Vallhagen

Ska man vara petig så är det inte så. En profession inom arbete är definierat enligt diverse kriterier. Man måste bl a vara licencierad för att få praktisera yrket. Det bästa exemplet är läkare. Mao så var inte Mozart professionell heller... Inte ens som funktrummis. Det blev lite OT, men min poäng, om jag hade nån, är nog att orden "proffs/professionell/proffsig" vardagsanvänds med ett visst godtycke. Diskussionen här handlar väl - i vid mening - om "duktighet" eller kompetens. tjong

Precis så är det. Leva på bara talang kan man göra upp till 12-13årsåldern. Det var Zlatan, ingen annan i ungdomslaget, som stod kvar två timmar efter varje träning och slog straffar i nättaket. Monger: Djupare vet jag inte, men annorlunda. tjing

Ja för fan. All kompetens är - mer eller mindre - färskvara. Från läshastighet till ballettdans. Fråga grabbarna som lirar trumpet, det funikar knappt om de vilar bara ett par veckor.

Jag märkte det oxå, när jag installerade "allt nytt" 64-bitars på ny win7-dator. Dock så försvann det när jag strax därefter gick ner till 32-bitars Sonar. Inget jätteproblem, mest lite märkligt. Och föralldel ibland irriterande, ibland vill man justera latencyspaken "mitt i jobbet". tjing

Tolka det såhär: Det är nog snarare en tumregel för hur långt din individuella toppprestation kan nå. Om du som fopållspelare känner att du inte kom högre än division 4-klass (inte alls illa för övrigt), så kan man fundera "har jag tränat 10000 timmar?". Om man har det så... tja, då var det så bra man blev. Om man "bara" tränat 6000 timmar så kanske man kunde blivit bättre. Sen finns det ju olika slags (relevans) träning. Men igen, som tumregel, varför inte. Men jag plockar fortfarande mina tankar ur idrotten, och musik är nog bara bitvis jämförbart med sportande. Mozart turnerade f ö som 4-åring, så han måste kunnat "något" redan då. Och ärligt talat, det är inte omöjligt att han var fullärd musikaliskt som 7-åring, resten är liksom produktioner. Hisnande tanke, men han var väl om någon ett underbarn.

Jag vet inte om jag hört siffran 10000 h i instrumentträningssammanhang, däremot inom idrott, så det kanske är jämförbart. Inom idrott vill jag påstå att siffran är relevant, och det är då inte speciellt viktigt vilket år man är "färdigutbildad", dvs har gjort sina 10000 timmar. Det handlar snarare om den specifika idrottens kultur/tradition. Simmare tränar ju extremt mycket i tidig ålder, och når oxå toppen på sin karriär tidigt. tjing

10CC var väl ett fint band...

Allt är mer eller mindre autotunat. Möjligen är det nån annan effekt än autotune på sista låten, men jag tycker nog det låter AT som sagt. tjing

Kör du 32- eller 64-bitars Sonar? Jag har lärt mig att drivrutinen måste vara 64-bitars hur som helst. tjing

Kan vi inte ge ett par exempel på artister som varken har teknik eller känsla, men som liksom är bra ändå.

Det finns massor. Exempel från hårdrockgitarrismen: Lyssna på någon av Megadeth skivor med Marty Friedman på sologura. Det är stor skillnad mellan Martys solon och Dave Mustaines. Martys trademark är melodi och känsla medans hr Mustaine "bara" lirar maskinexakt.

Med tanke på nämnde Peters historia i magasin som inte nödvändigtvis är musikorienterade, så vet jag inte om jag vill ställa följdfrågan - vad du menar med närmare granskning. Ursäkta OT.

Skrev du verkligen det där, eller är ditt konto liksom kapat? 😄 Att du är manowarfan räknas nog som dagens överaskning!

Ännu ett tillgodosett ickebehov... Men det finns väl plats för det oxå. Den är lite festlig den digitala världen, det mänskliga ska justeras bort till maskinexakthet, och det maskinella ska humaniseras till mänsklighet... Gitarren ska autotunas och synthen ska snedpitchas. På tal om Steve Vai, så är ju en av frågorna jag INTE ställt mig när jag lyssnat på honom: "Det låter lite OSTÄMT va?"... Men föralldel, gitarrstämning är ett mer komplext kapitel än vad som kan tyckas vid första anblicken.

Din lärare har helt rätt, och det var väl väntat. Och ja, du har rätt när det gäller plus-ackord också. Även om Valle är liiiiiite sugen på att säga emot.

veni vidi calcave piano

Skicka den till nankerphelge som till och med är så ödmjuk att han niar er! Jag nöjer mig med att i almanackan notera att Hrr Valle medgivit att han hade fel 😄 Jag har oxå fel ibland, jag vill minnas någon gång 2004. Hell well, allt är prestige, seger, och ära! Hur är det med brudar inom musikteorismen? You stood on guard for action You blinked and lost reaction You fell, though it's written in your destiny *** Hur går det, Joakim?

Jag var rätt nöjd med confusements svar två pinnhål upp; med G-bas blir det Gsus2, med D-bas blir det Dsus4. Fast nu är jag oxå förvirrad. 🤪 Men kanske: Beroende på vilken funktion ackordet har där du sätter det, så kan det få påverka noteringen. Hur vill du ta det nämnda ackordet med G-bas på gitarren? Tonerna G-A-D-A-D (med A och D-strängarna lösa)? Eller hoppar du över lös A-sträng? Eller gör du på nåt annat sätt? *** Det sägs att grabbarna i Meshuggah internt inte "räknar likadant" när de sätter sina synkoporgier i sin mekmetal. Trummisen räknar till 7 och gitarristen räknar 2-2-1-2. De sätter sina prylar ändå. I replokalen kallar vi den vita tangenten till vänster om C för H, och den svarta tangenten ytterligare ett pinnhål till vänster för Bb (bess). Helgarderat liksom.

Nja, nu får vi passa oss så vi inte spammar sönder tråden med oegentligheter och halvfelaktigheter eller missförstånd? Ackordet D innehåller inget G men ett F#, och Dsus4 "tvärtom" innehåller G men inget F#, så jag hajjar inte din analogi. Säg såhär istället (för att liksom skriva samma sak som jag skrev nyss); om du tar ett "vanligt D" på gitarren, och tar med lös A-sträng i ackordet, så är det fortfarande ackordet D. Tycker jag, då. Over n out /B (inte H. Eller kanske; om jag kastar om bokstäverna i efternamnet så kan det bli halvgalen, vilket faktiskt börjar på H). Så: /BH

"Namn, ämbete" (ex. John Nilsson-Tysklind, Musiker" Farbror Bengt, lärare, men i sammanhanget: sovrumsstudioinnehavande hobbymusiker 1) Skulle du kunna använda pitch correction (autotune) för att rädda ett imperfekt sångspår? Imperfekt? Men inte om texten utspelas i nutid? Men jofan, svar JA 2) Skulle du kunna använda EQ för att få sångaren att låta mer behaglig än han/hon låter i verkligheten (t.ex. djupare röst, mindre gäll)? Ja, EQ kan användas till sång. För att jävlas eller för att snygga till. 3) Skulle du kunna använda transponeringsverktyg för att utöka sångarens tonomfång? Njae, som effekt kan man ju pitcha ner en oktav, men inte för att man inte når den där höga tonen. Då får man låna Valle eller Stina i stället. Eller ta i lite. 4) Skulle du kunna använda transponeringsverktyg för att ändra sångmelodin i efterhand? Det har jag gjort för enstaka toner så svaret blir JA. Men inte för att göra smoke on the water av gubben noak. Det blir nog inget bra. 5) Är det viktigt att sångarens naturliga röst framgår tydligt på inspelningen (med undantag för periodvisa specialeffekter)? Om det är viktigt beror på sammanhanget. Jag kan självklart tänka mig ett helt sångspår sönderdistat genom ett telefonfilter. 6) Ser du något fel i att kvantisera/flytta anslag i en analog inspelning (ex. ett akustiskt trumset, uppmickad förstärkare)? Det har jag oxå gjort, men eftersom jag skäms väldigt över detta tilltag så jag gissar att jag ser något fel. 7) Ser du något fel i att blanda/ersätta en akustisk inspelning med samplingar (t.ex. bastrumma och virvel)? Allt för konsten, blandningar är av godo. 8) Ser du något fel i att låta en annan bandmedlem eller utomstående musiker spela på inspelningen om någon i bandet inte kan uppnå tillräckligt hög standard med sitt eget spel? Det här är nästan värt en egen tråd, som jag oxå tror finns nånstans. Men utan längre utläggning: Nej, det är inte fel. 9) Ser du något fel i att låna instrument eller förstärkare över din egen prisklass för en inspelning? Det vill man / bör man göra, om det behövs. Inget fel alls. 10) Ser du något fel i att spela in fler instrumentalspår och sångspår än vad bandet är kapabla att spela live (t.ex. double-tracking, en ytterligare kompgitarr under solo, eller att sångaren lägger stämmor på sig själv)? Jag dubbar allt. Det är helt rätt. 11) Är det oärligt att använda sig av konstgjord efterklang och modulationseffekter i mix (ex. digitala reverb, chorus, phaser)? Nä. 12) Är pitch correction och kvantisering mer oärligt jämfört med konstgjord efterklang och modulationseffekter? Ja. 13) Får mikrofonteknik och mixning fylla en ytterligare kreativ och konstnärlig funktion, utöver att återskapa och raffinera bandets livesound? Mikrofonteknik som konstnärlig funktion? ... well well, jag svarar JA. *** tjong

Det blir väl lite som diskussionen ovan; nästan en smaksak eller beroende på skola. Men jag svamlar väl vidare för att förvirra trådskaparen ytterligare; Om du jämför ackordet E7 "där nere med lösa strängar", med "barré på sjunde bandet" så kallar du ju båda ackorden för E7(?). Men man kan analisera [sic!] det oxå, om man väljer att ta med E-strängens sjunde band (tonen B ) i barrévarianten... är det nåt B-ackord då, eller E7 med B-bas, eller helt enkelt "bara" E7? När det gäller gitarr så betecknar man väl sällan (aldrig?) ackorden olika bara för att man staplar ackordens innehållande intervall lite olika. Nåväl, svar på din fråga: Jag påstår att (t.ex.) Edim och Gdim är samma ackord. Når vi kontenta? Det viktiga verkar ju vara att anamma den nomenklatur som gäller där man befinner sig. Och diskutera med omgivningen så att man är överens kring begrepp som far i luften. Jämför diskussionen "heter det H eller B". Fast man får inte fler brudar för att man kan skilja på håå och beee. *** Hej Joakimjoakim! Det här inlägget kan du nog läsa som en parentes;)

Njet, tre. För att lite analt komplettera nankerphelges förklaringsmodell: Ett Edim kan man ta på gitarren såhär: E 3 B 2 G 3 D 2 A X E X Vilket (från D-strängen räknat) ger tonerna E, Bb, Db, G Höj greppet ett band: F, B, D, Ab Höj ett band till: Gb, C, Eb, A Höj en gång till (pekfingret nu på D-strängens femte band): G, Db, E, Bb ... och jämför med tonerna i det första greppet (ja, med olika oktavläge osv...). Alltså; tre olika ackord, det fjärde blir "samma som det första". tjing

Tips från coachen: Du siktar på MVG, right. Dra då nytta av det som skrivits ovan kring dim-ackord; att det faktiskt råder olika tolkningar beroende på vem man frågar (och vilken skola man gått). Lägg ut texten kring det nånstans på den skriftliga delen. Det ger plus i kanten och du kan inte få fel. Det festliga med Dimackord - om man tar det som fyrklang - är ju att det bara finns tre stycken olika (till skillnad från dur/moll m.fl. ackord där det finns 12 stycken). Men det har du redan insett? tjing

Tjena Ken Jag tycker fortfarande att du ska häva köpet. Pengarna tillbaka. Om det ska talas ekonomisk kompensation så snackar vi 5-15% av hela beloppet du beställt för om det ska vara något att hänga i granen. Han erbjuder 50E? Ett jävla skämt. Stå på dig. Tacka ALDRIG "Ja" förhastat. tjing

Jag får be att få gardera mig (jag ser att pxm säger annorlunda, så slå mig på fingrarna om jag har fel), men såvitt min kunskap stämmer: Ja, A får/ska vara med i Cdim (som då blir en fyrklang). Alltså gör tonen A/Bb skillnaden mellan dina två nämnda ackord.