everlastingrecords

Jag förstår inte heller. Berätta gärna mer om dina projekt för jag har aldrig hört talas om liknande förut. Är det hitlistepop? Även om jag vet att de har väldigt många pålägg har jag svårt att tro och förstå ett sådant användande av bussar. Men jag kanske är gammalmodig då jag själv i stort sett bara använder buss på trummorna. Detta för att jag vill parallellkomprimera och i viss mån lägga bredbandsEQ.

Behåll bitdjupet så långt du kan i processen. Om dina projekt haft 32 bit så mixa ned dem så och ha det även i masterprojektet. När du gör nedmixning från masterprojektet kör du på 16 bit 44.1 kHz. Jag antar att ni ska bränna, och inte trycka? Frågar för att det innebär olika krav på det du ska leverera. Ska de göra en glasmaster och trycka behöver du förse dem med en red book-cd (ni som arbetar med mastring, går det att göra en red book som ISO?). Ska ni bränna bör det räcka med en audio-cd som de sedan använder för att duplicera. Jag har inte koll på för- eller nackdelar med real time export. Jag använde det för länge sen, på den tiden jag körde Cakewalk (herregud, över tio år sen). Då valde vi det för att datorerna vi körde på inte var så kraftfulla. Vi hade hört att man minskar risken för felaktigheter (knaster och skrap) om man använde real time. Huruvida det faktiskt stämde eller inte lämnar jag därhän.

Alltid 16 bit 44.1 kHz! Om någon ska trycka/bränna brukar de ha manualer eller instruktioner för hur de vill ha filerna utöver det ovanstående. Tex ska väl kodning av låttitlar etc vara gjord? Har du lagt in pauser som du vill ha det?

Jo, det är väl en del av problematiken för mig. Att hitta den där storyn som hjälper till att sälja. Det handlar ju om att koka ned någon del av sig själv till ett paket. Jag har hjälp med promotion men en stor del av arbetet ligger ju på mig. Det är ju i någon mån min person som ska säljas. Nynnvänliga är det allihop men jag antar att några är det mer än de andra. Men det blir svårt att sjunga med i en refräng som låter annorlunda andra gången den dyker upp. Jo, jag tänkte sätta ihop ett litet paket med låtarna som jag kan skicka till folk jag litar på, både som personer och i deras sätt att se på musik. Som jag förstått är en taktik att låta den första låten presentera dig. Den behöver inte vara den bästa låten utan den som bäst ger en bild av dig. Detta för att sedan släppa den "bästa" låten som andrasingel. Om så kan jag ju släppa en lite konstigare låt som förstasingel och sedan den hittigaste som andra.

Ibland är det kanske givet. Det kanske bara finns två radiovänliga låtar på skivan. Ibland kanske skivan är proppfull med hits och därför blir det svårt att välja. Eller som för mig. Har arbetat på min skiva i x antal månader och år och därför känner jag att det är svårt att avgöra vilka låtar som är potentiella singlar. Jag har ett antal låtar, fyra till fem, som är "hittiga" men jag vet inte längre hur jag ska tänka. En av de starkaste låtarna saknar till exempel en återkommande refräng. Det är samma refrängackordföljd som återkommer men jag sjunger helt olika saker på båda ställena. Är den låten diskvalificerad som singel då. Eller måste en singel vara intro, vers, refräng, vers, refräng, stick, refräng, slut? Hur mycket "får" man bryta mot normen tycker ni? Kan det till och med vara en fördel att göra det som mindre känd artist? Ja, hur tänker ni?

Tror Beyondish är något på spåren. Om du har en sån lång kedja med saker som standard är det lätt att man ställer till mer det hjälper. Jag skulle gå tillbaka och börja om från början. Arbeta mycket mer än bara låga frekvenser och mid med EQ:n. Höj runt 3,5-4 kHz till att börja med. Där finns en trevlig närhet i sång. Testa att höja en aning runt 200-300 Hz om du behöver värme i sången. Sedan kan du även testa att lägga en high-shelf från 8-10 kHz för att få det som brukar beskrivas som luft. När du är nöjd med EQ skulle jag gå vidare till kompressorn. På leadsång skulle jag förmodligen börja med en ratio på 4:1 och sätta treshold så att gain reduction ligger på kanske -6 dB. Skippa excitern helt i detta läge är mitt råd. Vill inte trampa dig på tårna men att du har exciter som standard i kedjan får mig att tänka att du inte arbetar ordentligt med EQ. Personligen använder jag bara exciter som krydda på moset, inte som kompensation för något annat. Vad gäller reverb eller delay beror det helt på låten samt under olika delar av låten. Ett delay kan verkligen få sången att lyfta i refrängen men få det låta grötigt i verserna. Jag tror det skulle hjälpa dig att börja från början som sagt och redan i startgroparna föreställa dig hur du vill att den färdiga sången ska låta som. Vilket ljudideal du strävar efter.

Om du läser TS fråga så ser du att han delvis önskar allmän kunskap om stämmor och hur man tar ut dem. Tersstämmor är förhållandevis vanligt i modern musik i jämförelse med tex kvintstämmor som du vanligtvis hör på best of gregorian music och liknande. För att förtydliga avser jag ackordets ters inte tersen på melodin när jag säger tersstämma. Och en tersstämma kan lika gärna ligger ovan som under leadstämman.

Tersstämmor är alltid trevliga. Alltså tre eller fyra halvtoner upp från den ton du sjunger. Ibland är de bästa stämmorna de somm bara ligger på samma ton genom hela refrängen. Beror på låten.

Glöm inte att stå och vifta med fingret och trycka på play och stop ibland. 😉 Och du spelar väl åtminstone en låt av Avicii? 😆

Hoovra i det nedre vänstra hörnet på kanalen. Det borde komma upp ett plustecken då.

Hmm.. kan vara jag som förklarade slarvigt och kanske lite fel. När får du möjligheten att kryssa i musikförlag? Jag antar att du skulle kunna räkna ut momsen. Den ligger på 6 %. Jag vet inte riktigt vad som gäller för A-skattsedel då jag själv har FA. Men det kanske går att dra av på något sätt även för privatperson? Hur som helst borde du kunna räkan ut momsen och betala in den summan till ditt skattekonto. Har dock för mig att deadlinen för det redan passerat. Men är inte säker.

Ja, du måste betala in den skatten själv. Har du tur jämnas det ut i det fall du får återbäring. Men om du redan har restskatt blir det mer restskatt. Du ska bara kryssa i den första rutan. I det fall du har ett förlagskontrakt är verkanmälan en del av deras uppgifter och en del av den service du betalar för genom att de tar en del av royaltykakan.

Det är en bra och knepig fråga. Jag har släppt två skivor själv och håller på med min tredje nu. Den allra viktigaste erfarenheten jag har gjort är att promotion är a och o. Det går inte att släppa en bra skiva idag och hoppas att kvalitén ska bära upp den. Du behöver en story och en målmedveten tanke på hur släppet ska gå till. Hälften av min lilla budget för skivan går till promotion och kanske 20 % går till promobilder och videos. Det är en mindre del, kanske 25 %, som går till att trycka skivor. Angående skivorna är det onödigt att trycka fler än vad som går åt till promotion (ca 100) och det som du tror du kan sälja på konserter. Det är så extremt få butiker som tar in skivor idag att du inte ska räkna med den biten. Den stora andelen skivor säljs på typ Åhléns och på bensinmackar och är av typen "så mycket bättre säsong 57". Skivbolag kan fortfarande vara intressant i det fall man hittar ett som är nischat för den stil man spelar. De har upparbetade kanaler för just din målgrupp. För ett mindre band skulle det nästan vara sämre att hamna på ett stort bolag. Det är inte så kul att bolagets inhouse promotion ena dagen göra pressutskick för Kicki Danielssons nya och för din skiva dagen efter om du spelar tuff rocknroll. Som några varit inne på innan kan bolag ibland hjälpa till med turnéstöd och liknande. Återigen beror det på bolag men de små nischade bolagen som kan få ut din musik bäst har nog inte den möjligheten. Min erfarenhet är inte sanningen men själv föredrar jag att ge ut själv. Det kostar en del men inte mer än vad man kan spara ihop utan alltför stora svårigheter, särskilt om man är en grupp. Dessutom har du full kontroll från början till slut. Det är mumma för ett kontrollfreak som jag. Det kräver dock mycket mer av dig/er. Friheten att välja samarbetspartners och komma på de flesta idéerna själv kan ibland väga tyngre än uran.

Nu gissar jag bara men jag tror Top Floor frågade, om inte bara så delvis, av pedagogiska skäl. Så att fler kan ta del av informationen så att säga. Välkommen till forumet förresten!

Nu använder jag inte logic själv men jag tror du har åtminstone en del av svaret i vilken plugg du använder. Det finns en hel uppsjö av pianopluggar på marknaden, var och en som fyller sitt lilla hörn. Om du med "det där riktiga soundet" menar att du vill ha ett piano som låter naturtroget ligger en del av det i själva pluggen. Hur de samplat, vilket piano de samplat, i vilket rum de samplade, osv. Men lika mycket ligger i spelet. Tror det är svårt, nästintill omöjligt, att få till ett bra pianosound genom att rita in noter för piano.

Jo, är lite nyfiken på hur ni som har mer erfarenhet av att mastra avgör när man istället för att fortsätta mastra istället ska gå tillbaka och mixa. Har inga ambitioner att lära mig mastra just nu men brukar göra en förmaster för att få en känsla för hur det kan komma att låta efter mastring. Men också för att ha något jag kan visa mastringsteknikern, hur jag vill att det ska låta. Frågan dök upp när jag idag gjorde en övningsmix på ett liveinspelat dödsmetal-band. Hade gjort en mix jag var nöjd med. Jag lade sen de två EQ:arna från PUIG på masterbussen som en övning och ett experiment. Skruvade lite och fick till ett ljud jag verkligen gillade. Lade på runt 12kHz och även runt 60 Hz. Skar en del vid 500 Hz och boostade vid 200 Hz. Satt och klickade fram och tillbaka mellan bypass och på. Det var då frågan kom. Borde jag snarare gå tillbaka och mixa om med den här nya ljudbilden som förebild? Eller är det just precis det här mastringen ska göra. Jag boostade eller skar inte mer än 4 (vilket jag antar är 4 dB?). Läste någonstans (tror det var i Studio) att man aldrig ska skära eller höja mer än 3 dB vid mastring. Så hur tänker ni? Är det ofta ni ber att de mixar om materialet eller suck ni och arbetar vidare med det ni fått? Jag vet att varje låt är unik men har ni någon gräns eller känsla för när det inte funkar? Bifogar en skärmdump på mina inställningar som diskussionsunderlag:

Se över hur och på vilket sätt kan latency ge knäpp på exporterade filer? Det verkar som att det är mmaximizern som är bov i dramat. När jag ska lägga den på masterbussen peaker utvolymen till hundra i ett antal sekunder innan allt blir som vanligt igen. Ingen aning om varför den gör så och kan inte hitta några andra med samma problem när jag söker på det. Det som känns lite jobbigt är att jag inte cet om den gör så för att jag gjort något fel i mixen som orsakar det. Är det bara pluggen som spökar är det ju ingen fara.

Ett steg närmare en lösning på problemet. Spraket/brummet som uppstod när jag öppnade ett projekt berodde på Excitern. Har en BBE Sonic Maximizer. Tog bort den, sparade, stängde, öppnade och, tada!, inget brum eller sprak. Nu återstår att testa om det även tar bort knäppet i början på den exporterade ljudfilen.

Jo, det är väl egentligen ett rätt så optimalt sätt att arbeta i många fall. När det gäller min egen musik spelar jag nästan alltid in processartat. Många låtar skrivs delvis under tiden de spelas in. I de fallen känns det svårare att börja mixa i mono mitt i allt. Men kanske hade det bästa varit att spara om låtarna i nytt projekt och sen mixa dem från grunden igen. När jag arbetar med andras material är jag så klart mer systematisk från början.

Testade att ta bort tapepluggen, spara, stänga och sen öppna igen och spraket var kvar likväl. Verkar som att både tapepluggen och limitern på något sätt matas med en hög signal vid start. Har försökt tänka genom alla spår och hitta källor till en sådan signal men går bet. Inga pluggar peakar i själva projektet (har inte kollat alla i detalj med tittat särskilt på spår med hög inspelningsvolym och spår med stor dynamik). Nåväl, felsökandet får fortsätta imorgon tror jag.

När jag öppnar ett projekt kommer som sagt ett mörkt brum alternativt ett sprak och stereo out lägger sig på noll. Hade även Kramer tape samt Waves L3 uppe (dock med bypass). VU-mätarna i Kramer peakar på rött och threshold stapeln på L3 är fylld till taket. Ger detta någon ledtråd var problemet ligger? Mvh Vilse i daw:et

Ah, då är jag med. Det är sådana jag brukar använda på varje spår för att städa. 🙂 Pluggar som ger knäpp är nytt för mig. Vad brukar vara de vanligaste orsakerna? Är det att jag överstyrt någon av dem? Finns det någon plugg eller typ av plugg som ofta kan vara orsaken till knäpp, eq, kompressor??

Nu har jag laddat in låtarna i ett nytt projekt. Väl där kan jag konstatera att låtarna inte lider av DC offset, mitt punkten ligger som den ska. Jag kan heller inte se eller höra några knäpp. Igår kväll förde jag över några av låtarna på min telefon för att lyssna på tunnelbanan. På en av dem är det ett tydligt knäpp i början låten. Tittar och lyssnar på den i det nya projektet och ingenting!!!! Vet inte vad jag ska tro. Är det min telefon som lägger till knäppet? Samtidigt kan jag ju se knäppet om jag laddar upp låtar på Soundcloud.

Tack för de belysande bilderna! Det konstiga är att jag alltid städar låga frekvenser på alla enskilda spår. Är det DC offset borde det inte överleva.. Lurigt. Edit: Brickwall limiter har jag hört talas om men brickwall filter, vad är det? Högpassfilter med brant kurva?

Liten update. Har inte hunnit importera det exporterade spåret för att se eventuell dc offset men hade två projekt uppe igår och tittade på de olika individuella spåren. Ser inget spår av offset på något av spåren. Kan det uppstå vid själva nedmixningen? Nå, ska importera och se ikväll om jag hinner.