everlastingrecords

Det har du nog rätt i. I c-dur skulle det varit Dm om jag minns min funktionsanalys rätt.

Ingen anledning att ursäkta dig! Om pianot spelar de ackord du skriver låter det som att låten går i C. Då kan du som utgångspunkt låta stråkarna använda C-durskalan för ditt arr. Som exempel kan vi ta cellostämman. För att göra den mer intressant än att bara låta den spela grundtonen i varje ackord kan du låta den börja på C men inför bytet till D kan du tonen E. Inför nästa takbyte kan du på fyran ta tonen F för att sedan landa på E som är kvinten i Am. För att förtydliga, om låten går i 4/4 kan du spela: Piano: C D Am Cello: C - 2 -3 - E | D - 2 - 3 - F | E - 2 - 3 - 4 | 1 - 2 - 3 - 4 | Detta är så klart bara ett enkelt exempel men för att visa på möjligheterna.

Om det låter för platt sitter problemet i mixen och då är det så klart lättare att ge tips om vi får höra ett exempel. Men rent spontant skulle jag säga att platthet löses genom att ge alla instrument sin egen plats i mixen. Detta kan göras genom att 1) noggrant justera alla nivåer, 2) både städa och särskilja med eq och 3) komprimera där det behövs. Svårt att vara mindre generell än så. Bbe sonic maximizer kan vara trevligt på masterbussen och om du bara behöver trycka upp volymen så funkar som sagt någon av waves limiter.

En sak bara, skilj alltid på royalty och mekanisk och utförandeersättning. Dvs ge inte bort någon del av låten när ni reggar till STIM. Då har du för alltid gett bort en del av upphovsrätten. Det är inte vanligt i Sverige men i min erfarenhet vanligare i tex USA. Där får även producenterna (samt i extrema fall även släktingar till producenten) en del av upphovsmannaskapet.

Kan man utnyttja erbjudandet nu utan att lägga upp låten på en gång? Hur långt innan måste man säga upp tjänsten innan den dras för år två? Tack för svar!

Jag gjorde det som övningselev åt blivande sångpedagog på SMI, Stockholms musikpedagogiska institut. Det är dock kö på att bli övningselev tror jag. Jag hade glömt bort att jag anmält mig när de till slut ringde. Det var dock väldigt givande för mig och hon hjälpte mig att utveckla min röst något enormt. Och då hade jag innan dess sjungit i många år och släppt två skivor som soloartist. Det hon framför allt hjälpte mig med var att hitta nyckeln till det övre registret av min röst. Har en rätt mörk röst men med hennes hjälp kunde jag sjunga arior bortom vad jag trodde var möjligt.

Yup, den jag tänkte på. Verkar grym men kostar också skjortan. Den var mindre, eller hade färre oktaver, än jag minns den så den kanske funkar för TS.

Rolands nya är en kontroller. Den längre varianten har även egna ljud i sig. Men då lämpar den sig inte för TS pga längden. Även Yamahas P35 kommer vara för lång för TS. Annars rekommenderar jag den. Har själv en P105 som jag hittade beg på nätet för 3500 kr. Den är mer eller mindre identisk förutom att den har fler röster. Använder dock inte de inbyggda ljuden utan har den kopplad till min nord electro som har sjukt mycket bättre pianosamplingar.

Nu är inte "vägda" tangenter särskilt likt ett vanlig piano heller men semivägda är en katastrof för pianospel, tycker jag iaf.

Jag brukar aldrig använda särskilda filter utan lägga högpass med eq. Jag använder waves req men Cubase inbyggda eq funkar också bra.

Om du på allvar försökte begå självmord tycker jag du ska vända dig till psykvården. De har kunskap, rutiner och erfarenhet som kan hjälpa dig. Har en närstående som försökt flera gånger. Det finns hjälp att få. Att göra musik när det känns jobbigt är bra om det avleder dig från tankarna. Om det förstärker bör du låta bli.

Med gain kan du sänka den inkommande signalen innan den når fader, som sätter volymen på kanalen i mixen, eller inserts. Jag skulle sätta reverb sist på inserts så att reverbet behandlar en så färdig signal som möjligt, annars riskerar reverbet arbeta med frekvenser som tar onödig plats i mixen.

Om man vill höra hur arret låter finns låten här: Don´t Read The Letter

Personligen skulle jag inte "förmastra" med limiter på de enskilda låtarna om du sen avser mastra dem själv. Skulle se till att de låg på liknande nivå ut innan jag mixar ned inför mastring och sen köra limiter bara i det nya projektet.

Nu var det iofs lågpassfilter TS var nyfiken på. Själv använder jag det när det behövs. Låter alltså öronen avgöra. Det blir rätt sällan. Har behövts ibland på en del pianon jag spelat in och på överhängsmikar. Någon enstaka gång på gitarr och sång.

Hej igen. Tänkte jag skulle exemplifiera lite. Här är ett exempel på hur jag ibland arrangerar: Don't read the letter Det är en pdf med trestämmigt stråkarr, två violiner och en cello. Som du ser följer andraviolinen den första violinens stämma nästan genomgående genom låten medan cellon har en annan rytmisering. Vid takt 47 börjar andraviolinen istället följa cellon medan förstaviolinen börjar på en helt ny figur. Märk även takt 39-41. Att göra en sådan nedgång i andraviolinen är rätt vanligt i stråkarr. Dvs att en av stämmorna ligger kvar på en hög ton medan den andra stämman dalar ner från den. Det blir en väldigt fin färgning på det. Andraviolinen spelar då först en halvton under, sedan nedåt tre toner i skalan. Testa att spela det på keyboarden så förstår du hur jag menar. Ta ett högt c, ligg kvar på det medan du sedan spelar b, a och g i relativ snabb takt. Nu är detta ett arr till en poplåt så stråkarna har fortfarande relativt statiska. Hade det varit ett neoklassiskt stycke hade arret varit mer flytande och mer varierat.

Jag tycker Ziggy ger bra råd. Tror dock ditt "problem" ligger i hur du ser på instrumenten. Visst, du kan använda strings som en pad som ligger och fyller ut bakom allt annat. Men jag läser din fråga som att du vill mer än så. Och det är här det gäller att tänka om. Stråkar är ju soloinstrument som när de spelar tillsammans skapar en helhet. Jag tror nyckeln för dig i detta är att tänka om i ditt arrangerande. Istället för att lägga ackord, testa att spela in stämma för stämma. Tänk dig att dig ska arra den för stråkkvartett. Vanligtvis består den av två violiner, en viola och en cello (finns så klart andra varianter som innehåller tex kontrabas men för enkelhetens skull utgår vi från ovan). Om låten redan har bas, låt tex cellon svara mot den. Det är klart du kan lägga unisont med basen men om du vill göra det mer intressant bör du variera den. Om några av stråkarna ska spela unisont kan det vara fint att låta violan och en av violinerna göra det. Tex kan de ta huvudstämman i stråket tillsammans. Den andra violinen låter du agera stämma mot huvudstämman. Det behöver inte innebära att du spelar en ters över eller så utan att den svara mot huvudstämman och kompletterar den. Ibland innebär det att den ligger stilla på en ton medan de andra stämmorna rör sig eller så kan den följa huvudstämman på olika sätt. Det viktiga att tänka på med stråkarr (tycker jag) är att de ska vara dynamiska och rörliga. Försök undvika att ligga still alltför länge på en ton om det inte är det som är själva poängen. Det är där arret blir levande. Om du vet att du ska byta ton, försök hitta en snygg övergång mellan dem. Glid gärna på passande hel- och halvtoner på vägen. Och återigen, variera, variera, variera. Det är det som gör hela skillnaden (enligt mig), Lycka till! Edit: Ändrade violer till violiner 😛

Tack för tips gitarrnilsson! Ska spela in trummor i början på januari och ska nog försöka mig på en liknande typ av mikning. Tack van caine för förtydligande och förklarande text om kurvorna. En del av det hela är ju rätt intuitivt men det är verkligen inte självklart för mig än. Har börjat snegla mot ett par oktava mk012 också. Det ryms i budgeten och kul med både omni och njure. Lyssnar på ljudexempel på nätet nu.

Jag står också i valet och kvalet med att köpa mikrofoner. Har kikat på line audio OM1 men har även börjat snegla på oktavas mk012, det paket man får med njure och omni. Har NT5 nu och tycker de är lite väl vassa för min smak. Har svårt att hitta plats för dem i mixar om jag inte fångat samma ljud med annan mik också, en som tar upp mer mid och bas.

C7 låter helt klart bättre och mer intuitivt. Kanske det de förstod, att de behövde göra om från grunden.

Tror det ser väsentligt annorlunda i C7 än tidigare versioner. Hela vägen fram till ver 6 är det, visuellt sett, först inserts, sen den inbyggda EQn och sist sends (som man kan ställa in som pre eller post fader). Rent intuitivt vore det konstigt att EQn kommer efter inserts samtidigt som gränssnittet talar för att det gör det. Angående det ena före det andra lägger jag oftast eq före kompressor alternativt eq -> kompressor -> eq. Ps. Som förälder till barn med dyslexi tycker jag det är väldigt klumpigt av dig Laban att racka ned på någon pga stavning. Du har ingen aning om anledningen till rockstones felstavning. Visst, agera språkpolis om du vill om du är beredd att framstå som en tölp.

Claes här på forumet har en testsite där CM3 finns med: http://www.testrecordings.net/microphones/ Sök även om gearslutz. Har för mig att CM3 har en egen tråd där folk har lagt upp testinspelningar.

Jag håller med dig till fullo Björn. Har drivit samma linje i ett x antal trådar.

Välkommen! Rolig kombo av instrument. Intresserad av ev. samarbete, lägga instrumentspår någon gång framöver? Har inget nu på rak arm men lite dragspel och fiol är ju aldrig fel!

Söker gör du till höger på startsidan. Välj att söka i avdelningar. Men det är nästan lättare att använda google för att söka på forumet.