everlastingrecords

Som sagt, har inget problem överhuvudtaget med att man väljer att stämma olika för olika stil, låt, instrumentation. Det är väl grymt om man tycker att det gör det bättre. Det är kopplingen till pseudovetenskap jag vänder mig mot.

Jag förstår inte din logik. Jag ifrågasätter inte normer i samhället bara för sakens skull. Oftast finns ju normer av en anledning. Det är när anledningen svajar jag finner det rimligt att ifrågasätta. Tex tycker jag det är rimligt att ifrågasätta normer kring manligt och kvinnligt eftersom de normer som finns ger upphov till faktiska löneskillnader. Men många normer är relevanta och bra. Ett fånigt exempel är att jag ifrågasätter inte varför vi står till höger i rulltrappor istället för vänster. Det är en norm att vi står till höger och jag har inget behov av att ifrågasätta detta. När det gäller 440 hz har jag inget behov av att ifrågasätta det. Det är en standard och jag väljer att följa den. Har tex ingen lust att stämma om mitt akustiska piano bara för att testa. Jag känner inte det behovet. Jag har heller inga problem med att andra frångår denna norm. Feel free, whatever floats your boat. Men att börja koppla olika Hz till annat (mental hälsa osv.) genom att hävda olika hokus pokus-saker stör mig. Precis på samma sätt som att jag stör mig på annan pseudovetenskap som psykosyntes, antroposofi, homeopati, osv. (listan kan göras lång). Just denna diskussion om Hz är ju helt harmlös, det skadar inte någon på något sätt, vilket man inte kan säga om de andra exemplen jag listade.

Det jag tar med mig från denna diskussion är att det alltid är intressant att tänka utanför de givna normerna, i detta fall att stämma i ettstrukna i 440 hz. Personligen kommer jag nog inte börja stämma i annan hz bara för att eller ens för att testa, men om jag någon gång sitter med en låt jag inte får till kanske jag experimenterar med att stämma annorlunda. Dock blir jag bara irriterad av teorier om att den ena frekvensen skulle vara bättre (mer harmonisk, rogivande, bra för själen (som inte finns btw), osv.) än den andra. Men det hör ihop med min allmänna skepcis mot allt som har med pseudovetenskap att göra.

Ehm.. nu vill jag inte vara den men eftersom du själv tog upp det ska det faktiskt vara "de".. 😉

Hej Demonen och DMM! Kan ni inte skicka PM istället för att tjafsa fram och tillbaka i den här tråden (och andra trådar ni gör det i). Det är verkligen på sandlådenivå nu.

+1 🙂

Fast försvinner inte hela poängen med stativ då?

Pudelns kärna! Jag tänker att missförstånden i tråden (och flera andra trådar) till stor del bygger på brist i kommunikationen (även om det finns både en och annan på forat som går in för att missförstå med flit). Och i det även hur vi är olika som människor och hur vi anser att kunskap produceras. Dina resonemang Martin bygger på upplevelser och känslor. Det i sig är knepigt att ta till sig för en person som ser på livet ur en mer vetenskapligt sätt, dvs evidensbaserat. När du dessutom, precis som du påpekar i det citerade ovan, uttrycker dig på ett sätt som får det du säger att låta som att det är en sanning blir det än svårare. Du får så klart uttrycka hur du vill men jag tror du slipper en hel del frustration om du är lite mer noga med att ange avsändare, dvs dig själv, när du skriver. Jag tänker att det handlar om att vara tydlig. Självklart ligger inte allt detta ansvar på dig, det blev bara så tydligt i denna tråd. Hoppas du inte tar detta på ett negativt sätt, eller att du tycker det är för offtopic. Jag har tänkt på det i flera trådar och det kändes som om det var ett bra ställe att ta upp det på. Jag tror precis som du att vi kan lära oss av varandras erfarenheter.

Wimp har tydligen börjat med hifi-abonnemang. Något för er som dissar Spotify.

Behöver ju inte vara av den anledningen.

Obs. Nedan beskrivning utgår från cubase men jag tror principen är densamma i de flesta daw. Du skapar en midikanal i ditt daw och kopplar ihop det med en trumplugg. Sedan väljer du pennan/ritverktyget och ritar dit ett midispår. Om du sen dubbelklickar på spåret får du upp ett editeringsfönster med ett rutnät och en pianoroll på vänstra sidan. Om du trycker på tangenter i pianorollen kommer du höra trumpluggens olika ljud. Ta ritverktyget och skriv in "midinoter" i rutnätet. Gör en enkel 4/4 först: kagge på 1 och 3 och virvel på 2 och 4 i varje takt. Hihat på varje taktslag. Voila!

Varför kopplar du inte en sladd från datorns hörlursuttag till en ingång på ditt ljudkort? Verkar som om du har det inställt att vissa ljud ska gå genom ljudkortet och andra ljud (Spotify, mfl) genom datorns högtalare. Det kan du ändra om du går in i kontrollpanelen.

Kanske ska förtydliga vad du menade var amatörmässigt. Det framgick inte riktigt. Antar att det var att klippa och klistra?

Nja, en orkester stämmer aldrig i olika frekvenser för det skulle låta helvete. Men du har rätt i att orkestrar, framför allt i Europa, ibland stämmer i 444hz. Det sägs ge mer brillians(?) har jag för mig. Som sagt är min uppfattning så klart väldigt subjektiv. Det är bara en sak jag lagt märke till under åren. Dels i mitt gitarrspelande där den förbannande b-strängen aldrig ville stämma över hela halsen och jag valde att stämma den så den gick från lite lågt till rent (över hela halsen sett) istället för lite högt till rent. Dels också från mitt fiolspelande där det var ren tortyr när någon sträng eller ens spel var en aning för högt. Dock var lite lågt svaj, inte kanske angenämt men åtminstone uthärdligt. Tror vi måste skilja på timing och träffsäkerhet i tempo i denna tråd. Annars kommer vi tala förbi varandra hela tin.

Ja, what to do. Lurig och missvisande rubrik. Frågan är om de kan lämna spotify överhuvudtaget. Inte de som bestämmer över utgivning. Att de kan gå till domstol för hur bolagen tolkat avtalen är väl bara bra så kanske det blir lite klarhet. Sedan undrar man lite över i vilken grad dessa artister är låtskrivare och i så fall vilken utsträckning de är det. Känns som om DN inte har koll på begreppen i sammanhanget.

Håller med om att det är svårt att generalisera som jag gjorde. Det är ju helt avhängigt låtens stil och vilket instrument det handlar i förhållande till vilka andra instrument som spelar samtidigt. Utgick nog från en mer generell känsla av att det oftare är mer ok med för tidigt anslag än släpande. Ungefär som att jag generellt sett upplever att det är mer ok med ostämd ton om det är en aning lågt än om det är en aning högt. Det är lite fint att vi alla tycker olika. Själv tycker jag att just sången är det instrument som verkligen får/kan lagga inte bara utan att det blir dåligt utan att det kan göra hela tagningen/låten.

En sak jag tänkt på angående timing, som tangerar denna tråd, är att jag personligen upplever för tidigt anslag som mindre problematisk än för sent anslag. Det senare kan verkligen få mig att vrida på mig framför datorn. För sent anslag ger mig en snubblande känsla som jag nästan aldrig ger feeling eller sväng. Hur ser ni på det?

Ah, då är jag med. Då ser vi på det på samma sätt. I alla fall när det gäller inspelning i skarpt läge. Jag arbetar väldigt processartat och skriver och spelar in låten samtidigt. I det stadiet lägger jag mycket slask, klipper och klistrar och flyttar. När jag kommit en bit på vägen brukar jag sedan öppna ett nytt projekt som då har en mer färdig grund och ett mer färdigt arr som jag kan utgå från. Då blir det mindre editering och mer rak inspelning. Till slut gör jag ytterligare ett nytt projekt i vilket jag spelar in i "skarpt läge", dvs som du beskrev det ovan.

Vad menar du när du säger att du aldrig editerar? Är det i direkt korrelation med att du tar hela tagningar? Allt eller inget liksom. Undrar också varför hela tagningar? Nu skrev du iofs inte att du bara tar hela tagningar men det var det intrycket jag fick. Undrar då jag själv är av uppfattningen att hela tagningar är önskvärt och eftersträvansvärt men inte nödvändigtvis ett ändamål i sig själv.

Min självbild får sig en törn med jämna mellanrum när jag vid inspelning märker hur jag drar iväg i tempo. Men det beror för min del oftast på en kombination av olika faktorer som tex stress, brist på fokus, osv. Och så finns det ju knep som gör saker lättare. För är det tex lättare att lägga komp till ett enkelt trumkomp än till klick. Att finna tid att regelbundet öva till metronom är mig inte förunnat.

Som sagt brukar jag försöka distrahera mig själv på olika sätt samtidigt som jag lyssnar. Dock är det en balansgång att inte bli för distraherad, det ska ju inte vara bakgrundsskval. Det funkar inte alltid men oftast! En sak jag brukar göra är att visualisera musiken genom att tex intensivt tänka på hur en ev. video till låten skulle se ut. Försöka hitta känslan videon skulle förmedla och liksom lyssna genom den bilden. Hmm.. svårt att sätta ord på en sån process utan att låta ordentligt flummig. 😲

Det låter verkligen tråkigt men undrar lite vad detta har med demokrati att göra?

Jag tycker det är bra tips som framkommit i tråden, att när man börjar lyssna på låten istället för mixen så är det förmodligen bra. Det kan dock vara lite svårt, att gå från en typ av lyssning till en annan. Lite som i boken Liftarens guide till galaxen där huvudpersonen upptäcker hur man lär sig att flyga. Tricket är att falla men mitt i fallet glömma bort att du gör det. Om jag applicerar det på mixning brukar jag göra så att jag lyssnar på mixen/låten medan jag gör något helt annat. Det gör att saker jag tex stört mig på i mixen, något som jag inte riktigt fått till precis som jag vill, plötsligt inte rör mig alls. Jag har inte ens märkt det där som störde mig. Det funkar iaf för mig! 🙂 Edit: glömde som vanligt ett par ord här och var.

Pil mot pil! Edit: Har haft liknande eliminatorer och på dem var det så.

Tänkte på detta: Lite bök med trummor får du nog stå ut med tyvärr. Iaf om du vill kunna lägga ett trumkomp till en låt eller att någon ska kunna lägga trummor efteråt. Det kan vara svårt nog för en trummis att lägga ett trumkomp på redan inspelat material även om materialet är spikrakt inspelat. Att försöka lägga till musik som svajar i tempo känns ju nästintill omöjligt.