wonderboy

Gjorde lumpen på T4 i Hässleholm, de värsta 7 månaderna i mitt liv! Två roliga saker dock: Det såg väldigt roligt ut när Ekberg satt och sket i en tunna i lysraketernas ljus då vi fick eldöverfall mitt i natten. Han satt mitt emellan oss och lede fi. Det pangade på rätt rejält. Han skrek och bajsade samtidigt. Jag var sån där som skulle gå omkring och väcka folk någon vecka. Jag tog med mig min gitarr och 100 W - Carlsbrocombo, kopplade in och drog järnet! Jag fick jätteont men det var det värt. Tänk vad roliga nyvakna och arga bassar kan se ut när de kommer emot Dig!

Denna teknik/liknande teknik används väl för övrigt för att tex. ta bort röst från en del låtar? 😳 Alldeles riktigt, Fredrix! Funkar inte detta så kan man prova att sidechaina! Då kan man släcka ut fasutsläckningen och låta den trigga en Giggaemulator som är inställd på sinus-vågformer. Dessa skapar artefakter som kan komma att panna ut gaten i flangern så att körpaketet flyttar luft nåt såpass! Jag känner jättemånga som inte gör så, så de så! Ursäkta, det kan bli så här när man borde läsa läxor istället men inte orkar!

Var bor Du, Maximiliananthony? Du kanske kunde starta en Studiotidningsförsäljningsaffär! Där kunde Du också visa kunderna hur man sidechainar. Det borde gå att livnära sig på.

Jaså? Och var skulle det in? Brloid? Blroid? Brolid? Jag förstår ingenting!

Kära Dr Artur Krause! Jag har problem med ett knä. Om jag hjälper Dig, hjälper Du mig? Skämt åsido, vet Du vad skillnaden mellan insert- och Aux-/ send-signal. Med en Aux/sendsignal kan Du ju lägga upp en regel för varje kanal/instrument och på så sätt styra balansen mellan våt och torr signal för varje kanal/ instrument individuellt. Dock delar alla instrument som Du skickar till reverbet på samma reverb. Vill Du att vissa instrument skall få ett annat reverb, måste Du göra en ny Aux-kanal och lägga upp ett annat reverb där. Förstår Du detta så är det inga konstigheter sedan. Rumsmicken är en stormembramsmick som jag har i stereoläget. Sen kan man leka med olika riktningskaraktäristiker. Jag hamnar ofta på vid eller snäv njure alt rundtagande. Jag brukar hamna 1 - 3 meter ifrån trumsetet, ca 70 - 100 cm upp från golvet (min erfarenhet är att ju lägre, desto skitigare och ju högre, desto luftigare). Micken är riktad mot glipan mellan de två pukor som sitter ovanför bastrumman eller lite ner mot bastrumman om det gäller hårdare musik. Jag vet dock folk som sätter rumsmicken bakom trummisen, riktad bort från trumsetet. De vill alltså bara ha med trummornas diffusljud och inget direktljud. Jag har aldrig vågat testa detta själv ännu men är lite sugen. Denna mick tar jag upp sist i trummixen när alla andra kanaler är "färdigprocessade". Väldigt ofta (kanske för ofta) slänger jag på någon kompressor som jag komprimerar görahårt, alltså jättehårt! Den låter verkligen skitigt! Jag kör sen igång och sätter på alla andra trumkanaler UTAN att ha kranat på något reverb på någon av kanalerna. När nu trummorna är igång så smyger jag upp volymen på denna komprimerade rumskanal tills det känns lagom. Här tycker jag att talesättet "More Is More" är aplicerbart då mycket kommer att ätas upp när basar, gitarrer, synthar mm kommer till. Nu börjar jag krana på reverb OM jag vill göra något med trumljudet. Ofta tycker jag att det låter rätt bra nu. Om jag känner att jag vill göra rummet större än vad det fysiskt är, letar jag lite bland presetsen i Renaissance-reverbet. Det jag då försöker lyssna efter är presets som låter nära hur mitt fysiska trumrum låter INNAN det komprimeras. Jag vet inte om det har någon egentlig betydelse men jag inbillar mig att illusionen av "riktigt, fysiskt trumrum" blir bättre då. Lite reverb på bastrumman, näst intill inget på hi-hat och cymbaler, mer på virvel och ibland lika mycket på pukorna. Här leker jag också mycket med reverbet från den komprimerade rumsmicken. Det är här jag upplever att jag kan ändra på rummets karaktär. Förstår Du? Är jag rörig nu? Var det något annat Du egentligen ville veta?

Den svenske tv-journalisten sa: "Ni (AC/DC) har ju låtit i stort sett likadant i alla år!" Angus svarade ungefär så här: "Både Beatles och Rolling Stones, som fick oss att vilja börja spela, började rakt och enkelt. Sen skulle de "utvecklas" och började experimentera vilt för att att sedan gå tillbaka till något slags enkelt och ursprungligt igen. Vi i AC/DC har tagit bort den experimentartade mellanperioden"! Säga vad man vill om hans resonemang men man får säga att AC är konsekventa. Sen handlade inte mitt inlägg om huruvida musiken var bra eller ej i detta fall. Detta är faktiskt lite störande att folk på detta forum inte kan hålla isär bra produktion från dålig musik, om nu så vore fallet. Hur någon lyckats med produktionen av en skiva behöver inte ha något direkt med hur man har lyckats låtmässigt. Det är många som nämnt skivor i andra trådar där produktionen är fantastisk fastän låtmaterialet är svagt. Om man inte förstår detta resonemang så kanske man inte får ut nåt av denna skiva men alla Ni andra som är intresserade av produktion, ljudbilder etc kommer att få ut mycket av denna skiva. Vad tycker då jag om skivan? De första 5 - 6 låtarna tillhör det bästa AC gjort på många år, vilket i och för sig säger så mycket. De senaste åren har det ju bara varit 1 - 3 låtar på varje skiva som funkat. Men efter dessa första låtar sätter likstelheten in igen!

Flemming Rasmussen sa själv i Kerrang att han absolut inte är någon producent, han är en enkel engineer som bara vill ställa upp mickar och spela in. Metallica säger själv i en uppsjö tidiga artiklar att producenter suger och bara förställer, softar och förstör det ursprungliga som de är ute efter. Vad jag förtår av artiklar och intervjuer så hade samtliga medlemmar i Metallica sort inflytande över hur saker och ting skulle låta på senaste skivan. Det hade de inte på svarta skivan. Jag har absolut inte kollat upp det här personligen med vare sig Bob Rock, Flemming Rasmussen eller Metallica. Jag slukar dock det mesta jag kommer över i musikläsnings- och ljud-väg. Under många års tid prenumererade jag på bl a Kerrang för att de brukade ha initierade journalister som ofta gjorde mer djuplodande och "bakom kulisserna"-reportage med många av de stora banden. Jag är övertygad om att de flesta belästa Metallica-intresserade ger mig rätt i vad jag läst. Dock är det inte säkert att de håller med mig om vad som låter bra eller dåligt men det är en helt annan historia. Bara för att någon går in och producerar en skiva så innebär inte det att det automatiskt blir bra.

Precis, dbd! Samma här. En annan begränsning jag har är att aldrig använda datorn innan låten är färdigskriven. Ackord, melodi, grundbeat och de flesta av fillsen, grundbasgång och någon tanke om arret finns redan. Sen KAN saker ändras när man väl sitter vid datorn men, som jag skrivit i annan tråd här på "Komposition, arrangering", så håller jag alltid fast vid den ursprungliga idén. Kommer jag på något nytt vid datorn så gör jag ändå alltid en version där jag hållit mig till ursprungsplanen. I nio fall av tio vinner ursprungsidén mot "datoridéversionen".

Jag vet inte om det är så noga med congas överhuvudtaget. Ian Gillan har haft ett par såendes på scenen sen 1970. Han brukar gå fram till dem ett par gånger per spelning. Då ställer han sig vid dem, börjar slå som en blådåre och headbanga å det grövsta. Jag noterar att det brukar stå en SM 57 framför dem. Jag noterar också att ingen människa någonsin har hört ett enda slag från dessa. Sett i ljuset (ljudet?) av detta ter sig multisamplade congas en smula over the top.

Jag kom på ett annat tips! Prova att spela in högre! Eller det här: Lyssna på andra Cd-skivor lägre!

Ja? Brojd eller Broijd är väl en fråga om stavning?

Är det ingen mer än jag som börjar bli lite orolig för Brojd? 😳

Oja, vem skulle inte ha det när man spelat i samma band som en homosexuell?... 🙂 Brojd var namnet, inte Broijd... Jovisst men "Broijd" ser lite mer gay ut!!! 😳

Ja, om Du är riktigt noga med vad för external key Du använder så är trasiga mixerbord inga problem. Jag har helt slutat att EQ:a och komprimera på det gamla vanliga sättet sen diskussionen om sidechaining kom igång här på forumet. Hör jag nåt jag gillar - sidechaining, hör jag nåt jag inte gillar - sidechaining!

Hej Broijd! Är Du vaken nu? Har Du kollat lite trådar som handlade om stavning och någon där det föreslogs att den gråa färgen på forumet skulle ändras till rosa? Gör det! Puss!

Håller med om att klick är sjukt stelt o störande. en liten mjuk trumloop eller sequensad trumtakt är ju mycket lättare att både sjunga till o inte få nåt störande läck. 🙂 Ooops, tillförde visst ingenting.... Är inte AKG 270 någorlunda tät? Minns inte.... 😳 Mina herrar! Dels så är det en vanesak. Jag minns också när det lät ilsket. Dels så handlar det om hur Ni väljer att lägga klicket, med vilket ljud, EQ etc. Sen kan man ibland ersätta klicket med något annat. Handlar det om "tyska precisionsjobb" är dock min erfarenhet att klicket blir bäst. Då kan man, tämligen omgående, göra en bedömning om prestationen kommer att stå sig takt/rytm/svängmässigt. Glöm dock inte att lyssna igenom prestationen utan klick också, då kan man upptäcka/bedöma andra saker.

Förr i tiden när man, då och då, fick chansen att spela in i en lite bättre utrustad studio, lade de alltid dit ett plåteko på masterregeln. Skuret i basen, javisst, men alltid. Ofta bara lagt som en oerhört transparent och knappt märkbar ambience. En slags "förlängning" av det naturliga studiorummet eller den där lilla touchen som gav lyster åt rummet i slutmixen. Vitsen, enligt teknikerna, producenterna, var ju att skapa en känsla av: "tillhörighet, alla spelar i samma rum, få ljuden att smälta ihop det där sista lilla" etc. Ni förstår säkert. Har man ett riktigt bra reverb kan det vara idé att lägga det på masterregeln för att "simulera" att alla spelar i samma rum på samma gång (något slags livekänsla) eller för att förstora/ försköna/förfula det fysiska rummet. På trumsetet brukar jag köra Aux/send till Waves Renaissance Reverb. Alla mickar inkl stereorumsmicken skickar jag dit. Med just rumsmickens send kan man göra fantastiska saker med det fysiska rummet utan att det låter plugg. Jag kan göra mitt trumrum "Bonham"-hårt och stort eller litet, krispigt och popigt. I och med att det naturliga rummet finns med så verkar det som att man kan göra en hel del med pluginreverbet med bibehållen naturtrogenhet. Dock har jag svårt att hålla med ang "And Justice For All". Den låter ju vedervärdigt! Den är ju den direkta anledningen till att Metallica började använda sig av en producent fr o m nästa platta. Snacka om att göra låtmaterial orättvisa genom att strunta i att producera! Vill man höra ett fantastiskt och torrt ljud där det verkar som om producenten (George Young) gått ett steg längre, lyssna på de första sex låtarna på AC/DC:s "Stiff Upper Lip". Om jag får spåna kring hur han har tänkt där så blir kontentan ungefär så här: "Om vi, i stort sett, tar bort rumsljudet från alla instrument så kommer det att ordna sig ändå. Lysnnarens rum kommer ändå att färga och fixa till soundet". Ett oerhört lågt och transparent rumsljud är det enda jag kan höra när jag lyssnar i hörlurar. Jag tror att Ni andra, oavsett musikalisk inriktning, skulle få nya impulser genom att lyssna på denna skivas sound och fundera kring hur det kan låta så.

Usch, vad är det för skräplitteratur Ni läser, pojkar?! Har Du läst denna, Broijd?

Jag uppfattar inte riktigt Majken så men om jag får "klickläck" brukar jag EQ:a lite på klickets egen lilla kanal. Då brukar jag allt få bort det mesta. När vi använder våra gamla, goa Beyerdynamic DT 150 så behövs inte det då de inte läcker. Prova också olika klick. Rimshot, cowbell, blips etc ligger ju i lite olika register och finns i olika tonhöjder. Med lite micklande så finns det ingen anledning till varför "klickläck" skall behöva störa en inspelning.

Att höja på stereon är faktiskt ett riktigt bra tips, men förklara gärna hur du tänker med sidechainingen? Jo, men det har jag läst på en hemskt massa ställen på sistone! Rätt utfört löser sidechaining alla problem. Var dock noga med vad för "external key" Du använder.

Ritchie Blackmore gjorde en intervju för "Guitar Player" i höjd med att Rainbow släppte "Long Live Rock´n Roll". Där berättade han bl a att han fortfarande lät döda sköldpaddor för att få gjort plektrum av skalet. Han kunde bara inte förlika sig med plastplektrummen. De var "för mjuka och för plastiga"!? Tur att han lämnade en bra förklaring annars hade ju någon kunnat bli upprörd! Han berättade också om sina Marshallstärkare. Jim Marshall kände Blackmore och ville gärna att han använde Marshall. Ritchie tyckte att de lät "skit". Jim erbjöd Ritchie att komma ut till fabriken så skulle de hjälpa honom att hitta hans sound. Ritchie dök upp på fabriken, valde ut ett antal 200 W(!) toppar och kabinett som han tyckte lät sisådärnågorlunda. Sen stod vår friske pöjk och spelade sina licks med volymen på 11 mitt bland arbetarna på fabriken. Då och då höll han upp och hojtade åt arbetarna: "Mer diskant" eller något annat begåvat. Då fick de snällt löda bort/dit någon komponent som gjorde jobbet. Det hela slutade med att Ritchie-ponken kom hem med ett par 200 W-toppar som hade boostats upp till 380 W(!) Dessa matade några kabinett där man hade haft problem att få fram högtalare som skulle orka med det hela. På turnén som gjordes för denna skiva, såg jag dem i Gbg. I min klass gick en tjej vars mamma jobbade i Scandinaviums biljettlucka. Hon skaffade alltid kanonbiljetter till mig, så även denna gång. Jag satt på rad två, mitt framför Ritchies 2 stackar. Framför mig satt tre medlemmar ur Wasa Express, Åke Eriksson, Cary Sharaf och keyboardisten, tror jag. Jag tvivlar inte på att förstärkarna var boostade till 380 W! Jag hörde ju för fan inget annat än Ritchies gitarr! Dock var konserten fantastisk! Cozy drog sitt "1812"-trumsolo och åkte högt upp i luften, regnbågen var med och de bytte backdropar hejvilt under konsertens gång! Balckmore var på fint humör och Ronnie James sjöng som en gud! Vad har detta med tips och tricks från 70-talet att göra? Vill Du låta som Blackmore, höj till 11 och öka sen!

Du kan också prova med att höja på stereon eller att sidechaina!

För det första: det är förstås mycket enklare att sno någon annans tanke än att skapa en egen. Vilket är det moraliskt förkastliga: att stjäla någon annans tanke, eller att faktiskt vilja ha betalt för den ansträngning man gjort om tanken ska frambringa ekonomisk vinning för någon annan? Gäller ditt ställningstagande allt ägande, allt skapat, eller bara tankar, idéer eller skapade verk i konstnärliga sammanhang. Kan jag komma o hämta din bil? 😱 För det andra: om ditt verk genererar stora inkomster ÅT NÅN ANNAN, så finns väl inga som helst garantier att DU får nåt av kakan? NU är allting sagt, PMStudio! Görbra inlägg som svar på det där flumtramset. Folk har ägt tankar, idéer, hypoteser och annat i alla tider och det har gått alldeles utmärkt bra. Heja PM, på dem bara!

Broijd har bögskräck!

Jag Vet att jag talar för alla på detta forum när jag säger: "Marvellous"!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Definitivt, det finns ingen som tycker annorlunda! Jag har t o m kollat med en bekant som är jänkare, han tyckte som vi andra! Om någon tycker något annat så kommer vi andra att anmäla vederbörande till Olsberg och då kommer det att bli "marvellous"!!!!!!!!!!!! 😛