Peter Roos

Intressant inlägg Homer, jag tar med mig det i (denna ovetenskapliga) enkät. Du är absolut inte kräsen, alla lyssnar vi ju på vårt egna sätt.

Jag är lite inne på din linje där Tord, men det beror lite på vilken låt man lyssnar på naturligtvis.

Låten är inskickad, men jag vet inte riktigt när låtarna kan provlyssnas. Återkommer!

Fick låna en Neumann U47 av Mattias Glavå och det var f-n den bästa mick jag hört. Neumann rätt in i en Mindprint-preamp och sedan in i Cubase - och vips, där var ljudet. Det ljudet satt som handen i handsken och behövdes knappt eq:as eller göras speciellt mycket med - man kunde höra varje stavelse på minimal volym. Har man bra grejor från början så får man ett ljud som kan mixas/mastras till perfektion.

Lyssnade och det lät väldigt fint det du spelade in, känner igen många ljud; och 550:n var väl en mindre modell av D-50 fast i rack?

Nu när ändå tråden är uppe igen. Men snälla, varför så stora radavstånd liksom? Det tar ju hundra år att scrolla upp och ner:-P 1.Tränar du tekniker och övningar för att ditt spel skall få just den prägeln övningarna ger ??? Ja 2.Brukar du spela spindlar och i så fall varför??? Vet inte vad en spindel är. 3. Arpeggion ??? Absolut, det är jätteviktigt för att förstå harmonier och var tonerna ligger på min bas/gitarr. 4.Tycker du att rytmiska övningar är viktigt ??? Otroligt viktiga, då de är grunden för all musik. 5.Brukar du köra cardio och workouts ??? Japp, jag börjat träna mer och mer då jag har axelproblem. 6.Anser du att skalträning gör dig snabbare och säkrare inom tonarten än utan-beskriv ??? Man får ett helhetsperspektiv över sitt instrument och man lär sig att alla tonarter har samma ackordsprogression och skalor - fast i olika lägen då. Det är jättebra för hjärnan att öva i andra tonarter än de vanligaste såsom E, G, A osv. 7.Brukar du spela in dina träningspass för att jämföra ??? Jag har börjat de senaste åren att spela in bas-, gitarr- och keyboard-pålägg med en kamera. Det är nyttigt att lyssna på sina egna övningar. 8.Kan du lägga upp träningen så att du så småningom når dina uppsatta mål ??? Ja 9.Tycker du att man inte behöver öva på särskilda tekniker, rytmer och skalor utan anser att man får det "på köpet"om man bara spelar låtar??? Jo det måste man. Det är livsfarligt att bara sitta och spela till låtar då du inte får en egen puls. Man bör öva till metronom också. Har en trummiskompis som alltid enbart suttit och spelat till låtar och han har ingen egen stil eller puls. Han har jättesvårt att hålla tempot. 10.Skriver du eller improviserar du dina solon och fraser ??? Både och. De flesta gitarr- och keyboardsolon jag gör är improviserade, men ibland är det snyggare att ”skriva” ett solo. 11.Vad är viktigt att kunna vid en improvisation anser du ??? Tänka utanför boxen och skita i skalorna. Lyssna på James Jamerson, Motown-basisten. 12.Vad är viktigt då man spelar en skriven slinga ??? Att man spelar den rytmiskt och tonmässigt korrekt. 13.Är det viktigt att kunna variera sitt ackompnjemang tycker du och i sådan fall-byter du ackorden mellan familjerna sD.D och T inom tonarten?? ( använder du substutitioner??) Ja, substitutioner gör så att låten blir mer varierad och intressant. 14.Hur viktigt är rytmiska övningar för komp.spelat för dig??+ Jätteviktiga, speciellt som basist. 15.Hur förbereder du dig inför spelandet/framförandet/inspelning av en låt rent spelmässigt ???? Övar tills jag kan spela låten. Vissa svåra partier loopar jag när jag övar om och om igen tills det partiet sitter, sedan sätter jag ihop delarna. 16.Om du skall låta som en viss musiker i en viss genre -kan du då lägga upp träning för att åstadkomma detta?? Jag vill inte låta som en viss musiker. 17.Anser du att idoler och förebilder är viktiga-i sådana fall varför??+ Absolut, man lär från dem men man får inte bli en blek kopia. 18.Om inte varför ?? - 19.Anser du att man alltid måste ha en mentor hur bra man än är ??? Ja, man kan alltid lära sig något nytt. 20.Om inte-varför ??? - 21Vad betyder meningen "behärska sitt instrument" för dig??+ Att man vet var alla toner ligger och kan spela skalor utan besvär. 22..Är metronom A.Viktigt B Ibland C Aldrig B. För övning och ibland som hjälpmedel när man spelar in spår för en låt. 23 Vad är gehörsövningar/gehörsträning och behöver man någon kunskap om teori och några övningar innan ??+ En bra gehörsövning jag lärde mig innan jag kunde spela bas speciellt bra var att musikledaren spelade riff och små slingor som resten av ensemblen skulle spela efter (alltså plocka ut i huvudet och spela på sina instrument). Man behöver inte så mycket teorikunskap för att göra en sådan övning. 24 Anser du att gehör är att kunna ta ut och spela en takt gjord av någon annan ??? Ja, det är en variant av gehör. 25 Hur definierar du ordet "konstnärskap"??? Det är svårt att definiera konstnärskap.

Djuraffärspojkarna har alltid haft bra låtar. Just på den här gör det långa introt inte så mycket; det är dansant och har en kul början som intresserar en direkt. Dansbeats funkar ju bra utan sång när det finns coola syntljud och en bra syntbas.

Låter som en bra grund att fortsätta med. Snygg ljudbild!

Hej och välkommen!

Min D-50 var också brusig som bara den och hade artefakter i vissa stråkljud, men oj så cool den var.

Välkommen till forumet! Det är roligt med syntar. Jag är också syntnörd trots att jag är basist och har ägt allt ifrån Casio CZ-101, Yamaha DX-27, den första Roland D-50 som kom ut, Casio VZ-1, Novation Bass Station II och har nu en Roland JP-8000 samt en Moog Subphatty.

Det låter helt ok i mina Genelec 6010b och i mina Ultrasone ProLine 550. Snygg låt, lite proggigt - jag gillar den.

Kompisen är halvdöv på ena örat så han hör nog inte kvalitetshöjningen och min hörsel är väl inte som den borde vara, men jag hör ganska jämnt på bägge öronen. Faktum kvarstår dock: högre bitrate/samplingsfrekvens ger bättre kvalitet. Problemet är datorns kapacitet. Jag testade ett projekt i 96 kHz en gång i min Mac Mini och det gick inte att spela upp ens. Nu kör ju kompisen enbart audio så hans Mac Pro tickar på ändå i 88,2.

Bara älskar goa, kuliga syntar! Själv har jag en Roland JP-8000 och en Moog Subphatty just nu. I studion har kompisen en massa intressanta grejor: allt från 70-tals MiniMoog, Prophet 5, Poly Evolver, Buchla, Mellotron och en massa Rolandz och listan fortsätter.

Du har helt rätt. Vi ska skicka in en bra demo först naturligtvis, när huvudtextförfattaren slutat sura över att vi ändrade i texten, så att det blev rim på varje rad;-) Intriger.... Och som du säger (har själv inte läst alla regler i tävlingen): det känns lite som bortkastad energi eftersom prispengarna bara är 20 k minus skatt och sociala avgifter.

Jag själv kör alltid 16 bitar 44,1kHz medan kompisen i studion kör 24 bitar och 88,2. Anledningen att han kör högre kvalitet är att han mixar analogt på ett Midas 72-kanalsbord och då kan man ju höra både skillnad i dynamik och ljudkvalitet. Mina demos som ska exporteras till Wav-/Mp:3-filer och behöver inte ha så hög kvalitet.

Sjyst synt-park du har. Vad är det för några? Och vad heter teknikern?

Den här Veronica Maggio-låten Tillfälligheter tycker jag är ett av de mest perfekta exemplet på hur en låt fångade mig. Den börjar med en halv refräng, versen kommer efter 10 sekunder och efter en minut kommer nästa refräng. Helt otroligt att man kan få in så många partier på 3 min och 47 sekunder. Just i den här låten så är det hennes personliga röst som fick mig att lyssna först, sedan lyssnade jag genom arret och tyckte att det var lysande, liksom ackordsprogressionen som är ganska intressant. Ljuden i produktionen har del betydelse också. https://www.youtube.com/watch?v=p34vrZoFfNo

Sjyst låt! Den börjar direkt med refräng vilket är lysande - inte ett långt intro som bara håller lyssnaren på halster. Gillar det syntiga också.

Tack för input SyncEmotions och Jizzen! Själv lyssnar jag nog på helheten först, dvs. alla instrument, i och med jag spelar de flesta instrument. Man kan nog definera det som att jag lyssnar på det rytmiska, basen och trummorna och sedan på hooken, som jag tycker är väldigt viktig. Melodin är nog sekundär och kommer nog på andra plats, sedan kommer texten som inte känns jätteviktig (även om jag själv plitar på mina texter i evighet). Jag räknade hooken i en Avicci-låt en gång. Han upprepade den 45-50 gånger i låten så det måste ju betyda något. Det är kul att ni länkar till exempel låtar, men försök också analysera vilket som är viktigast i just den låten: Intro, hook, rytmik, melodi osv. Jag känner själv att det är en jättesvår fråga. Jag la till lite i första inlägget. Vad det gäller tävlingen så ska låten spelas in som demo först, och skall bedömas av både en jury och av allmänheten för att senare spelas in "professionellt" i en studio. Prispengar kommer att betalas ut. Här är en länk, men ni får snabba er då 31 oktober är sista dagen. https://brewhouse.se/the-brewhouse-award/

Bra idé! Du har helt rätt, men kanske det redan finns en tråd om detta i Studioforums cyber-värld?

Jag har skrivit en svensk text tillsammans med trummisen i ett av de band jag spelar i och gitarristen har gjort själva låten. Låten ska skickas till en tävling gällande Göteborgs 400-årsjubileum. Trummisen hävdar att texten är jätteviktig och att vissa element (såsom vissa kända platser i Göteborg) måste vara med, och jag vill hävda motsatsen - även om jag själv tycker texten är ganska viktig. Jag tyckte att man kunde ha med okända platser också, t.ex. Gröna gatan (Majorna). Vissa undersökningar jag läst belägger detta: rytmik, puls, harmonier verkar vara det människor lyssnar till först, och först senare lyssnar man till texten. Det är svårt att argumentera med människor som tror sig veta vad andra och en publik tycker, och inte belägger det med fakta. Vad lyssnar du själv till först i en låt? Och vad är det som fångar dig att lyssna till just den låten? Finns det några studier på detta någonstans? Försök gärna att rangordna delarna i en låt, typ: Hook, melodi/sång, rytmik, refräng osv. Mvh, Peter

Byt strängar, stäm gitarren, spela på den och kolla om det stämmer över hela halsen. Det brukar inte vara några problem med intoneringen även om man byter strängmärke, men vissa märken har lite udda storlekar individuellt på strängarna och då kanske man får intonera om den.

Gött! Jag märkte att Managern påverkade programmet hela tiden och ville gå ut på nätet när man minst anade det. Jag har också märkt att ha "Video Engine" på drar väldigt mycket processorkraft eller RAM. Jag har en del videoprojekt som behöver den påslagen, men när jag håller på med en vanlig låt så är jag tvungen att stänga av den (ändå har jag en hyfsat bra processor: i7:a).

Hej, beroende på var du bor så finns det många duktiga gitarrtekniker som kan hjälpa dig. De flesta vanliga musikaffärerna har inte speciellt många kunniga människor på det området (inte som jag har träffat på i alla fall). Som YellowStudio skrev så behövs ingen intonering eller speciell justering av halsen såvida du inte byter strängtjocklek eller strängmärke - då kan gitarren behöva intoneras. Det är inte speciellt svårt, men det tar lite tid och man behöver en stämapparat.