fallin´in Love" bEmaj7 - B7 - C6 - C6 BEmaj7 står här tritonussub för Am7 vilket är Cdur paralelltonart. B7 är tritonussub för F7. C med färgningen 6 är vanlig inom jazz då man spelar i dur. Här för att visa att detta är en durblues. F6 - F6 - #F7 - C6 #F tritonussub för C7 G9 - #F7,Fmaj7 - #C7, Am7 - bAmaj7, bDmaj7 #F7 tritonussub för C7. Fmaj7 - kvalitetsändrat "bluesseventh". #C7 tritonussub för g7 som här står istället för C/. Am7 är Cdurs paralelltonart, mediantiska. bAmaj7 tritonussub för ii ackordet, kvalitetsändrat. bDmaj7 tritonussub för G7, också det kvalitetsändrat. // "The Way of Life" C6 - Dm7 - C7 - C7 C6 för att visa att bluesen går i dur. Dm7 är paralell, mediantisk till F. Följt av två vanliga "bluesseventh´s" Fmaj7 - Fmaj7 - Am13 - C6 Inga konstigheter - Am är paralell, mediantisk, till Cmaj7 Cm7b5,bEm7b5 - Am7b5,bGm7b5 - Am13 - bA7 , D7b5 Cm7b5 för stå, kvalitetsändrat, för G. Följande ackord är dim7 ackord flyttade en ters ifrån varandra vilket innebär att du fortfarande är i samma tonart och att t. ex Cdim skalan fungerar över alla ackorden. Denna serie får stå sub istället för den vanliga bluesprogressionens ackord. Den lämpar sig också bra för "sequensing" då man upprepar en kort fras i andra tonarter. Larry Carlton bl a använder sig av detta. Am13 är paralell, mediantisk, till Cmaj7. bA7 är ii (kvalitetsändrat ackord) ackordets tritonussub och D7b5 är sekundär dominant (G7 är dominanten). // mvh

Här är mina workinsheets för tre av mina jazzblues. // Blues 12;an reharmoniserad av Johan Paxom 2013. // "Fallin´in Love" C dur variant,två repriser AABA, varav sista repris vigd åt improvisation, 4/4 jazz funk, 75 bmp, ; bEmaj7 - B7 - C6 - C6 (#G Thaichikicho)(C Blues, G Mixolydisk) F6 - F6 - #F7 - C6 (G Mixolydisk ) G9 - #F7,Fmaj7 - #C7, Am7 - bAmaj7, bDmaj7 (C Blues, G Mixolydisk )(#G Thaichikicho) // "Smoke" C moll variant, två repriser AABA, varav sista repris vigd åt improvisation, 4/4 swing, 80 bmp, ; C9 - B7 - C9 - C9 (C Dorisk, C Blues) F9 - F9 - #F7 - C9 (C Dorisk, C Blues) Gm13 - #F7, Fm7 - #C7 ,bEmaj7 - Dm7b5, G7b9 (C Dorisk ) (C Harmonisk moll, G Spansk Flamenco, bE Mixolydisk) // " The Way of Life"; C dur variant 2, två repriser AABA, varav sista repris vigd åt improvisation, 4/4, slow fusion, 70 bmp, C6 - Dm7 - C7 - C7 (Bmoll penta)< sidesteppin (A Dorisk, CdurBlues) Fmaj7 - Fmaj7 - Am13 - C6 (C Thaichikicho ) Cm7b5,bEm7b5 - Am7b5,bGm7b5 - Am13 - bA7 , D7b5 (A dim )(E Dorisk)(G Ung. Zigenarmoll) // mvh //

John Coltrane´s "The Backdoor progression" En substutition av iim7b5 för att få ii-V7-I att låta litet bluesigare. För att få ii-V7-I (se ovanstående artikel) att låta lite bluesigare utvecklade John Coltrane en substutition för iim7b5 ackordet i progressionen. Han lät orkestern spela som ett bVII7 istället. Alltså det med stor ters semantiska ackordet till ii7b5, om man så vill. Progressionen blir då bVII7-V7-I och låter riktigt bluesig. Den är känd (berömd !!!) under namnet "The backdoor progression" och är ett fint alternativ till den vanliga ii-V-I när du komponerar din jazzblues. Ett enkelt sätt att lösa detta för solisten är att spela D# dur Bebop skalan över hela progressionen. Bebop musiken använder ofta bluesskelett. Ett annat Bebop alternativ.. Ett annat alternativ kan vara att helt enkelt flytta m7b5 ackordet en liten ters upp istället för att spela V7 ackordet. Då erhåller man ett sus sound med alterationen b9. En b9 är visserligen ovanligt i blues men vill du att det skall låta jazzigare spelar du enkelt F# dur Bebop skalan över ii och Vsub ackorden. mvh //pxm

Jag är gärna med och lägger någon eller några gitarrtoner, inte hårdrock eller metall men kan vara med på det mesta annars.... mvh

tvåtakt och SuperYngwie är grymma !!!!

Jag använder min mest till att spela in nylonsträngad gitarr....Gillar den mycket och det är en helt okey mick för litet pengar.... // mvh

Om det finns fel i artikeln, underrätta mig gärna så att det kan rättas till. På så vis får vi till slut till en bra artikel ang. Jazzblues.. mvh //pxm Delta Blues och Chicago Blues; Vi utgår från roten till all blues, kallad Delta blues vilken är spelades först med Moll penatatoniska skalan på munspel ackompangemanget spelad på akustisk gitarr spelandes enbart dominanta 7 ackord med början i Missisippi. Chicago bluesen utvecklades senare och spelas med trummor, piano, elgitarr, bas, trumpet och saxofon. Man lade också till "den blå tonen" i Moll pentan så att skalan kom att innehålla 6 toner. I Chicago lade man även till toner durskalan samt toner från dominanta 9 ackord. Mer om det senare i artikeln då vi tittar på olika ackord och skalval till våran blues. Chicago blues är levandes historia och jag antar att den är mest familjär för oss med musiker som bl a Muddy Waters och Jimi Hendrix. Idag lyssnar vi t ex på Joe Bonamassa.// Blues rythm De traditionella takterna att spela i är 4/4 och/eller 12/8 och vanligt förekommande betonar man även med synkoper Bo Diddleys beat (vilket är en form av son-clave´). Så här räknar man Bo Diddleys beat över takten då; One e and ah, two e and ah, three e and ah, four e and ah. Beatet betonar, i ordning, One, ah, and, and och four (and ah). Son-clave är en sub Saharisk Afrikansk Rythm.// Traditionell tonart; En Delta-blues spelas trad. i tonarten Bb. Även då man spelar blues inom jazzmusiken är denna tonart vanlig fast man låter då ofta blues skalan gå i F - vilken är Bb:s p5 (perfekta 5:e ton). Ibland, oftast i jazzblues spelar man den modernt, som bl a Pat Metheny, d vs hela bluesen i F. Från början berodde det på en stämning av instrumenten som kommer från barbershop musiken, en vokal musikform, en sort fyrstämmig ensemble. Det blev dock svårt att hålla denna stämning då pianon kom in i som en del av bluesensemblen. Därför använde man Bb som låg närmast i ton till det ursprungliga ackordet.// Ackorden; Blues spelas trad. med sk "Bluessevenths".Med det menas med dominanta 7-ackord. Chicago bluesen utvecklade bluesmusiken därifrån. Moll 7 ackord används för V-ackordet för att ge bluesen en litet mjukare ton ibland och då skall det ses som en färgning av ett dominant 7 ackord, snarare än som ett moll 7. Detta gäller för mollblues... I durblues är V ackordet alltid ett dominant / ackord.... En annan vanlig färgning är den #9:an och den b9:an för 9-ackorden i bluesens grundackord, I-ackordet, vilken klingar fint till bluesskalan. Övriga färgningar är att expandera de dominanta 7 ackorden till dominanta 9 och/eller 13 ackord. Detta kan man göra efter eget tycke och smak. 9-ackorden är det som ger en litet jazzig ton till bluesen. Bluesskalans 4:e tons diatoniska ackord är ett m7b5-ackord, ibland reducerat till ett dim-ackord.Om det används spelas det oftast som 5:e eller 6:e takt i blues 12:an. Bl a i några av Pat Metheny´s blues. Då vet vi de ackord och färgningar som kan vara inblandade i en blues. Tritonussubstutitioner kan användas, men det är vanligast när man spelar blues eller reharmoniserar en bluesprogression inom jazz. Ger en litet annan klang i bluesen. En sådan substutition går till på följande vis. Välj ett dominant 7 ackord och räkna tre stora tonsteg = 6 halvtonssteg uppåt eller nedåtgående och ta det dominanta 7 ackordet där istället. Det som händer är att att två av tonerna byter plats med varandra samt att du får en ny, vilket skapar en viss dissonans, spänning. Användes oftast i syfte för att göra en progression/ackordslinga med litet mjukare och mer linjära, kromatiska övergångar till nästkommande ackord. Vanligare inom bluesen är mediantik. Det betyder att man flyttar grundtonen en stor eller liten ters och böjar ackordet eller skalan man ämnar spela i där. Ett, enklare tycker jag, sätt att beskriva det som är att man använder paralelltonarten, även om inte det uttrycket användes för att beskriva bluesteori. Som ni förstår så fungerar det inte med ackordsfamiljer, Subdominant, Dominant och Tonika inom bluesteorin. Den är utvecklad helt för sig själv utan inblandning av klassisk teori. Man talar däremot om Statisk fas/Statiskt capo, d v s bluesens första takter och om Dynamisk fas d v s turnarounden. Jazzblues; För att få turnarounden att sluta med en ii-V progression lade man till ii-ackordet,vilket blir ytterligare ett m7-5-ackord. Det blir en fin fullständig kvintsekvens då bluesen åter början på I-ackordet. Man erhåller jazzens berömda och karaktäristiska ii-V-I. Detta sista m7-5-ackord då jazzens ii-V-I progression är diatonisk till Harmonisk mollskala. I Blues brukar det spelas som ett Bluessevenths. Det sista ackordet i turnarounden, V, kan altereras med en # eller b 9:a för en mjukare, mer smooth, övergång till I-ackordet. Specifikt för jazzblues är även tillagda sekundära dominanter samt relaterade IIm7 ackord.// Vad man egentligen gör är att reharmonisera blues 12;an samt att plocka in diatoniska ackord till antingen Dorisk eller Melodisk moll skala beroendes på succesionen/låtens head (melodin). I jazzblues använder man dessa 6 metoder för att reharmonisera bluesskelettet; 1// ii-V substitut - byts mot V ackordet. 2// Tritonus substitut - Ett V7 ackord kan bytas mot ett ackord med samma kvalitet ett tritonussprång ifrån. 3// Medianta substitut - Ackordet byts mot sitt ackord motsvarande en ters upp eller ned. 4// Inversioner av Dim-ackordet - Att kasta om tonerna i dimackordet för att få ett annat dim ackord - främst för att få bas/grundtonen i ackordet i smooth linje med progressionen. Ett m7b5 ackord blir i inversion ett m6 en mollters upp, t ex bBm7b5 blir Dm6. m6 ackord är oftast Tonikan/ I ackordet och flaggar för Dorisk skala där 6:an är karaktärston. Är IV-ackordet ett m7b5 kan det bytas mot ett m6. 5// Sekundära Dominanter- Ett V ackord kan ersättas av sin pV, sitt ackord fem tonsteg upp eller fyra tonsteg ned. T.ex ett G7 ackord blir ett D7. 6// Om man har reharmoniserat bluesen med diatoniska ackord så är alla durackord är utbytbar mot dominanta 7 ackord, vilka i sin tur går att byta mot 7sus ackord. Och vice versa.. Det finns 3 gyllene regler, en för varje ackordskvalite i en vanlig blues 12:a om man vill bygga en jazzblues. De reglerna är följande; Regel nr 1: I ackordet I-ackorden i en Blues kan bytas mot sekundära dominanter, vilka i sin tur kan ersättas av ii-V substitut diatoniskt till tonarten. Regel nr 2: IV ackordet Ett IV ackord kan bytas mot Vii m7-5, Vim7 eller Imaj7 ackord lånade från dess p5:as tonart i dur. Regel nr 3: V ackordet V-ackordet kan bytas mot sin diatoniska II-V substutition eller mot IV ackordet från bluesens orginaltonart, I ackordets tonart. Det kan även bytas mot ii-V progressioner lånade från dess paralelltonart i moll. Vanligt är att man ser IVsub som en tänkt p5 till I ackordet och lägger till ii framför det i sista takten av bluesen. Detta då ii ackordet i fråga är en tritonussubstutition till bluesens orginal V ackord. Detta för att få en iisub-Vsub-I kadens/progression då bluesen börjar om på I ackordet igen. Skalorna; Skall vi tänka, blanda in, litet modal jazz i detta för att få mer möjligheter och nyanser i våra bluesfraseringar så spelades den Doriska-skalan och Melodisk moll-skala med fördel till Blues tillsammans med Bluesskalan och dess 4 modus. Vi har ju den Doriska-skalan då den innehåller toner som går i harmoni med Blues-skalans "blå"ton", dess 4:e ton. Jimi Hendrix blandade den Doriska skalan med Blues skalan då han spelade över 9-ackord. Även Melodisk moll-skala,går att använda vilken även låter fint alterat över Blues-sevenths-ackord. Dess 4:e och 7 modus används ofta i jazzblues, Dominant-Lydisk över 7 ackord och Super-Lokrisk skala över altererade 7 ackord. Detta hjälper till att förstärka dynamiken mellan bluesens statiska capo och dess (dynamiska) turnaround. Vanliga skalor inom blues är Dim-skalan och Heltons-skalan. Bl a Scott Henderson använder sig av de skalorna ibland i sin blues. Den Dominant-Lydiska skalan med början två semitoner lägre än Bluesens i frågas grundackord är användbart och mycket bluesigt. Den täcker även de toner som Scriabin´s skala Prometheus innehåller. Prometheus är en mytomspunnen skala inom bluesen Alexander Scriabin (1915) presenterade i sin "Prometheus; The Poem of Fire" 1910. Det är en europeisk skala som blev adopterad av bluesmusikerna. ( I det verket presenterade Scriabin också "the Mystic chord"/Prometheus ackordet som är ett syntetiskt sex tons ackord - C, F#, Bb, E, A, D. Användbart som substitut för I ackordet i blues, här - i detta ex "the Mystic chord" i C istället för ett Bb7, sparsamt, när man vill spela något ovanligt och få publiken intresse.) Ett roligt trix när man skall spela solo över bluesseventh´s ackord är att börja bluesskalan med en durters och sedan fortsätta den som vanligt över två oktaver. Bl a Larry Cartlon använder sig av detta trix ibland. Det går självklart utmärkt att spela den Lydiska skalan över dominanta ackord i Chicago Blues. Man använder den på samma sätt som Fusion artisterna använder den Mixolydiska skalan i Blues. Då man spelar blues inom Fusion -grenen använder man bluesseventh´s och till det den Mixolydiska skalan. Man blir då tvungen att modulera inför varje ackordsbyte i bluesen. Den Lokriska skalan användes i Chicago blues på samma sätt som den Mixolydiska skalan användes då man spelar blues i Fusion genren.// Kotym Inom jazz är det standard på att i sluten av låten, efter att solona/improvisationerna spelats, att ta två takter var och "svara" varandra.// mvh //pxm

Det finns ett samplat trumbibliotek från Yamaha som nog är vad du söker..... Kolla deras sida - jag fick med det när jag köpte ett Yamaha ljudkort för en 5, 6 år sedan..... mvh

Yes, god fortsättning, everyone !!! mvh

E allt däremman tull B. För att det läget passar rösten bäst !!! mvh

Tack, den länken funkar.. En bra låt som håller helt igenom. Du har suverän pipa och jag är ju gitarrfreak och fastnade för gitarrsoundet i den här... Imponerande lir dessutom..Titeln fungerar...... Tack för en bra låt....Skall bli spännande att höra hur den låter i färdig version.... Ha det gott !!! mvh

eh, souncloud-länken fungerar dåligt...Soundcloud hittar inte låten... mvh

Stäm gitarren som vanligt.........Sedan använder du stallets mekanism för att det även skall stämma på 12:e band........ mvh

Hör av dig så kan jag teckna ned de olika trummornas takter till dig, om du vill !!!! Jag har även samplingar/loopar........ mvh

Basen gungar på bra och rätt, tycker jag. En fin grund. Jag var ju ung på den tiden de lärde ut att basen knappt skall höras, mer anas och kännas dock.. Men , anyway, jag gillar din samba och den har mycket mer ös än mina. Jag har spelat i en sambagrupp ,en gång för läge sedan, och tycker att den här samban är "rätt".. Ett bra jobb, som vanligt från dig, Nilsson, men just den här gillar och diggar jag x-tra mycket... mvh

Bump !!! Den här tycker jag är värd fler lyssningar och jag hoppas att ni tycker till om den... mvh

http://youtu.be/5R5HdHWW36w JEvaldsson - Bas bow35 - Sång Joel Sattlersongs - Lyrik Breathax - Remix pxm - Musik och gitarrer och programmerade ett snabbt Bo Diddleys beat på AD Det här var ett jättekul projekt över både svenska som internationella musikforum,,,,,blev beskrivet på ett internationellt gitarrforum som "Black Sabbath jazz"..

Tackar ,Slejnard... Sången lyfter hela kompositionen tycker jag... Här är ver. 3 master där volymen på sångspåret är höjt.. http://youtu.be/LwXTKRzbdu0

På grannforumet tyckte de att de ej uppfattade sången. så jag försökte mig på att mastra mixen... Här är resultatet..: http://youtu.be/Vjz6W0R1NTg Blev det bättre eller sämre ??? mvh

Den här blev riktigt bra då JEvaldsson lade sångspåret till "Missing U". Jag tycker det hela påminner litet grann om tidiga Gorillaz.. Kul om ni lyssnar och tycker till om något med låten... mvh

http://youtu.be/NwEbfyFZQhw mvh